Văn học của Joseph Heller được sinh ra với dấu ấn trưởng thành của nhà văn đã vượt qua tất cả. Đây là cách người ta khám phá ra trong câu chuyện của tác giả người Mỹ này một thích giảm bớt sự ngớ ngẩn, hài hước, cho những lời chỉ trích chưa được lọc. Không có gì để làm với các phi công lừng lẫy khác được truyền vào văn học như Saint-Exupéry o James salter cuối cùng siêu việt hơn đối với tầm nhìn của chính ông về văn học như một lĩnh vực có chất lớn hơn chứ không phải là một cái ống nhổ để giải phóng vị đắng trước khi nó ùa ngược xuống cổ họng.
Phải có tất cả mọi thứ. Luôn luôn có thời gian cho một loại văn học này hay loại văn học khác, một loại văn học thăng hoa hoặc một loại chế nhạo mọi thứ. Trong tầm nhìn méo mó, kỳ lạ hơn của Heller, có một chủ nghĩa hiện thực tàn bạo được truyền qua bởi quan niệm về một người không còn mong đợi một giải pháp hay sự cải thiện và chỉ giao phó bản thân cho sứ mệnh vạch trần những đau khổ. Bởi vì một điều không phải là giao tiếp với cối xay và một điều nữa là có cơ hội hoặc mong muốn viết về nó với niềm tin mang lại sự sáng suốt cần thiết nhất cho những lương tâm đần độn.
Giống như câu nói cổ "phải có ai đó làm việc đó." Trong văn học Mỹ thế kỷ 20, Heller tự giao cho mình nhiệm vụ bắt đầu trình bày những vùng xám xịt của giấc mơ Mỹ, tin tưởng vào thực tế rằng nước Mỹ cần mỗi công dân của mình để duy trì sự cân bằng chính xác không thể nghi ngờ...
3 tiểu thuyết được đề xuất hàng đầu của Joseph Heller
Bẫy 22
Và Heller đã đến và viết một tác phẩm kinh điển ... Chắc chắn ông ấy chỉ nghĩ đến việc viết một chuỗi ngày bi thảm của mình giữa ánh sáng của tên lửa đất đối không, bom và những quả trứng thần thánh của những người lính điều động vĩ đại ...
Trong Thế chiến thứ hai, tại bệnh viện của căn cứ Mỹ trên một hòn đảo nhỏ của Ý, một phi công ném bom tên Yossarian giả vờ bị điên. Anh ta muốn tránh mất mạng bằng mọi giá trong nhiệm vụ không quân tiếp theo và trở về nhà. Tại sao mọi người lại cố gắng giết anh ta từ bên dưới? Anh ta tự hỏi mình mỗi khi thả bom. Yossarian cố gắng chứng minh rằng mình bị điên nhưng lại rơi vào "bắt 22": một quy tắc quân sự vô lý và đồi trụy quy định rằng những người tuyên bố mình bị điên để tránh tham chiến là những người tỉnh táo nhất. Và nếu bạn tỉnh táo, bạn khỏe mạnh, nên... Bạn không có lựa chọn nào khác!
Được xuất bản lần đầu vào năm 1961, Trap 22 không nghi ngờ gì là một trong những kiệt tác hài hước và nổi tiếng nhất mọi thời đại và là nền tảng của truyền thống văn học Mỹ, tác phẩm này đã giúp nó lọt vào danh sách những cuốn sách hay nhất thế kỷ XNUMX. Người đọc sẽ đắm chìm trong một loạt các tình huống phi lý và những cuộc đối thoại ảo tưởng nhấn mạnh sự ngu ngốc của chiến tranh và của con người. Laura Fernández nói trong đoạn mở đầu là "địa ngục mà chúng tôi đang có, và luôn luôn là chúng tôi". Nếu tôi định mô tả địa ngục, thì đó sẽ là một câu chuyện buồn cười kinh khủng. Bởi vì thế giới thật nực cười làm sao. […] Đối với nhân loại này, hãy cố gắng học hỏi điều gì đó về bản thân. "
Một cái gì đó đã xảy ra
Đằng sau tất cả những lời chỉ trích bằng axit, với tất cả mong muốn chế giễu hoặc châm biếm, chúng ta luôn nhận thấy sự thất vọng của người kể chuyện đang làm nhiệm vụ trong nỗ lực của anh ta để làm sáng tỏ điều gì khiến chúng ta phải vấp ngã nhiều lần trong những phương tiện, sự phức tạp và cảm giác tội lỗi .. Thành công xã hội nó là mục tiêu tồi tệ nhất của xã hội hiện đại đầy rẫy tệ nạn. Đây là câu chuyện của một sự đổ vỡ.
Bob Slocum là một người đàn ông đáng ghen tị. Điều hành và thành công, anh ta có một người vợ hấp dẫn và ba đứa con, một "người bạn", và vì địa vị của anh ta, một hậu cung lang thang. Tuy nhiên, điều gì đó đã xảy ra. Khả năng bị giáng chức trong hệ thống cấp bậc của mình, nỗi sợ hãi không đạt được vị trí cao nhất khi đưa ra quyết định và sự căm ghét của cấp trên, xen lẫn với sự tan vỡ của cuộc sống gia đình, tạo thành một nỗi đau liên tục đối với Slocum.
Chân dung nghệ sĩ tuổi teen, già
Đó không phải là chuyện cá nhân, James Joyce. Heller có thể lấy Dorian Gray làm tài liệu tham khảo. Vấn đề là giải cứu điểm vượt trội của tác phẩm mở ra về nghệ thuật và ý nghĩa hoặc nguồn gốc của nó. Chân dung của tuổi thiếu niên, nghệ sĩ già là một bước đột phá cảm động và hấp dẫn vào tâm trí của một nghệ sĩ, người phản ánh về cuộc sống của mình để tìm kiếm một nguồn cảm hứng. Một cái nhìn đặc biệt, cảm động và quyến rũ về sự sáng tạo, với tất cả những khoảnh khắc của nó là ảo ảnh đầy hy vọng và nỗi thất vọng đau đớn.
Eugene Pota, tiểu thuyết gia thích chính mình Heller Anh ấy đã trở thành một huyền thoại, một biểu tượng văn hóa nhờ cuốn tiểu thuyết đầu tay của mình, anh ấy tìm kiếm một lý lẽ cho tác phẩm dứt khoát của mình khi anh ấy nhận thức được sự suy tàn của những ngày anh ấy đang đến gần. Cuốn tiểu thuyết đầu tiên đó đã đánh dấu sự nghiệp văn chương của ông. Kể từ thời điểm đó, tất cả các tác phẩm của ông đều bị các nhà phê bình mổ xẻ kỹ lưỡng, và ngoại trừ một số thành công ngắn ngủi, nó bị coi là thiếu sót.
Trong quá trình tìm kiếm âm mưu, anh ta tìm đến vợ mình, người đại diện, biên tập viên, người tình cũ, thậm chí cả bác sĩ của anh ta. Mọi người đều mang đến cho anh những ý tưởng, nhưng không có ý tưởng nào có sức thuyết phục, đến mức bị kéo xuống vì vỡ mộng. Trong cuộc đấu tranh không ngừng nghỉ với nguồn cảm hứng, Pota, người “thay đổi cái tôi” của Heller, đi sâu vào "thành phần bi kịch" trong cuộc đời của các nhà văn như Scott Fitzgerald, Henry James, Jack London, và Joseph Conrad; sự tàn phá mà thành công ban đầu đã gây ra cho họ mà sau này họ không tìm thấy trong phần còn lại của công việc của ông. Nhân tiện, giữa những cuộc phiêu lưu trong cuộc đời và những khởi đầu tiểu thuyết thất bại của mình, anh ấy bày tỏ lòng biết ơn đến những tác giả yêu thích của mình; trong số những người khác, Mark Twain, Franz Kafka và James Joyce với danh hiệu gật đầu. Chân dung người nghệ sĩ thời niên thiếu, già là bài tường thuật cuối cùng của Joseph Heller.
