Деякі креативні поєднання завжди збагачують. Поет перетворився на письменника або навпаки, музикант перетворився на поета, який в кінцевому підсумку навіть отримав Нобелівську премію з літератури (кивок на випадок Ділан) У випадку Джон Бергер Необхідно говорити про перехід від найбільш фізичних образів картини до літературних образів і символів, які породжують остаточне бачення зсередини читача, що складає мозаїку ідеї, виразу, опису чи персонажа. .
Y творчий плавильний котел тривав усе його життя. Художник і письменник або письменник і художник залежно від моменту. Не забуваючи про багато інших набігів на статті, огляди та навіть сценарії для великого екрану. Справа в тому, що в Бергері ми знаходимо це посилання як на символічне, так і на суто творче (звісно, суто літературне для цієї публікації, тому що в моєму випадку живопис — це далекий всесвіт)
Ви можете писати про мистецтво, створювати чудові вигадані сюжети або з легкістю розширювати свій смак випробування. Література завжди може дати притулок всій тій сумі ідей, яку може пробудити споглядання картини і яку, незважаючи на обмеженість слова, тільки нею ми можемо спробувати охопити технічні нюанси чи загальні відчуття.
Усьому цьому був присвячений Бергер, який аналізував і перебирав різних художників та їхні роботи, з наративним продовженням, яке викликає суму мазків, які складають життя, що пробуджують творчий геній, що покращують те, що є найбільш людським у нас. Залишається: художнє вираження.
Крім того, Велика робота Джона Бергера отримує автобіографічний балабо в деяких випадках, або він час від часу відходить від мистецтва, щоб просто розповісти історію лікаря, заблуканого в маленькому містечку, або запропонувати нам байку, яка в кінцевому підсумку стає образливою сатирою нашого світу.
Різноманітність у наборі книг з його почерку завжди дивує.
3 найкращі рекомендовані книги Джона Бергера
G
Роман, який нагадує про Cherchez la femme. Жінка як мотив усього для поняття чоловіка. Секс як мінливий факт, що ототожнює жінку та чоловіка у їхньому наверненні до приємного спільного.
Але ми не говоримо про недавню сексуальність, народжену повною феміністичною інтеграцією у світ, обтяжений чоловічим. Було б занадто легко розповісти цю історію в поточних умовах.
Ми подорожуємо у світ спогадів дев’ятнадцятого століття та дивних вогнів двадцятого століття, яке чекає на свою криваву баню в Європі націоналізмів. Кров і секс як фон для полотна такої ж інтенсивності. Містер Г — людина того початку кінця, яким було двадцяте століття.
Навколо нього відбуваються величезні й просвітницькі речі, як світлотінь картини, зрозумілого лише з майбутнього читача, що споглядає все зі всезнанням зовнішньої перспективи. Секс і еволюція, і історичний матеріалізм, і комунізм, і мистецтво.
Неможливий роман для того, хто не є художником і в чиїй початковій схемі роботи замість розгалужень історії встановлені профілі деревного вугілля.
В результаті виходить картина, яка обрамлює все, що відбувалося в той час, коли все відбувалося. Тільки, читаючи картину, а не дивлячись на неї, ми ніколи не зможемо повністю розпізнати, хто такий Г..
Останній портрет Гойї
Звичайно, Гойя, художник художників з маленького містечка в моєму улюбленому Арагоні. Гойя, безсумнівно, олійний письменник. Те, що арагонський геній зміг відобразити на своїх картинах сьогодні, стає пригодою, на яку можна насолоджуватися, на півдорозі між Дон Кіхотом і Богемськими вогнями.
Це про історію Іспанії від привілейованих очей творця, чиї руки та кисті передають емоції та пробуджують їх у глядача XNUMX-го чи XNUMX-го століття. Коли мова не йде про вражаючі композиції великих розмірів, ми знаходимо Гойю історій, гравюр як безсмертних моментів, створених для офорту.
І на кожен період творчості залишає той слід зміни, мінливих емоцій, які переповнюють нас залежно від обставин. Портрет Іспанії з її світлом і темрявою, яскравістю та деформаціями, типовими для руху між XNUMX і XNUMX століттями.
Тож не дивно, наскільки цікавою мені видається ця книга «Останній портрет Гойї» з її наміром надати портрети одного з універсальних творців, особливо за її здатність синтезувати і завжди зберігати відбиток людської сутності художнє творіння.
До весілля
Є картини, сповнені деталей і символів. Я маю на увазі такі випадки, як «Сад земних насолод» Ієроніма Босха або «Герніка» Пікассо.
І цей роман — це та сама нескінченна фонова мозаїка, в якій відкриваються нові нюанси в сумі персонажів, у невимушеному перетині їхніх життів, у його проекціях, які наближаються чи віддаляються залежно від моменту. Усе починається з весілля дочки, заради якої батько й мати готуються до подорожі, кожен із різних місць призначення.
На весіллі збираються не лише батьки, а й цілий ряд персонажів, які розкривають страждання та символи та які святкують із театральністю життя, підданого такому самому світлу сонця, але, незважаючи на це, наповненого нескінченною кількістю нюансів. персонажі з великими секретами, які нарешті розкриють.
