Ang 10 pinakamahusay na manunulat ng Espanyol

Nagsisimula kami sa blog na ito sa isang seleksyon ng pinakamahusay na manunulat ng amerikano at muli tayong tumawid sa charo para tumutok ngayon sa pinakamahuhusay na manunulat na Espanyol. Gaya ng dati, umaapela ako sa kabutihan ng mga kagalang-galang na ipalagay na ang lahat ay subjective. Ano para sa amin ang isang mahalagang seleksyon ng mga Espanyol na manunulat ay maaaring para sa iba pang mga mambabasa ay isang simpleng listahan ng mga may-akda na may mas malaki o mas kaunting lalim sa isang pampanitikang panorama na maaaring umabot mula sa Cervantes hanggang sa huling kasalukuyang boom.

Ang lahat ay isang bagay ng pakikipagsapalaran sa isang seleksyon kung saan palaging may magagandang sanggunian sa labas ng nangungunang sampung. Kaya huwag maging matapang batay sa mga personal na panlasa. Lahat tayo ay nilapitan ang literatura mula sa mga opisyal na istruktura bilang asignaturang pagtuturo kasabay ng pagsalakay sa mga aklatan sa mas improvised na paraan. At sa totoo lang, ang pangalawang opsyon ay mas cool. Dahil alam na na ang isang paboritong may-akda o libro ay dumating nang hindi inaasahan, nag-improvise o sumusunod sa mga rekomendasyon.

Mas madaling mabighani sa isang gawain dahil inirekomenda ito sa atin ng ating kaibigan kaysa dahil ang kagandahan ng araw ay pinarangalan sa isang malayong klase sa panitikan sa mataas na paaralan, nang marahil ay hindi ito ang oras para magbasa sa Mga Delibusyon o José Luis Sampedro. Ang isang pagpipinta ay maaaring agad na makaakit sa atin sa pamamagitan ng pagkahumaling na iyon Stendhal. Ang panitikan ay nangangailangan ng karagdagang pagsisiyasat. Baka wala pa sa mga unang pahina o di kaya'y hindi sa pinakamagandang panahon... Ang punto ay basahin at basahin muli para madiskubre na ang kagandahan ng mga nakasulat ay makakarating sa atin kapag may mga himig na nagtutugma. Pumunta tayo doon sa kaunting lahat

Nangungunang 10 pinakamahusay na manunulat ng Espanyol

Jose Luis Sampedro. Ang mahika ng pagpindot sa kaluluwa

Namatay noong 2013 na may isang pampanitikang legacy na higit pa sa anumang konsepto ng pagsasalaysay sa pagitan ng fiction at non-fiction. Sa sandaling umalis ang napakalaking manunulat na ito, walang sinuman ang makakaalam kung kailan niya naabot ang transendental na karunungan na ipinakita niya sa anumang pakikipanayam o pag-uusap, at iyon ay mas mahusay na nakapaloob sa napakaraming mga libro.

Ang mahalagang bagay ngayon ay kilalanin ang katibayan, upang ipagpalagay ang isang hindi nabubulok na gawain para sa kanyang pangako sa pagkakaroon, upang ilabas ang pinakamahusay na kaluluwa ng tao para sa isang mas mahusay na mundo. Jose Luis Sampedro Siya ay higit pa sa isang manunulat, siya ay isang beacon sa moralidad na salamat sa kanyang pamana na makakabawi tayo sa anumang okasyon.

Upang muling bisitahin ang kanyang gawain ay upang siyasatin sa pamamagitan ng kanyang mga tauhan, upang hanapin at hanapin ang pinakamahusay sa iyo, upang sumuko sa katibayan na ang mga salita ay maaaring magpagaling nang lampas sa kayabangan, kagitingan at ingay na ang wika ay napailalim sa ngayon.

Ang kanyang nobela na "The Old Mermaid" ay namumukod-tangi sa lahat, isang obra maestra na dapat basahin ng lahat kahit isang beses sa kanilang buhay, gaya ng sinasabi nila para sa mahahalagang bagay. Ang bawat karakter, simula sa babaeng nag-sentralize ng nobela at nagpapatuloy na tinawag sa iba't ibang pangalan (manatili tayo kay Glauka), ay naghahatid ng walang hanggang karunungan ng isang taong maaaring mabuhay ng maraming buhay. Ang isang kabataang pagbabasa, tulad ng sa aking unang pagbasa, ay nagbibigay sa iyo ng ibang prisma, isang uri ng pagmulat sa isang bagay na higit pa sa simpleng (pati na rin ang magkasalungat at sunog) na mga drive ng panahong iyon bago ang kapanahunan.

Ang pangalawang pagbasa sa isang edad ng may sapat na gulang ay nagpapadala ng isang maganda, kaaya-aya, nakakaantig na nostalgia, tungkol sa kung ano ka at kung ano ang natitira upang mabuhay. Mukhang kakaiba na ang isang nobela na maaaring tunog makasaysayang maaaring magpadala ng isang bagay tulad na, hindi ba? Walang alinlangan na ang setting ng isang kahanga-hangang Alexandria sa ikatlong siglo ay iyon lamang, isang perpektong setting kung saan mo matutuklasan kung gaano tayo ka maliit ngayon sa mga tao mula noon.

Sa palagay ko ay walang mas mabuting gawain upang makiramay sa mga karakter nito sa isang mahalagang paraan, hanggang sa kaibuturan ng kaluluwa at tiyan. Para bang maaari mong tumira sa katawan at isipan ni Glauka, o Krito sa kanyang hindi mauubos na karunungan, o Ahram, sa balanse ng kanyang lakas at lambing. Para sa iba, higit sa mga karakter, ang mga detalyadong brushstroke ng pagsikat ng araw sa ibabaw ng Mediterranean, na pinag-isipan mula sa isang mataas na tore, o ang panloob na buhay ng lungsod na may mga amoy at amoy nito ay labis ding tinatangkilik.

Ang matandang sirena

Arturo Perez Reverte. Umaapaw sa sangkap at anyo

Ang isa sa mga pinaka-kahanga-hangang halaga ng isang manunulat ay, para sa akin, ang versatility. Kapag ang isang may-akda ay may kakayahang gumawa ng iba't ibang uri ng mga likha, nagpapakita siya ng kakayahang malampasan ang kanyang sarili, isang pangangailangan na maghanap ng mga bagong abot-tanaw at isang dedikasyon sa malikhaing henyo, nang walang karagdagang pagkondisyon.

Alam nating lahat ang mga pampublikong demonstrasyon ng Arturo Pérez Reverte sa pamamagitan ng XL Semanal o sa mga social network at halos hindi ka iiwan ng walang malasakit. Walang alinlangan, ang ganitong paraan ng hindi pagdikit sa kung ano ang itinatag ay nililinaw na ang kanyang ugali na magsulat para lamang sa kapakanan nito, bilang isang malayang kalakalan, nang walang pautos na komersyal (bagaman sa huli ay nagbebenta siya ng mga libro tulad ng pinaka).

Kung babalik tayo sa simula, mahahanap natin ang mga unang nobela ni Arturo Pérez Reverte na-anticipate na nila ang mga kasunod na soap opera na inihanda niya para sa amin. Dahil kahit na sa malinis nitong layunin sa pamamahayag ay umapaw ito sa epicness nang hindi inabandona ang likas na talaan nito. Pagkatapos ay dumating ang kanyang mga katha sa kasaysayan, ang kanyang mga misteryong nobela, mga bagong sanaysay o maging ang mga pabula. Ang runaway genius ay walang alam na hangganan ng mga genre o istilo.

Nagpapakita ako sa iyo ng isang kaso na may isa sa kanyang pinakahuling pinakahuling hit:

Falco trilogy

Miguel Delibes. Ang intrahistorical chronicler

Sa pigura ng Larawan ng placeholder ni Miguel Delibes May kakaibang nangyayari sa akin. Isang uri ng nakamamatay na pagbabasa at isang uri ng napapanahong muling pagbabasa. Ibig kong sabihin... Nabasa ko ang isa sa kanyang itinuturing na pinakadakilang nobela «Limang oras kasama si Mario»Sa Institute, sa ilalim ng label ng sapilitang pagbabasa. At tiyak na napunta ako sa korona ni Mario at ng kanyang mga nagdadalamhati ...

Naiintindihan ko na matatawag akong walang kabuluhan sa pag-dismiss sa nobelang ito bilang walang kaugnayan, ngunit nangyayari ang mga bagay habang nangyayari ang mga ito at sa oras na iyon ay nagbabasa ako ng mga bagay na ibang-iba ang kalikasan. Ngunit... (sa buhay ay palaging may mga ngunit may kakayahang baguhin ang lahat) makalipas ang ilang oras ay nangahas ako sa El hereje at ang swerte ng aking lasa sa pagbabasa ay nagbago ng label na minarkahan para sa mahusay na may-akda na ito.

Hindi ang isang nobela at ang iba pa ay labis na galit, higit na tungkol sa aking mga kalagayan, ang malayang pagpili ng isang pagbabasa, ang nalalabi sa panitikan na naipon na ng isang tao sa mga nakaraang taon ... o tiyak na, ng mga taong nabubuhay. Hindi ko alam, isang libong bagay.

Ang punto ay na pangalawa sa tingin ko ako ay hinikayat sa pamamagitan ng Los Santos Inocentes at mamaya sa pamamagitan ng maraming iba pang mga gawa ng parehong may-akda. Hanggang sa wakas ay isinasaalang-alang iyon noong 1920, nang isinilang si Delibes, marahil ay tiyak Perez Galdos (para sa akin ay bumuti sa pigura ng Delibes) na namatay sa parehong taon, maaaring siya ay muling nagkatawang-tao sa kanya upang ipagpatuloy ang pagpapadala sa amin ng pangitaing iyon ng pampanitikang Espanya, ang pinakatotoo sa lahat.

Narito ang isa sa mga gawa ni Delibes na higit na lumalago sa paglipas ng panahon:

Ang kalsada

Xavier Marias. Ang synthesis ng salaysay

Ang dominyo ng panitikan bilang isang koleksyon ng mga babasahin kung saan mahuhubog ang craft par excellence. Nangangahulugan ang pagbabasa ng Javier Marías ng isang master's degree sa kanyang pinong istilo ngunit sa parehong oras ay may kakayahan sa pinaka nakakagulat na miscegenation.

Hindi alintana kung ikaw ay sumasang-ayon o sumasalungat, ito ay magandang makaharap sa isang pampublikong pigura tulad ng namatay na ngayon na si Javier Marías. Isang manunulat na hindi isinara ang kanyang sarili mula sa post-truth at ang kanyang sentripetal na kapangyarihan sa paligid ng natatanging pag-iisip, bilang isang kabalintunaan na paniwala ng libertarian. Tanging (oo, na may accent, fuck the RAE on this) ang klase ng mga tao na ito ay maaaring maghimagsik mula sa kanilang posisyon bilang isang intelektwal na beacon upang mag-synthesize ng isang bagay na kapaki-pakinabang mula sa euphemistic, bias na lipunang ito, na may madilim na hitsura.

Isang bagay tulad ng Pérez Revete, oo. Ngunit tumutuon sa mahigpit na pampanitikan, ang Marías ay isang mas sopistikadong salaysay, na may higit na pormal na kaugnayan, ng mahusay na intelektwal na saklaw ngunit sa parehong oras ay yumanig sa kinakailangang tubig ng isang balangkas kung saan ang lahat ay bumubuo ng magkatugmang mga alon sa paghahanap ng mga baybayin kung saan dadalhin ang Earth . Sa pakiramdam, sa kaso ni Javier Marías, ng isang kaaya-ayang paglalakbay sa kalaliman ng kalaliman o pag-angkla sa paghahanap ng lahat ng gumagalaw sa ibaba.

Isla ng Bertha

Dolores Redondo. Ang Spanish noir boom

Maaaring nakakatuwang maglagay ng isang itim na may-akda ng nobela sa lugar na ito nang hindi muna yuyuko kay Vázquez Montalbán o González Ledesma. Ngunit makatarungang aminin iyon Dolores Redondo binibigyan nito ang genre ng noir ng isang pananaw na pinayaman ng mga nuances na ipahiwatig ko ngayon. Walang kinalaman sa noir na iyon na muling nilikha sa mga masasamang kapaligiran na maaaring madulas sa pagitan ng pulitika o anumang iba pang saklaw ng kapangyarihan na nakapagpapaalaala sa mga panahong malapit sa mga may-akda at labis na nagustuhan ng kanilang mga mambabasa. Ang mga aklat ni Vázquez Montalbán ay larawan ng isang nakatagong katotohanan na nagpatindig sa iyong buhok, at ang kanyang mga karakter ay nasilaw sa lakas ng kanilang masasamang verisimilitude.

Dolores Redondo, tulad ng sinumang manunulat ng mga itim na nobela, ay nagpapanatili sa bahaging iyon ng pangunahing tauhan na pinahihirapan ng kanyang mga personal na kalagayan. Walang noir hero ang pumasa sa pagiging tipong walang mantsa, o pagkakasala, o pagdurusa. At gayundin, sa mga gawa ng Dolores Redondo, kadalasan may mga kaso kung saan hinahabol mo ang isang kriminal. Ngunit sa mga nobela ng manunulat na ito ang mga balangkas, sa mga tuntunin ng mga kaso, ay higit na malikot, na pumukaw sa galit na galit na pag-usisa sa mambabasa.

Nang hindi nakakalimutan ang iba pang mga detalye na inaasahan ko na noon pa. ang mga nobela ng Dolores Redondo mayroon silang maraming mga gilid mula sa kung saan upang isulong ang kanilang capitulated bilang isang gawa ng pagsasalaysay engineering. Telluric na pwersa at magkatulad na misteryo, mga relasyon na nalason mula sa mga lihim na ipinagtapat lamang sa mambabasa o iniwan sa pag-aalinlangan, sa pangangailangan ng balangkas. Ito ay tulad ng isang ebolusyon ng mga nobelang krimen na nababagay sa kasalukuyang panahon ng higit na pangangailangan mula sa mga mambabasa.

Trilogy ng Baztán

Carlos Ruiz Zafon. misteryo sa ugat

Alinsunod sa mga dakilang manunulat ng misteryo sa buong mundo. At nakatayo sa parehong altar bilang mahusay na mga sanggunian ng kanyang genre, ang kaso ni Ruiz Zafón ay hindi malilimutan para sa kanyang kakayahang ilipat tayo sa mga puwang sa threshold sa pagitan ng katotohanan at pantasiya na tila ang paglipat ay talagang isang bagay na naa-access. Isang pakiramdam ng mahusay na mga nawawalang kwento kasama ang kamangha-manghang may-akda na ito…

Noong 2020, iniwan tayo ng isa sa mga pinakadakilang manunulat sa kabuuan at anyo. Isang may-akda na kumumbinsi sa mga kritiko at nakakuha ng kaparehong popular na pagkilala na isinalin sa pinakamahusay na nagbebenta para sa lahat ng kanyang mga nobela. Marahil ang pinaka-malawak na basahin ang Espanyol na manunulat pagkatapos Cervantes, marahil sa pahintulot ng Perez Reverte.

Carlos Ruiz Zafon, tulad ng marami pang iba, ay ginugol na ang kanyang mabubuting taon ng pagsusumikap sa sakripisyong kalakalan na ito bago ang kabuuang pagsabog ng Ang anino ng hangin, ang kanyang obra maestra (sa aking opinyon at sa parehong nagkakaisang opinyon ng mga kritiko). Si Ruiz Zafón ay dati nang nag-aral ng panitikan ng kabataan, na may kamag-anak na tagumpay na ipinagkaloob dito ng hindi patas na label ng menor de edad na panitikan para sa isang genre na nakalaan para sa mga kapuri-puri na mga wakas. Walang mas mababa kaysa sa pag-proselytize ng mga bagong masigasig na mambabasa mula sa isang maagang edad (ang pang-adultong panitikan ay nagtatapos sa pampalusog sa sarili sa mga mambabasa na dumaan sa mga pagbabasa ng kabataan na halos hindi maipapunta upang makarating doon).

Ngunit ang pagsisiyasat ng mga mapanlikhang panukala upang simulan ang mga mambabasa, napunta si Zafón sa pagpapabigat sa kanyang sarili ng mabibigat na argumento at pagpapalawak ng kanyang imahinasyon sa abot-tanaw na hindi maabot ng ibang mga manunulat. At kaya sinimulan niyang lupigin ang mga mambabasa ng anumang kondisyon. Tumatakbo sa aming lahat sa pagitan ng mga laro ng liwanag at anino ng kanyang mahusay na mga nobela.

Edward Mendoza. ang walang galang na panulat

Isang may-akda na nagawang lumipat mula sa ika-XNUMX hanggang ika-XNUMX siglo, na laging nananalo ng mga bagong mambabasa. O marahil ito ay isang bagay ng katotohanan na ang kanyang trabaho ay hindi alam ang mga oras at nagbubukas sa maling etiketa nito ng mga makasaysayang kathang-isip na nagtatago ng higit pa sa isang talamak na intensyon. Dahil si Mendoza ay may dalawang dakilang birtud na nakatakas sa mga binansagan, ang kasiglahan ng kanyang mga karakter at isang matagumpay na punto ng pagpapatawa na kung minsan ay sumisira sa mga uso at setting. Ang katalinuhan sa serbisyo ng isang sariling bibliograpiya na palaging isang tagumpay na irerekomenda.

May mga nagpupumilit na ihiwalay ang nakakatawang bahagi ng author na ito. Marahil ito ay dahil ang katatawanan ay hindi isang aspeto na isinasaalang-alang kapag nagtuturo ng mga nauugnay na gawa, na mas itinalaga ng mga purista sa seryoso at transendente na mga tema. Ngunit tiyak na alam ni Mendoza kung paano ipanalo ang transcendence na iyon sa mambabasa mula sa katatawanan, kapag siya ay gumaganap. At ang simpleng sensasyon ng pagkalagot na maaari nitong ihandog kapag ito ay tuluyang bumagsak patungo sa dalisdis na iyon, ay nagbibigay ng katatawanan, sa sarili nitong karapatan, ng puwang na opisyal na tinatanggihan.

Eduardo Mendoza kaso

Almudena Grandes. laging kamangha-mangha

Hindi matalino at mapanganib pa nga na iugnay ang mga oryentasyong pampulitika sa anumang iba pang aspeto ng tao. Higit pa sa isang bagay na kasing lawak ng panitikan. Sa katunayan, hindi kapaki-pakinabang na simulan ang mga talatang ito ng Almudena Grandes parang humihingi ng tawad sa pagbuka ng bibig ko. Ang ibig sabihin ng may-akda na ito ay higit pa sa pulitika sa lipunan, ay hindi dapat makaapekto sa kanyang trabaho. Ngunit sa kasamaang palad, ganyan ang mga bagay.

Gayunpaman, napalaya mula sa pagkakakulong at nananatili sa kanyang trabaho, nahanap namin ang aming sarili sa harap ng isang may-akda na naglakbay sa iba't ibang mga sitwasyon sa pagsasalaysay. Mula sa erotisismo hanggang sa makasaysayang kathang-isip, dumaan sa ganoong uri ng mga kasalukuyang nobela na sa paglipas ng panahon ay nagiging pinakatumpak na mga talaan ng isang panahon.

Kami ay nahaharap sa isang gawaing kinikilala sa pamamagitan ng kamay at pinalawig ng higit sa 40 taon na naka-configure sa malalang kondisyong iyon, ng komplementaryong at kinakailangang pangitain sa paglipas ng ating mga araw. Kung ang mga manunulat ay maaaring magkaroon ng tungkulin na patunayan ang nangyari bilang mga tagapagtala ng kanilang panahon, Almudena Grandes nagtagumpay siya sa kanyang mosaic ng hindi mahuhulaan na mga plot. Intra-stories from here and there with that rabid realism of the nearby characters.

Upang makiramay sa napakaraming protagonista na ipinanganak mula sa haka-haka ng Almudena Grandes Kailangan mo lang silang matuklasan sa kanilang mga detalye at katahimikan, sa kanilang mga makatas na diyalogo at sa mabigat na kasawian ng mga talunan na nangangailangan ng mga boses na ginagawa silang pang-araw-araw na mga bayani, sa mga nakaligtas na nagmamahal, nakadarama at nagdurusa sa mas malaking lawak kaysa sa napakaraming iba pang mga karakter kaya pinapaboran.para sa kasaganaan bilang walang kamalayan sa tunay na buhay kung saan ang ilang mga bagay na nangyayari na ang kaluluwa ay tumatagal.

Mga Episode ng Kaso ng walang katapusang digmaan

Pius Baroja. walang kamatayang mga karakter

Hindi ko maipaliwanag. Ngunit sa napakaraming pagbabasa ay may mga karakter na naitala. Mga kilos at diyalogo ngunit pati na rin ang mga saloobin at pananaw sa buhay. Ang mga karakter ni Pío Baroja ay may hindi ko alam kung ano ang transcendence, tulad ng pagkahumaling sa harap ng isang canvas na nananatiling nakaukit sa retina.

Nang mabasa ko ang The Tree of Knowledge nagkaroon ako ng pakiramdam na natagpuan ko ang mga dahilan na humantong sa isang tao na nais na maging isang doktor. Pio Baroja ito ay, bago ang pag-redirect ng kanyang buhay patungo sa mga titik. At sa iyon, sa kanyang mga liriko, mayroong isang perpektong pakikipag-isa sa kanyang centific na kaluluwa, ang isa na naghahangad na maikalat ang pisikal, hanggang doon kung saan ang panitikan lamang ang makakahanap ng nananatili sa likod ng organikong at nasasalat.

At kung ano ang nahanap ko sa Ang puno ng agham nagpapatuloy ito sa marami sa kanyang mga nobela. Ang napakahalagang pagkakaisa ni Baroja sa mga kalunos-lunos na kalagayan sa pambansang antas, sa pagkawala ng mga huling baga ng imperyal na karilagan, ay sinamahan ng marami sa kanyang mga nobela, tulad ng nangyari sa marami sa kanyang mga kasama mula sa Henerasyon ng '98. Totoo na hindi ko pa hindi gaanong iginagalang ang mga opisyal na label. Ngunit ang fatalismo sa salaysay ng halos lahat ng mga kontemporaryo ng henerasyong ito ay isang bagay na maliwanag.

Y Mula sa mga natalo, mula sa pagkatalo bilang isang mahalagang pundasyon, ang pinakatindi matinding mga personal na kwento ay laging nagtatapos. Kapag ang lahat ay nababad sa ideyang iyon ng trahedya bilang isang kakulangan ng pundasyon upang mabuhay, ang mga karaniwang tema tungkol sa pag-ibig, pagkabagabag ng puso, pagkakasala, pagkawala at pagliban ay naging tunay na nakakagulat, bilang isang tipikal na bagay sa mambabasa.

Pinakamaganda sa lahat, ang uri ng panitikan na ito ay bahagyang natubos din, nagpapagaan, tulad ng isang placebo para sa mambabasa na may kamalayan sa pagkadismaya na kinukuha ng paglipas ng panahon. Katatagan sa isinalaysay na halimbawa, krudo realismo upang masiyahan sa mas malawak na kaligayahan ng mga maliliit na bagay na ginawang transendental ...

Ang puno ng agham

Camilo Jose Cela. kaluluwa portraitist

Nag-alinlangan ako kung paano isasara ang aking pagpili ng 10 pinakamahusay na manunulat na Espanyol. Dahil marami ang nananatili sa gate. At gaya nga ng sinabi ko sa simula ng entry na ito, marahil ay magbabago ang relasyon sa loob ng ilang taon. At tiyak na hindi ito magiging pareho ilang taon na ang nakalipas. Tanong ng sandali kung nasaan tayo. Ngunit ang paglimot kay Cela ay isang krimen.

Ang selyo ng Galician ay isang bagay na Camilo Jose Cela pinananatili sa buong buhay niya. Isang kakaibang karakter na maaaring maghatid sa kanya mula sa pagiging mapagsalita hanggang sa pinakadakilang hermeticism, pansamantalang nakakagulat na may ilang pagsabog na pinalamutian ng mga piling bloke ng aroma ng tradisyonal na prosa, na kung minsan ay scatological prosa na madalas niyang makikita sa kanyang mga nobela. Kontrobersyal sa pulitika at kung minsan ay makatao, si Cela ay isang polemikong karakter, hinahangaan at itinatakwil sa pantay na bahagi, kahit sa Espanya.

Ngunit mahigpit na pampanitikan, karaniwang nangyayari na ang henyo ay nagtatapos sa pagbabayad, o hindi bababa sa paglambot, anumang pahiwatig ng galit na pagkatao. At si Camilo José Cela ay mayroong henyo na iyon, ang regalong muling likhain ang hindi malilimutang mga eksena ng matingkad, magkasalungat na mga tauhan, nahaharap sa pangkaraniwan ngunit mayroon ding pagkakaroon, mga pag-flash ng matapang na buhay ng isang Espanya na hinatulan sa salungatan, kaligtasan sa anumang presyo at pagkakalantad ng dumi . ng tao.

Sa sandaling nakarating sa malaking buhay ng pamumuhay, alam ni Cela kung paano mabawi ang mga halaga tulad ng pag-ibig o integridad, pagpapabuti ng sarili at maging ang lambing para sa dahilan. At kahit na, kabilang sa fatalism ng pagiging ipinanganak sa gitna ng mga duyan ng kahirapan, iniisip mo ang maliit na biyaya ng paglaki bilang isa pang wala sa pamana, ang acidic o malambot na katatawanan ng parehong mga nagtatapos sa paggawa mong makita na ang buhay ay mas lumiwanag kapag ito ay tumayo sa kaibahan ng kadiliman.

Mag-beehive

5 / 5 - (43 boto)

2 komento sa "Ang 10 pinakamahusay na manunulat ng Espanyol"

Mag-iwan ng komento

Ang site na ito ay gumagamit ng Akismet upang mabawasan ang spam. Alamin kung paano naproseso ang data ng iyong komento.