3 найкращі книги Банана Йосімото

Загалом, синтез завжди є продуктивним, цінним і породжує нові збагачувальні підходи. У літературі здатність оцінювати дуже різні точки зору, щоб зрештою харчуватися ними всіма, забезпечує більш родюче творче поле без обмежень жанрів чи ярликів.

І ось що відбувається з Банан Йошимото або Махоко Йосімото (якщо ми будемо дотримуватися автора за псевдонімом). Тому що на цього японського автора в тій попередній уяві, необхідній кожному письменнику, вплинули письменники аж до нас Truman Capote o Stephen King.

Ймовірно, унікальна суміш збігається в одному з найпомітніших аспектів цього автора: діалогах. Уміти передати набагато більше, ніж просто розмову, непросте завдання, мабуть, найскладніше для письменника.

Змусити персонажів говорити та зробити так, щоб вони були відповідальними за пробудження емоцій або передачу відчуттів, можна лише завдяки емпатійній здатності письменника, такій легкості проникнення під шкіру персонажа, якого він або вона грає. Якщо ми додамо до цього знання про те, як це робили інші великі люди, такі як Капоте, з його надзвичайно чуйними розмовами між сірим середовищем і Кінга з його даром робити будь-якого персонажа близьким, незалежно від того, наскільки він грубий чи дивний.

Тому раджу почитати книги йошімото Це в кінцевому підсумку є рекомендацією щодо персонажів, які випромінюють правду, і які лише з цієї причини можуть завоювати вас у своїй справі. Але якщо, крім того, оповідна напруга змушує навіть саму екзистенційну історію просуватися як живий ритм, можна сказати, що автор закінчує створення цікавих романів, які ми насолоджуємось із задоволенням. Поточні історії, які викликають дискусії про спосіб життя XNUMX століття, з його протиріччями, спокусами та сильним почуттям самотності як єдиного супутника, з яким можна зіткнутися з усім.

Топ 3 рекомендованих книг Банана Йосімото

Ящірка

Так, книга оповідань, як перша в моєму списку. У мене є свої причини. І це те, що якщо раніше я замислювався над тим, як намалювати незабутніх персонажів, то нічого кращого, ніж сила короткого розповіді, щоб показати таку кількість персонажів, що зазнали пов’язаних переживань про міський та магічний екзистенціалізм.

Таке жахливе місто, як Токіо, може прийняти споріднених душ. Захід сонця між першими вогнями великого міста може бути приводом для переплетення існування з ниткою імперативного характеру життя, туги та остаточної надії між загальним заходом меланхолії.

Банан Йосімото відкриває двері японської духовності повсякденності. Він представляє нам набір історій, за допомогою яких можна ввібрати японську ідіосинкразію в її найінтимнішу частину.

І все ж відчуття життя тут і там дуже схожі, хоча світ, побудований навколо нього, може бути дуже різним. Шість головних героїв, які проходять відповідні шість історій, починають із нібито наміром розчленувати японські соціальні групи на свого роду типових персонажів різних мастей.

Але останній портрет чоловіків і жінок, молодих і старих слугує для того, щоб стерти всі попередні ярлики. Немає ніякої ідеологічної чи моральної інтенції, мова йде про відкриття того, наскільки ми рівні, коли досліджуємо навколишній світ зсередини.

Єдина відмінність - це досвід, який скерував нас до того чи іншого способу дій. Але людина позбавлена ​​всього, ідентично складається як із значної частини води, так і з подібних емоцій.

Ми перестаємо любити так само в двадцять, як і в сімдесят, ми переживаємо втрати з однаковим неспокоєм, ми прокидаємося з тією ж клітинною потребою вижити, ми губимося на цьому шляху з тією ж замкнутістю. І все, абсолютно все, закінчується тим, щоб з якоїсь нагоди знайти щастя, яким би ефемерним воно не було. Йосімото малює кожного персонажа нинішньої Японії в їх особливих умовах.

У деяких з них ми розшифровуємо традицію предків, а в інших відкриваємо той самий процес глобалізації. І ми все ще захоплені відмінностями. Але насправді захоплює усвідомлення того загального почуття, яке керує всіма нами, від країни висхідного сонця до іншої сторони світу.

кухня

Завдяки цій своїй першій роботі Йосімото отримав велике визнання. Ймовірно, мова йшла про появу сюрреалістичного підходу, екзистенційної метафори, яка означала, що молода жінка вирішила провести решту життя на кухні свого будинку, сховавшись від усього світу, залишившись одна на планеті.

У своєму кафкіанському становленні, Мікаге, нарешті, відкривається Юйчі і вирішує, що він - ще одна втрачена душа, як він, і в кінці вирішує піти додому жити разом з матір'ю Юйчі, яка насправді лише видає себе за свою материнську ідентичність, щоб зберегти нестабільне реальність покинутості та самотності.

Між трьома персонажами створюється простір відчуження, але воно, поділившись між ними, стає ще більш надійним і правдивим, ніж все інше, що може бути поза межами.

Тільки прекрасні речі, надмірності, раритети можуть зберігати свою красу лише до тих пір, поки вони не взаємодіють із сірим світом, де ти більше ні в що не віриш, щоб вижити.

Озеро

Безсумнівно, що смерть коханої людини - це перепис його життя. Банана Йосімото пише про цю ідею у багатьох своїх книгах. Але, ймовірно, саме в цьому романі ідея набуває найбільш трагічний тон.

Тому що в оповіданні є дивний танець між смертю і коханням, подібний до танго між закоханими, які часом задихаються бажанням і які згодом відмовляються один від одного в найжорстокіші дні.

Роман між дійовими особами цієї історії починається як щось тендітне, вони не піддаються фізичному, поки їхнє кохання не просунулося, можливо, вони є один для одного їхньою спільною книгою, на якій можна написати нове життя після смерті ...