Ang 3 pinakamahusay na libro ni Banana Yoshimoto

Sa pangkalahatan, ang synthesis ay palaging produktibo, mahalaga, at bumubuo ng mga bagong diskarte sa pagpapayaman. Sa panitikan, ang kakayahang pahalagahan ang iba't ibang mga pananaw upang matapos ang pagpapakain sa lahat ng ito, ay nagsisiguro ng isang mas mayamang larangan ng creative, nang walang mga paghihigpit sa mga genre o label.

At iyon ang nangyayari Saging Yoshimoto o Mahoko Yoshimoto (kung mananatili kami sa may-akda sa likod ng sagisag na pangalan). Sapagkat ang Japanese author na ito ay naiimpluwensyahan, sa nakaraang imahinasyong kinakailangan para sa bawat manunulat, ng mga manunulat na kasing layo ng Truman Capote o Stephen King.

Marahil, ang kakaibang halo ay nagtatagpo sa isa sa mga pinakakilalang aspeto ng may-akda na ito: ang mga diyalogo. Ang pag-alam kung paano maghatid ng higit pa sa isang pag-uusap ay hindi isang madaling gawain, marahil ito ang pinakamahirap na bagay para sa isang manunulat.

Ang paggawa ng mga tauhan na magsalita at ang pagkakaroon ng mga ito ang namamahala sa paggising sa mga emosyon o pagpapadala ng mga sensasyon ay magagawa lamang sa pamamagitan ng empatiya na kapasidad ng manunulat, na ang kadalian ng pagkuha sa ilalim ng balat ng karakter na ginagampanan niya. Kung idaragdag natin dito ang pag-aaral kung paano ginawa ito ng iba pang mga mahusay na tulad ni Capote sa kanyang mga pag-uusap ng hindi pangkaraniwang sensitivity sa pagitan ng mga kulay-abo na setting at King sa kanyang regalo para sa paggawa ng anumang karakter na malapit, gaano man katigas o kakaiba.

Kaya inirerekumenda kong basahin ang mga librong yoshimoto Nagtatapos ito sa pagiging isang rekomendasyon tungkol sa mga character na naglalabas ng katotohanan, at nag-iisa para sa kadahilanang iyon ay maaaring manalo sa iyo sa kanilang dahilan. Ngunit kung, bilang karagdagan, ang pag-igting ng pagsasalaysay ay ginagawang kahit na ang pinaka-umiiral na pagsulong ng kuwento tulad ng isang buhay na ritmo, masasabing ang may-akda ay nagtapos sa pagbubuo ng mga kagiliw-giliw na nobela na nasasarapan kami sa kasiyahan. Mga kasalukuyang kwento na nagpalaki ng debate tungkol sa pamumuhay ng XXI siglo, kasama ang mga kontradiksyon, mga tukso at matinding pakiramdam ng kalungkutan bilang kaisa-isang kasama na haharapin ang lahat.

Nangungunang 3 mga inirekumendang libro ni Banana Yoshimoto

Lizard

Oo, isang maikling kwentong libro tulad ng una sa aking listahan. May mga dahilan ako. At ito ay kung bago ko pinag-isipan ang kalidad upang magpinta ng hindi malilimutang mga character, walang mas mahusay kaysa sa lakas ng maikling upang ipakita na ang kabuuan ng mga character na nakalantad sa magkakaugnay na mga karanasan tungkol sa isang urban at mahiwagang eksistensyalismo.

Ang isang napakalaking lungsod tulad ng Tokyo ay maaaring mag-host ng mga kaluluwa. Ang isang paglubog ng araw sa pagitan ng mga unang ilaw ng malaking lungsod ay maaaring maging dahilan upang magkaugnay ang mga pag-iral ng sinulid ng likas na likas na katangian ng buhay, ng pananabik at ng panghuling pag-asa sa pagitan ng isang karaniwang paglubog ng lungkot.

Ang Banana Yosimoto ay magbubukas ng mga pintuan sa Japanese spirituality ng araw-araw. Ito ay nagtatanghal sa amin ng isang hanay ng mga kwento kung saan bababad ang idiosyncrasy ng Hapon sa pinakadikit na bahagi nito.

At gayon pa man, ang pakiramdam ng buhay ay nagtatapos sa pagiging magkatulad dito o doon, kahit na ang mundo na binuo sa paligid nito ay maaaring ibang-iba. Ang anim na bida na dumaan sa kanilang katumbas na anim na kuwento, ay nagsimula sa isang dapat na intensyon na hatiin ang mga pangkat ng lipunang Hapon sa isang uri ng mga tipikal na karakter para sa iba't ibang mga guhit.

Ngunit ang huling larawan ng mga lalaki at babae, bata at matanda, ay nagsisilbing burahin ang lahat ng nakaraang pag-label. Walang ideolohikal o moral na intensyonalidad, ito ay tungkol sa pagtuklas kung gaano tayo kapantay kapag ginalugad natin ang ating nakapaligid na mundo, mula sa loob.

Ang pagkakaiba lamang ay ang mga karanasan na gumabay sa amin patungo sa isa o ibang paraan ng pag-arte. Ngunit ang tao na nahubaran ng lahat, ay magkatulad na binubuo pareho ng isang malaking bahagi ng tubig, at ng magkatulad na emosyon.

Huminto kami sa pag-ibig sa parehong paraan sa dalawampu't bilang sa setenta, dumaranas kami ng mga pagkalugi na may parehong pagkabalisa, gumising kami na may parehong cellular na pangangailangan upang mabuhay, naliligaw kami sa daan na may parehong sarado ang pag-iisip. At lahat ng bagay, ganap na lahat, ay naglalayong makahanap ng kaligayahan sa ilang pagkakataon, gaano man ito panandalian. Iginuhit ni Yosimoto ang bawat karakter ng kasalukuyang Japan sa kanilang partikular na setting.

Nauunawaan namin ang tradisyon ng mga ninuno sa ilan sa mga ito at natuklasan ang parehong proseso ng globalisasyon sa iba. At nabighani pa rin kami ng mga pagkakaiba. Ngunit kung ano ang talagang kamangha-mangha ay napagtanto ang karaniwang pakiramdam na namamahala sa ating lahat, mula sa lupain ng sumisikat na araw hanggang sa kabilang panig ng mundo.

Kusina

Nakamit ni Yoshimoto ang mahusay na pagkilala dito, ang kanyang unang gawa. Marahil ito ay isang bagay ng paglitaw ng surrealist na diskarte, ng eksistensyal na metapora na nangangahulugang nagpasya ang isang kabataang babae na gugulin ang natitirang bahagi ng kanyang buhay sa kusina ng kanyang bahay, na nakatago mula sa mundo pagkatapos maiwanang mag-isa sa planeta.

Sa kanyang pagiging Kafkaesque, sa wakas ay binuksan ni Mikage si Yuichi at nagpasiya na siya ay isa pang nawala na kaluluwa na tulad niya, at nagtatapos sa pagpapasya na umuwi upang mabuhay, kasama ang ina ni Yuichi, na talagang ginaya lamang ang kanyang pagkakakilanlan sa ina upang mapanatili ang hindi napapanatili katotohanan ng pag-abandona at kalungkutan.

Sa pagitan ng tatlong mga character ng isang puwang ng paghihiwalay ay nilikha ngunit iyon, na ibinahagi sa pagitan ng mga ito, ay nagtatapos sa pagiging mas maaasahan at totoo kaysa sa lahat ng bagay na maaaring nasa labas.

Ang mga magagandang bagay lamang, labis na gastos, pambihira ay mapapanatili lamang ang kanilang kagandahan hangga't hindi sila nakikipag-ugnay sa kulay-abo ng mundo kung saan hindi ka na naniniwala sa anumang bagay upang mabuhay.

Ang lawa

Walang duda na ang pagkamatay ng isang mahal sa buhay ay muling pagsulat ng buhay ng isang tao. Nagsusulat si Banana Yoshimoto tungkol sa ideyang ito sa marami sa kanyang mga libro. Ngunit marahil ito ay nasa nobela na ito kung saan ang pinaka-trahedyang tono ay nakakakuha ng ideya.

Sapagkat sa kwento ay mayroong isang kakaibang sayaw sa pagitan ng kamatayan at pag-ibig, tulad ng isang tango sa pagitan ng mga magkasintahan na kung minsan ay nasasabik sa pagnanasa at na kalaunan ay tinanggihan ang bawat isa sa kanilang pinakahimagsik na araw.

Ang pag-iibigan sa pagitan ng mga kalaban ng kuwentong ito ay sumisikat bilang isang bagay na marupok, hindi sila sumuko sa pisikal hanggang sa maunlad ang kanilang pag-ibig, marahil ay para sa bawat isa ang kanilang aklat sa isa't isa kung saan isusulat ang bagong buhay pagkatapos ng kamatayan ....