Ще один із чудових фрагментів оповіді іспанською мовою Мексика чи Аргентина. З Чилі ми отримуємо безліч авторів, які демонструють багатокаратну бібліографію батьківщини. Так могло бути лише в країні, повній географічних контрастів. Від захоплюючої пустелі Атакама, здатної процвітати, коли прийде час; до великого міста Сантьяго серед його гір; до національних парків і південних заповідників з краєвидами на край світу.
Контрасти, які також викликають захоплення в його оповідному пейзажі. Дуже різноманітне перо для задоволення вимогливих читачів. Від нетлінних творів до нових регістрів у поширеному жанрі нуар, а також набігів на авангард усіх видів.
Перелік зібраних тут авторів від XNUMX століття до сьогодення можна продовжити багатьма іншими. Але це те, що потрібно підбадьорити за допомогою рейтингу, завжди є ті, кого не враховує лише суб’єктивна оцінка чергового журі.
Наприклад, Неруда залишився осторонь, тому що поезія – це не моя тема. Обтяжлива відмова, яку багато хто мені не пробачить, але це те, що є. Ось ми живемо прозою. тим не менш, Зрештою, символічно, я вийшов зі списку 9 великих чилійських авторів. Порожнє крісло для Неруди, одне з найбільших на випадок, якщо одного разу я наважуся на поетику.
Топ-10 рекомендованих чилійських письменників
Isabel Allende
Чилійський письменник Isabel Allende він справляється так, як хоче, з однією з головних чеснот чи подарунків, яких прагне досягти кожен письменник протягом усієї своєї кар’єри: співпереживання. Символи Isabel Allende є яскравими образами зсередини назовні. Ми зв’язуємось з усіма ними від душі. І звідти, з суб’єктивного внутрішнього форуму, ми споглядаємо світ під призою, яку авторка зацікавлена показати, щоб бути більш переконливою, більш емоційною чи навіть більш критичною, якщо вона торкнеться ...
Тож, друже, ти попереджений. Постаратися прочитати будь -який з романів королеви літер іспанською означатиме мутацію, осмос, мімікрію щодо інших життів, тих героїв її романів. Буває так, що ви починаєте, слухаючи, як вони йдуть біля вас, потім ви помічаєте, як вони дихають, в кінці розшифровують їх запах і бачать їх жести. Зрештою, ви опиняєтесь у їхній шкірі і починаєте жити для них.
Одним словом, це співпереживання, навчання бачити іншими очима. І як я завжди говорив, це одна з найбільших цінностей у літературі. Справа не в тому, щоб вважати себе мудрішим, а в тому, щоб знати, як зрозуміти інших. Окремі окремі дисертації на тему робота Isabel AllendeДумаю, мені більше нічого сказати.
Роберто Боланьо
Неруда був виключно поетом. Але його співвітчизник Роберто Боланьо є одним із найяскравіших прикладів відданості літературі в усіх її аспектах. І саме тоді, коли над ним нависла трагедія незворотної хвороби, він найбільше наполягав на написанні. Його останнє десятиліття (10 років боротьби з хворобою) означало абсолютну відданість листам.
Хоча правда в тому, що такому хлопцеві, як Боланьо, не довелося демонструвати такий рівень життєвої прихильності до літератури. Засновник інфрареалізм, такий вид сюрреалізму, відкладений і перенесений на латиноамериканську літературу, він писав чудові вірші з новелістичними вторгненнями, які набули цінності, коли він вибрав прозу. Ось як Боланьо відповідав як контркультурний тотем із романами, окресленими у стандартних жанрах художньої літератури, але зсередини наповненими кислими та критичними відтінками, які атакують нас суворим реалізмом.
Хосе Доносо
Чилійська література знаходить в Росії Хосе Доносо до його найтрансцендентального оповідача XNUMX століття. Не стільки в сенсі наративного успіху, який теж частково, хоча й менше Isabel Allende, але через екзистенціалістичний розмах його романів. Доносо, чий земляк Скармета захоплювався своєю великою суспільною совістю.
Смак літературної делікатності узагальнює саме те, що пропонує Доносо в будь-якому з жанрів, які він грав. Тому що питання полягає в тому, щоб змусити нас поглинути їхніх персонажів, залишитися зачарованими в сюжеті, насолоджуючись цим релевантним, ясновидячим, екстатичним інтелектуальним зарядом глибини.
Усе вражає нас блиском і формальною лаконічністю, тим синтезом віртуозних літер. Далі — гіркий присмак екзистенціалізму, відтінений втратою, серцем, розчаруванням, хоча все це компенсується напруженим, дуже живим і колоритним ліризмом. Балансує лише на висоті таких геніїв, як Доносо, з душами, здатними сховати та втілити весь спектр можливих уявлень про життя.
Антоніо Скармета
Крім теми та намірів розповіді, збіг поколінь чилійських авторів Isabel Allende y Антоніо Скармета роблять чилійську літературу одним із найсильніших нинішніх бастіонів латиноамериканської літератури.
Якщо ми також розглянемо кінематографічну проекцію деяких з його великих творів, ми подивимося на паралельну бібліографію, яка поділяє, можливо, через гармонію поколінь, соціологічний огляд, драматичний задум і дію, передану від дуже яскравих персонажів. Нічого не можна побачити в остаточному стилі, але більше збіг на задньому плані.
У випадку Скармета, його смак до кіно поширюється на написання сценаріїв, а також на новелістичну постановку навантажений цим гуманізмом внутрішньоісторій у таких різних ситуаціях, як різні віки людської істоти з її відкриттями та розчаруваннями, соціального портрета з його критичним навантаженням чи його бажанням розкрити суперечності й дисбаланси особистості в загальній моралі.
Можливо, саме так він намагається охопити неосяжне, тому що в багатьох хороших романах або в деяких його вилазках на кінематограф оцінка завжди може бути марною вправою. Кожна історія — це зустріч із істотним, з тією наготою, яку кожен автор має прагнути пробудити сумління, досягти цього знаменитого акорду.
Літературні та кінематографічні смаки та уподобання Скармета вони також дуже присутні в його творах. І Неруда стає в цьому аспекті чимось повторюваним, персонажем і твором, які сумлінно переглянуті у великій творчості Скармети.
Але незважаючи на ці деталі, будь-який з його романів володіє смаком самостійної прикраси, творіння, наповненого відбитком і переможеного бажанням розповісти щось нове, заглибитися в персонажів, здатних передати сутність, прикрашену формами і безпомилковим стилем.
Марсела Серрано
Поточна чилійська література підсумовує між ними Isabel Allende (завжди виникає) і Марсела Серрано (кожен зі своїми оповідними інтересами та стилем) переваги бестселерів з осадами великих романів. І це так все, взяте з жіночої призми, можна відкрити до захоплюючих балансів які задовольнять найвибагливіших читачів.
У конкретному випадку Марсели та приблизно 30 -річної професії її бібліографія складає багату мозаїку самоаналізу, де кожен герой вносить свої світла та тіні, діапазони кольорів, з яких вони, звичайно, бачать світ з явним фемінізмом, коли грають.
Це мистецтво складати живі сюжети з таким паралельним ступенем деталізації в головних героях. Але Марсела Серрано досягає цього, тому що все натуралізується та інтегрується, а це означає не кидати кидок у пошуках психологічних чи соціологічних одкровень, тому що це завжди повинно бути більшим завданням читача, якому подобається більше зупинятися на кожній сцені.
Тож читання Марсели Серрано - це та пригода близькості. Майже подорож, здійснена до душі. Подорож, у якій ми рухаємось поряд з героями і яка приводить нас до огляду рідко настільки гуманістичного, від прози настільки блискучої, як і сильної.
Карла Гюльфенбейн
Хитрість Карли, як і багатьох, хто врешті-решт став чудовим письменником, полягає в тому, щоб мати щось цікаве, що можна врятувати від механізму реальності, і знати, як розповісти це у художній літературі. Завжди з тією скрупульозною конструкцією письменників-реалістів, здатних запропонувати дзеркала наших днів, щоб кожен читач міг замислитися над істотною мімікрією.
Передусім тому, що реалізм Карли виникає із вражень, зібраних душею її героїв, із безмежного суб’єктивного космосу захоплюючих персонажів у їхній глибині, у їхньому життєвому багажі, у їхній життєвій філософії.
Будуючись із прискіпливістю золотаря, все інше розгортається з природною та приголомшливою каденцією, яка досягає нас, коли ми відчуваємо, що живемо під новою шкірою. Любов, відсутність, злоба чи надія, таким чином, виділяють аромати, а також передають смаки, практично духовні нюанси, з недосконалістю та невідповідністю між розумом і тим, що ми можемо виховати від душі.
Альберто фуге
Коли хтось запитує, навіщо писати? Ви можете спробувати дати точну відповідь, вдавшись до деяких творів, таких як "Як я пишу" автора Stephen King або "Чому я пишу" Хав'єр Ромео. Або ви можете просто реалізувати титанічну стратегію Росії Альберто фуге. Той, який у кожній відповіді стверджує "просто тому", причину, з якою стикаються великі речі.
Не даремно Фуге пише все з цілісним баченням оповіді. Книги, які є щойно чистою вигадкою, оскільки вони спираються на реалістичність хроніки, чи на мандрівку есе або розслідування біографічних сутностей ... Ось що таке письменство. Письменник - це той, хто починає розповідати виключно для того, щоб усунути цю історію, або те розслідування, чи ту ідею, яка не перестає стукати у двері уяви.
Тож Фуге нелегко зосередитися на своїх найкращих романах чи найкращих нарисах. Дуже негідник зигзагами для розгубленості. Тому що існує простір між реальністю та вигадкою, в якому ми всі живемо. Там, де пороги туманні, оповідання про Фуге ловлять нас і завойовують за те, що вони роблять літературу про все.
Алехандро Замбра
Це, мабуть, справа вашого прямого погляду на Тихий океан, на той величезний синій, де можна позбутися пам’яті та минулого. Справа в тому, що чимало недавніх чилійських оповідачів мають привілейовану честь братися за найглибшу історію. З уже зниклого і міфологізованого Роберто Боланьо вгору Алехандро Замбра проходячи через поезію о Ніканор Парра або найпопулярніший розповідь про Isabel Allende.
Звісно, уніформа – це все зухвалість, навіть якщо взяти на службу походження творців. Тому що хрестити те, що кожен пише з наміром екзорцизму або в пошуках власного плацебо, суперечливо. Але наш розум такий, що звик до ярликів із складними рішеннями. Щось зовсім інше полягає в тому, що, поділяючи своєрідність, моральні стандарти, соціальні обставини та географічний вплив, настільки вражаючий, як малюнок Чилі як узбережжя Тихого океану з півночі на південь, щось в кінцевому підсумку є спільним у цій першій мотивації...
Discovering Alejandro Zambra відтворює його поетичне бачення, успадковане від самого Парра, щоб дозволити ліризму бути затьмареним нищівною прозою. Серед цього неповторного процесу мови персонажі, які виживають після блискучих прикрас і подальшого жорстокого підкорення реалізму без уваги. Дії не позбавлені критичних конотацій у соціальному, моральному та політичному аспектах. Те, за що, зрештою, поет кидається на прозу, в якій він уже роздягає всі види реальності.
Пабло Сімонетті
Оповідання Пабло Сімонетті — це завуальовані зізнання головних героїв, які знаходять у нас терапевта. Тільки щоб читач замислювався над відповідним сюжетом від неминучої емпатії, яка просочує все у творі Сімонетті.
інтимність з тією блискучістю того, хто ризикує роздягнутися в своїх персонажах, які в кінцевому підсумку звертаються до нас усіх. Плацебо проти іншого більш легковажного бачення літератури. Прихильність до літератури як до каналу гуманістики. І справа не в тому, що, намагаючись «пошанувати» роман, цей автор забуває про суть розваги, притаманної цьому типу читання. Швидше, йдеться про доповнення дії та роздумів. Ідеальний баланс.
Самоаналіз і аналіз життя і прожитого. Але також і вагомий розвиток навколо цих більш трансцендентних підходів. Пригоди — це життя чи, можливо, це робота на сцені з відтінком імпровізації, яку кожен має у своїх виступах перед аудиторією. Захоплюючі сюрпризи від головних героїв, навколо яких зазвичай обертаються сюжет, події та перспективи світу залежно від моменту, в який вони стикаються. Суб’єктивне як насичена мозаїка, де колір, але й аромат і навіть дотик, здається, приходять до нас із паперу.