Валенсійський письменник Зображення -заповнювач Рафаеля Чирбеса Він був одним із найуспішніших авторів на іспанській літературній сцені. І це багато в чому через його літературну практику інтенсивного реалізму. Його художня література, статті чи есе завжди є правдивим відображенням того, що сталося. Його проза завжди починається з прихильності й кришталевої впевненості в тому, що він робить нетлінну хроніку пережитого. Борг, взятий з самого Перес Гальдос що, звісно, іноді служило натхненням для Чірбеса.
Але коли Чірбес пише роман, він, звичайно, вигадує, як ніхто інший. Бо реалізм не суперечить благородному мистецтву розповідати ті чи інші історії. Необхідне доповнення для того, щоб романи цього автора вийшли за межі цього гуманістичного аспекту великих творів, просто виникає, коли ми помножуємо фокуси його героїв.
У дії та в діалогах, в описах ззовні, до психіки головного героя будь-якої сцени, ми в кінцевому підсумку захоплюємося імпресіоністичною стороною пера, рухається, як пензлик, здатним передавати від своїх героїв. потужна суміш різнокольорових кольорів. Йдеться про те, щоб направляти сутнісні пристрасті, емоції та суб’єктивні шари, які формують реальність у її найскладнішій і захоплюючій формі для розуму читача.
3 найкращих рекомендованих романів Рафаеля Чірбеса
На березі
Коли смерть з’являється на сцені, щойно починається поточний роман, ми відразу ж кидаємося в бурхливі пошуки, незбагненні таємниці в глибині злочинного розуму або макіавеллівський план із зловісним кінцем.
Тут смерть – це щось інше. Насправді може статися протилежний ефект. Смерть може втратити інтерес. Це просто труп, який з’їли мільйони бактерій з болота Ольба. А болото може бути навантаженою свідомістю плину часу, де ми щодня потроху покидаємо власні трупи. Головний герой повісті Мануель стає будь-яким читачем, тому що його душа збирає все, найкраще і найгірше. І будь-який перехід завжди керований, зрозумілий.
Тому що кожен поворот, кожна зміна курсу, незалежно від того, наскільки він непостійний, закінчується знаходженням беззаперечних причин того, що ми перемагаємо між суворістю, нещастям, коханням і розчаруваннями. Проза Чірбеса набуває того ліричного відтінку, немислимого в романі, можливого лише у геніїв форм, які в кінцевому підсумку піднімаються до неба або опускаються на дно найтемнішої криниці. І саме в цих контрастах людина сяє, як перлина, серед історії, яка починається зі смерті в темному житті мангрового болота нашого суспільства.
Крематорій
Згадана подвійність творів Чірбеса також має ще одну додаткову перевагу, дуже приємну в цьому романі. Йдеться про контекстне читання або просте читання як розповідь про переживання його героїв.
Симфонія завжди звучить добре завдяки віртуозності автора, який вміє витягти з кожного інструменту мови найкраще для найкращої гармонізації ідеї чи кінцевого наміру, що передається. Але все завжди в руках музикантів... У персонажів Чірбеса є те захоплююче життя мешканців самого реального життя і близького до нашої шкіри. І це виглядає як екзогенне доповнення до створення роману. Тому що чудові історії — це ті, у яких їхні герої діють із напруженістю того, хто знає, що вони живі, хто вірить, що доля, яка виходить за межі того, що може викроїти черговий письменник.
«Крематоріо» — такий же хороший роман, як і «На березі», але з більш вираженим соціальним компонентом, який, можливо, в якийсь момент відірвав мене від деяких персонажів, з якими мені подобалося просуватися по історії. Але інтерес письменника до того, щоб роздягнути соціальні нещастя, завжди в меншій чи більшій мірі прослизає в кожен сюжет. І тут мова йде лише про смаки... Справа в тому, що після смерті Матіаса його брат Рубен централізує сюжет разом зі своєю сім’єю та низкою розгалужень, які сплітають цей плющ життя та багатих, свіжих, яскравих соціальних мереж. літопис, густий і темний у своїх глибинах
Гарний почерк
Внутрішньоісторія на відмінно. Фокус повністю орієнтований на мале, серед тіней соціальної еволюції, що супроводжує лише мовчазний космос навколо Землі, що обертається навколо Сонця.
На тій планеті тільки Ана та її син, спогади матері та всі пояснення, виправдання, давні бажання, невдачі, почуття провини... Життя матері вирвало з душі на звернення до сірих буднів повоєнного часу, наприкінці будь-якого післявоєнного періоду, в якому моральний порядок знову встановлюється як зароджувальна релігія, встановлена для нащадків, на все життя в соціальному шлюбі з щоденним насильством, презирством, жорстоким поводженням та упущенням будь-якого іншого голосу.
Розповідна краса Хірбеса, його меланхолійна лінія, вносять свій внесок у цю завжди істотну сторону становлення людини в явно інволюційній еволюції. І здається, ніби єдиний спосіб поділитися «людством» у його найбільш значущому визначенні та відтінку — це ввібрати мудрі слова, які знаходить Ана, щоб показати її сину тіні та кілька спалахів світла, які поділяють світ.
