Hãy bắt đầu với những so sánh ghê tởm. Hai nhà văn Đức đẳng cấp thế giới. Hai tác giả của thế kỷ XNUMX giữa lòng châu Âu hỗn loạn nhất của thời kỳ hiện đại.
Thomas Mann ông đã nuốt chửng hai cuộc chiến và hai thất bại của quê hương Đức. Max frisch, Người Thụy Sĩ (do đó, trung lập hơn) “chỉ” biết đến Chiến tranh thế giới thứ hai và cuộc chiến chống lại chủ nghĩa Quốc xã. Mann được định hướng trở thành người ghi chép về thất bại và về nỗ lực theo chủ nghĩa hiện sinh rất Đức đó để tồn tại và cuối cùng thoát khỏi điều tồi tệ nhất. Về phần mình, Frisch luôn lướt qua những sự kiện đen tối của chiến tranh từ xa và cống hiến hết mình cho nhiệm vụ tái thiết theo quan điểm văn học. Đôi khi không từ bỏ mục đích chính trị mà tập trung nhiều hơn vào bản chất câu chuyện.
Bạn có thể phải thấy rằng văn học của Frisch là của một chàng trai trưởng thành. Hầu hết các tác phẩm của ông đều tốt sau khi chiến tranh kết thúc năm 45. Nhà văn ở độ tuổi 30 đến 40 đã có thể thu thập kinh nghiệm tuổi trẻ giữa sự khủng khiếp của ý thức hệ và chiến tranh, nhưng ông khó chuyển những ấn tượng có thể có trực tiếp vào văn học của mình.
Sự khác biệt gây tò mò ở hai trong số các nhà văn Đức vĩ đại của thế kỷ XNUMX. Sự giàu có sáng tạo để đi cùng với những ngày xám, nếu không phải là những ngày đen. Với quê hương chung của họ, Đức, luôn ở trung tâm của Châu Âu. Không chỉ từ quan điểm địa lý đơn thuần mà là một thứ gì đó thần kinh hơn về một châu Âu cần tiến hóa để thoát ra khỏi vòng xoáy bạo lực dân tộc chủ nghĩa.
Nhưng có lẽ nó đã mở rộng sự so sánh giữa hai nhà văn quá nhiều. Bởi vì như tôi nói, Frisch rất khác, câu chuyện của anh ấy là một cái gì đó khác. Trên tất cả các tiểu thuyết của ông, chúng ta tìm thấy một ý định hiện sinh, chứa đầy triết học và chủ nghĩa nhân văn. Nhưng luôn luôn cân bằng quy mô như chỉ những người vĩ đại biết cách làm, với những hành động sống động, giải trí.
3 tiểu thuyết được đề xuất hàng đầu của Max Frisch
Montauk
Viết về nhà văn và cống hiến cho sáng tác là một hành động bao bọc tuyệt vời, nếu bạn biết cách thực hiện nó, như trường hợp này, sẽ đưa chúng ta vào bầu trời và vực thẳm của sự sáng tạo không chỉ là văn học mà còn là nghệ thuật và sự sống còn nói chung.
Mùa xuân năm 1974. Một nhà văn nổi tiếng, được truyền cảm hứng bởi chính tác giả, đang ở Hoa Kỳ trong chuyến đi quảng bá cùng với Lynn, một nhân viên trẻ của nhà xuất bản. Trong những ngày này, họ bắt đầu một mối quan hệ rất đặc biệt và, trước khi anh ấy trở về châu Âu, họ quyết định dành một ngày cuối tuần cùng nhau ở Montauk, một thành phố xa xôi trên Long Island.
Khoảng thời gian của anh ấy với Lynn đánh thức trong ký ức nhà văn đã bị loại bỏ và làm sống động những suy tư cũ về thành công, cuộc sống, cái chết, tình yêu, những cuốn sách của anh ấy và cách anh ấy đã lo lắng hết lần này đến lần khác với những câu hỏi tương tự. Montauk nó tạo thành một di sản thẩm mỹ trong đó tác giả tự hỏi về ý nghĩa tác phẩm của mình.
Tôi không tĩnh lặng
Một trong những lập luận lặp đi lặp lại trong các tiểu thuyết hồi hộp là chứng mất trí nhớ, vấn đề danh tính đối với một điệp viên cũng như đối với một người mẹ không thể tìm thấy con gái mình và người không ai tin tưởng.
Ý tưởng, trong tay một trí thức, mang ý nghĩa lớn hơn và sự căng thẳng của chính mình, của bộ phim kinh dị xoay quanh tương lai của nhân vật chính trong thời điểm này, những nghi ngờ sâu sắc hơn nhiều về bản chất con người, sự tồn tại, nhận thức về thực tại và tất cả sự may mắn của những cách tiếp cận gây choáng ngợp và mê hoặc.
Một người đàn ông tự xưng là ông White và là người Mỹ bị chính quyền Thụy Sĩ bắt giữ với cáo buộc là Herr Stiller, người đã biến mất ở Zurich nhiều năm trước. Theo sự thúc giục của luật sư bào chữa, anh ta viết cuộc đời mình trong một cuốn nhật ký, khi anh ta chứng kiến, ngạc nhiên, cuộc diễu hành của các nhân chứng cho danh tính mà anh ta phủ nhận: vợ của Stiller, bạn bè của anh ta, anh trai của anh ta ...
Con người xuất hiện trong Holocen
Đức Chúa Trời tồn tại khi không còn đàn ông nào có thể tưởng tượng được nữa hay cái hầm do người La Mã phát minh ra là những thứ cần được ghi nhớ, và càng khắc cốt ghi tâm hơn khi chính người đàn ông cô đơn và già yếu nghĩ về họ, đối mặt với tiền phòng của chết, giống như ông Geiser cũ.
Bị cô lập với thế giới trong ngôi nhà của mình ở bang Ticino, dưới sự thương xót của khí hậu và dưới sự bảo vệ của các lực lượng thể chất đã suy giảm, đã suy tàn và hướng tới vực thẳm, Geiser đối mặt với nỗi cô đơn vang dội nhất với sự suy ngẫm từng phút. các sự kiện hàng ngày: sự đều đặn của chuyến xe đưa thư, chuyến thăm của nhà nghiên cứu năng lượng mặt trời, món súp Minestrone được đun nóng, người bán thịt tóc vàng, kỳ nhông lửa hay con mèo già không còn bắt chuột.
Và để ghi nhớ những mảnh vỡ tạo nên toàn bộ cuộc sống và cuối cùng là những mảnh tạo nên dấu vết con người trong lịch sử, ông đã dán các trang của một cuốn từ điển cũ lên tường, nhắc nhở ông về cách những người định cư đầu tiên trên dãy Alps. hoặc cách phân đoạn vàng được vẽ ra: những điều không nên quên.
"Người đàn ông xuất hiện trong Holocene" đại diện cho một mạch văn học rực rỡ chống lại sự cô đơn và cái chết; Đó là một cuộc độc thoại nội tâm to lớn, trong đó sự lặp lại của các cử chỉ và thời gian trôi qua không thể lay chuyển được.
