Scaraffia'nın ayarları ünlü karakterlerle doludur. Ve onlarla birlikte Scaraffia'nın görevi, test ve kronik, gerçekliğin sağdaki kurmacayı geride bıraktığı bir tür meta-edebiyat. Çünkü sanatta, edebiyatta, sinemada ya da diğer seçkin insani alanlardaki dehalardan bahsetmek, eserle miti telafi etmek, bir medeniyet olarak insanlığın referanslarının yaşadığı o başka tarihi yapılandırmak demektir.
Ancak Scaraffia örneğinde her zaman ortak senaryolar vardır (Fransız edebiyatı eğitiminden anlaşılmaktadır). En görkemli Fransa'nın burada ve oradaki boşlukları. Bazı durumlarda, zaman ve mekanın geri çekilerek, gerçekten gerçekleşmiş olsalardı belki de en bilinmeyenlerin çoğunu açıklayabilecek muhteşem sentezlerde birbirini uyandırdığı imkansız karşılaşmalar. Yaratıcılık, zeka ve kısaca ruh hakkında geniş açık kavramlar.
Belki de melankolik ve tutkulu arasında doğan bir fikir olarak Fransızlara ait bir şeydir dilinin ipuçları. Mesele şu ki, Scaraffia aroma ve dokunuşta yaşanan anları askıya alma fikrinden keyif alıyor. Böylece dünyanın yaşanabilir hale gelmesi günün karakterine dönüşmüştür.
Giuseppe Scaraffia tarafından önerilen en iyi 3 kitap
Paris'in diğer yarısı
Bazı kralların söyleyeceği gibi, Paris'in tasfiyesinin rastgele veya geçici bir yeniden uyarlama bileşeniyle başka herhangi bir kararı haklı çıkardığını varsayarsak, Paris bir ayine değer. Scaraffia bunu, çalışmalarında uzak ama her zaman somut bir Paris'e dair yaptığı benzersiz temsile dayanarak çok iyi biliyor.
Bazen Paris'i Seine'nin sol yakasının bohem görüntüsüyle, ünlü nehir geçidiyle karıştırırız. Ancak iki savaş arası dönemde Işık Şehri'nin sanatsal, edebi ve dünyevi yaşamının ana sahnesi karşı kıyıydı: unutulmuş nehir droite. Büyük Savaş felaketinden sonra gelenek ve sanatta devrim rüzgarları esiyordu. Kadınların özgürleştiği, çılgın dansların ve siyasi eylemin, sürrealist provokasyonun ve modern romanın doğuşunun yıllarıydı.
Henry Miller ve Anaïs Nin, Raymond Roussel, Marcel Duchamp, Elsa Triolet, Simone de Beauvoir, André Malraux, Marcel Proust, Colette, Vita Sackville-West, Louis-Ferdinand Céline, Jean Genet, Coco Chanel, Jean Cocteau, Sonia'nın yılları Delaunay, Marina Tsvietáeva, Isadora Duncan, Stefan Zweig… Ve sağ kıyıyı dünyanın merkezine çeviren daha niceleri. Kaybolan bir dünyayı gözler önüne seren kendine özgü bir gezi rehberi yapısıyla.
Paris'in diğer yarısı, bu şaşırtıcı eksantrik Parisli galerisinin yaşadığı sokaklara ve evlere, otellere ve kafelere, kütüphanelere ve gece kulüplerine sızıyor (çünkü hepsi ya doğuştan ya da yeniden doğuştan öyleydi). Ve Giuseppe Scaraffia'yı değerli bir kült yazar yapan nitelikleri bir araya getiriyor: olağandışı bilgelik, radikal canlılık ve iyi bir hikaye anlatıcısının esprili ve hassas arasındaki nabzı. Kısacası, bu kitap sadece bir şehrin veya geçmiş zamanın bir haritası değil, sanatı yoğunlaştırılmış bir yaşam biçimi olarak anlama biçiminin canlı bir temsilidir ve bunun tersi de geçerlidir.
Büyük Zevkler
Kendi kendine yardım yazarları mutluluğa giden en iyi yol hakkında kitaplar ve kitaplarla kendilerini tüketirken, Scaraffia bizi bu mutluluğa giden en olası en iyi seçenek olarak öne sürülen büyük kişiliklere götürüyor. Kimsenin kesin olarak bilmediği alçakgönüllü fikriyle.
Fransız yazar Jules Renard, tek mutluluğun onu aramak olduğunu söyledi. Yoklukları "boşluğun" en büyük halidir ve herkes elinden geldiğince o boşluğu doldurmaya, doldurmaya özen gösterir. Bazıları nesnelerle, diğerleri deneyimler ve duyumlarla; aşk dediğimiz şeyle bile. Mistikten şans oyunları tutkununa, gerilladan koleksiyonerliğe kadar hepsi aynı şeyin peşindedir; Somerset Maugham'ın bildiği gibi, "özlediğimiz şeyler, sahip olduklarımızdan daha önemlidir."
Bazıları, Voltaire gibi, temelde yapmanız gereken tek şeyin bir bahçe yetiştirmek olduğunu kabul ediyor: orada saf bir mutluluk biçimi bulacağız; diğerleri onu, ne kadar alçakgönüllü olurlarsa olsunlar, güzelliğin cisimleşmiş gibi göründüğü bazı nesnelerde bulacaklar. Herkesin kendi tarifi vardır ve çoğu zaman en ahlaksız olan en bilge görünür. Büyük zevklerin ("basit" isteme zevki bile) bize mümkün olan en büyük mutluluk biçimini, aslında tek biçimi sunduğuna inanan ve inanan birçok kişi var.
Bu kitapta hem büyük kadınlardan hem de büyük erkeklerden (yazarlar, sanatçılar, film yapımcıları...) birçok ipucu ve birçok alıntı var. Zevklerinden bazıları zaten geçmişte kaldı, ancak onlar hakkında okumaktan zevk alacağız; ama neyse ki çoğunun son kullanma tarihi yoktur. Öpücükler ve bisikletler, kahve ve çikolata, geziler ve çiçekler gibi.
Côte d'Azur romanı
Anlatı mikrokozmosu, bu romanda yıldızlarla dolu bir evren haline gelir. Kayan bir yıldızın büyüleyici bir izi gibi dünyadan geçişlerini bırakan pek çok karakter arasında burada burada parıltılar keşfetmekten asla yorulmayız.
Bu, efsanevi bir yerin ve içinde bir süre yaşamış yüzden fazla efsanevi karakterin büyüleyici hikayesidir. Anton Chekhov'dan Stefan Zweig'e, Scott ve Zelda Fitzgerald'dan Coco Chanel'e; Guy de Maupassant, Friedrich Nietzsche, Pablo Picasso, Alma Mahler, Aldous Huxley, Katherine Mansfield, Walter Benjamin, Anaïs Nin, Somerset Maugham veya Vladimir Nabokov ve diğerlerinin arasından geçiyor.
Yüzyıllar boyunca, Côte d'Azur herhangi bir kıyıdan başka bir şey değildi, gemiye binip karaya çıkmak için bir yerdi. Aslında, XNUMX. yüzyılın sonunda Nice'de yalnızca elli yedi İngiliz yaşıyordu. Bununla birlikte, daha XNUMX. yüzyılın başında, Jean Lorrain şunları yazdı: «Dünyadaki tüm çılgın insanlar burada buluşuyor... Rusya'dan, Amerika'dan, Güney Afrika'dan geliyorlar. Ne çok prensler ve prensesler, markizler ve dükler, doğru ya da yanlış... Aç krallar ve meteliksiz eski kraliçeler...
Yasak evlilikler, imparatorların eski metresleri, eski favorilerin, Amerikalı milyonerlerle evli krupiyelerin tüm mevcut kataloğu... Herkes, herkes burada». Bununla birlikte, yazarların ve sanatçıların çoğu için, Côte d'Azur tam tersiydi: bir yalnızlık, yaratma, düşünme yeri; Büyük şehirden dinlenmek için bir yer. "Sahil", dedi Cocteau, "köklerin ortaya çıktığı seradır; Paris, çiçeklerin satıldığı mağazadır."
Bugün bile, bu efsanevi cennet kartpostalı bize yalnızca en sofistike Martini veya Campari reklamlarını hatırlatmakla kalmıyor, aynı zamanda espadrilli palazzo pantolonların zarif rahatlığını da hatırlatıyor (bunlar, çizgili tişörtler ve beyaz şapka gibi denizci kıyafetlerinden esinlenmiştir). ve bölgedeki balıkçılar).
Aynı tasavvurda, Françoise Sagan ve Brigitte Bardot'nun "dağınık ve zeki" gençliği, bazen Simone de Beauvoir ve aşıklarının hatırasına ya da oradaki komşusu Thomas Mann'ın romanlarını okuyan Marlene Dietrich'e galip gelir. Georges Simenon, şaşmaz içgörüsüyle kendi zamanında Côte d'Azur'un nasıl bir yer olduğunu mükemmel bir şekilde tasvir etti: «Cannes'da başlayıp Menton'da biten uzun bir bulvar; villalar, kumarhaneler ve lüks otellerle çevrili kırk kilometrelik bir bulvar».
Gerisi herhangi bir reklam broşüründe yer aldı: güneş, ünlü mavi deniz, dağlar; portakal ağaçları, mimozalar, palmiyeler ve çamlar. Tenis kortları ve golf sahaları; kalabalık restoranları, barları ve çay salonları.
