Isa pa sa mga mahusay na tahi ng salaysay sa Espanyol kasama ng Mehiko o Argentina. Mula sa Chile nakakakuha kami ng maraming mga may-akda na nagpapakita ng isang bibliograpiya sa tinubuang-bayan ng maraming carats. Maaari lamang itong mangyari sa isang bansang puno ng mga heograpikal na kaibahan. Mula sa kaakit-akit na disyerto ng Atacama, na may kakayahang umunlad kapag nasa tamang panahon; sa dakilang lungsod ng Santiago sa gitna ng mga bundok nito; sa mga pambansang parke at timog na reserba nito na may mga tanawin ng katapusan ng mundo.
Contrasts na hinahangaan din sa kanyang narrative landscape. Quills ng isang napaka-magkakaibang kalikasan upang masiyahan ang hinihingi na mga mambabasa. Mula sa hindi nasisira na mga gawa hanggang sa mga bagong rehistro sa laganap na genre ng noir pati na rin ang mga forays sa avant-garde ng lahat ng uri.
Ang listahan ng mga may-akda na dinala dito, mula sa pagitan ng ika-XNUMX siglo at sa kasalukuyan, ay maaaring palawigin sa marami pang iba. Ngunit ito ay kung ano ang dapat lakasan ng loob sa isang ranggo, palaging may mga naiwan sa mga suhetibong pagpapahalaga ng hurado na nasa tungkulin.
Halimbawa, naiwan si Neruda dahil hindi ko bagay ang tula. Isang mabigat na pagtatapon na maraming hindi patatawarin sa akin, ngunit ito ay kung ano ito. Dito tayo nakatira mula sa prosa. gayunpaman, sa huli at simboliko, iniwan ko ang listahan sa 9 na magagaling na may-akda sa Chile. Walang laman na upuan para kay Neruda, isa sa pinakamagaling kung sakaling maglakas-loob ako sa patula.
Nangungunang 10 inirerekomendang manunulat ng Chile
Isabel Allende
Ang manunulat ng Chile Isabel Allende namamahala siya ayon sa gusto niya ng isa sa mga pangunahing birtud o regalo na hinahangad ng bawat manunulat na makamit sa buong kanyang karera: empatiya. Ang mga character ng Isabel Allende ay matingkad na mga larawan mula sa loob palabas. Kumonekta kami sa kanilang lahat mula sa kaluluwa. At mula doon, mula sa paksa ng panloob na forum, pinag-isipan namin ang mundo sa ilalim ng prisma na interesado ang may-akda na ipakita na maging mas kapani-paniwala, mas emosyonal o mas kritikal pa kung hinawakan niya ...
Kaya, kaibigan, binalaan ka. Ang paglalagay ng iyong sarili na basahin ang anuman sa mga nobela ng reyna ng mga titik sa Espanya ay nangangahulugang isang pagbago, isang osmosis, isang paggaya patungo sa iba pang mga buhay, ang mga tauhan sa kanyang mga nobela. Nangyayari ito tulad nito, nagsisimula ka sa pamamagitan ng pakikinig sa kanila na naglalakad malapit sa iyo, pagkatapos ay napansin mo kung paano sila humihinga, natatapos mo ang pag-unawa sa kanilang bango at nakikita ang kanilang mga kilos. Sa huli magtatapos ka sa loob ng kanilang balat at magsimulang mamuhay para sa kanila.
At sa madaling sabi, iyon ay makiramay, pag-aaral na makita sa iba't ibang mga mata. At tulad ng lagi kong sinabi, ito ang isa sa pinakadakilang halaga sa panitikan. Hindi ito isang katanungan ng paniniwalang mas matalino sa iyong sarili, ngunit sa pag-alam kung paano maunawaan ang iba. Paghiwalayin ang mga isahan na disertasyon sa trabaho ni Isabel AllendeWala na yata akong masasabi.
Robert Bolano
Si Neruda ay higit na eksklusibong isang makata. Ngunit ang kanyang kababayan na si Roberto Bolaño ay isa sa pinakamalinaw na halimbawa ng pangako sa panitikan sa lahat ng aspeto nito. At ito ay na kapag ang trahedya ng isang hindi maibabalik na sakit ay sumalubong sa kanya ay kapag siya ay higit na nagpumilit na magsulat. Ang kanyang huling dekada (10 taon ng pakikipaglaban sa kanyang sakit) ay nangangahulugan ng isang ganap na dedikasyon sa mga sulat.
Bagaman ang totoo ay ang isang lalaki tulad ni Bolaño ay hindi kailangang ipakita ang antas ng mahahalagang pangako sa panitikan. Tagapagtatag ng infrarealism, ang ganoong uri ng surrealismo ay ipinagpaliban at inilipat sa mga Hispanic na liham, nagsulat siya ng mga mahuhusay na tula, na may mga nobelang pagsalakay na nakakuha ng halaga habang pinili niya ang prosa. Ito ay kung paano umaayon si Bolaño bilang isang kontrakulturang totem na may mga nobelang nakabalangkas sa mga karaniwang genre ng fiction, ngunit sabog mula sa loob ng acid at mga kritikal na tint na umaatake sa amin ng isang tunay na realismo.
Jose Donoso
Natagpuan ang panitikan ng Chile sa Jose Donoso sa pinaka-transendental na tagapagsalaysay nito noong ika-XNUMX siglo. Hindi gaanong sa kahulugan ng tagumpay ng pagsasalaysay, na kung saan ay bahagyang din kahit mas mababa sa Isabel Allende, ngunit dahil sa eksistensiyalistang saklaw ng kanyang mga nobela. Isang Donoso na kapwa kababayan skarmeta hanga sa kanyang mahusay na budhi sa lipunan.
Ang lasa ng napakasarap na panitikan ay nagbubuod nang eksakto kung ano ang iminungkahi ni Donoso sa alinman sa mga genre na kanyang ginampanan. Sapagkat ang tanong ay upang maibabad namin ang kanilang mga character, upang manatili sa spellbound sa isang lagay ng lupa habang tinatangkilik ang nauugnay, clairvoyant, ecstatic intelektuwal na singil sa lalim.
Lahat ay umaakma sa amin ng kinang at pormal na pagiging buo, na may synthesis ng birtuoso ng mga titik. Pagkatapos ay may mapait na aftertaste ng eksistensyalismo na ginawang mga nuances mula sa pagkawala, heartbreak, disenchantment, bagaman ang lahat ng ito ay binayaran ng isang matindi, masigla at makulay na lyricism. Balanse lamang sa taas ng mga henyo tulad ng Donoso na may mga kaluluwang may kakayahang umangkin at isalin ang buong saklaw ng mga posibleng pangitain sa buhay.
Antonio Skarmeta
Higit pa sa tema at hangarin sa pagsasalaysay, ang pagbuong nagkataon sa pagitan ng mga may-akdang Chilean Isabel Allende y Antonio Skarmeta gawin ang panitikan ng Chile na isa sa pinakamalakas na kasalukuyang bastion ng panitikang Latin American.
Kung isasaalang-alang din namin ang paglalabas ng cinematographic ng ilan sa kanyang dakilang akda, titingnan natin ang isang parallel bibliography na nagbabahagi, marahil sa pamamagitan ng henerasyon ng henerasyon, isang pagsusuri sa sosyolohikal, isang dramatikong hangarin at isang aksyon na naihatid mula sa napakalinaw na mga tauhan. Walang nakikita sa pangwakas na istilo ngunit higit pa sa isang pagkakataon sa likuran.
Sa kaso ng Ang Skármeta, ang kanyang panlasa sa sinehan ay umaabot sa pagsusulat ng mga script, na nagsasabog din ng isang nobelistikong produksyon puno ng humanismong iyon ng mga intrahistory sa mga setting na hindi naiiba sa iba't ibang edad ng tao sa mga natuklasan at pagkabigo nito, ng potograpiyang panlipunan na may kritikal na karga o kalooban nito na ihayag ang mga kontradiksyon at hindi pagkakamali ng indibidwal sa pangkalahatang moralidad.
Marahil ay kung paano niya sinisikap na sakupin ang hindi masukat, dahil sa maraming magagaling na nobela o sa ilan sa kanyang mga foray sa sinehan, ang pagpapahalaga ay maaaring palaging isang walang kabuluhang ehersisyo. Ang bawat kwento ay isang pakikipagtagpo sa mahahalaga, sa kahubaran na dapat hangarin ng bawat may-akda upang gisingin ang mga budhi, upang maabot ang sikat na kuwerdas.
Ang kagustuhan sa panitikan at cinematographic at predilection ng Skarmeta very present din sila sa kanyang mga gawa. At ang Neruda ay naging sa aspetong ito ng isang bagay na paulit-ulit, isang tauhan at isang akdang muling binisita nang mabuti sa malawak na paglikha ng Skármeta.
Ngunit anuman ang mga detalyeng ito, ang alinman sa kanyang mga nobela ay may lasa ng independiyenteng alahas, ng paglikha na puno ng imprint at natalo ng kalooban na magsabi ng isang bagong bagay, upang masaliksik ang mga character na may kakayahang maglipat ng mga essence na pinalamutian ng mga form at isang hindi mapagkamaling istilo.
Marcela serrano
Ang kasalukuyang panitikan ng Chile ay nagbubuod sa pagitan ng Isabel Allende (laging lumalabas) at Marcela serrano (bawat isa ay may mga interes sa pagsasalaysay at istilo nito) ang mga pakinabang ng pinakamahusay na nagbebenta na may mga dreg ng magagaling na nobela. At iyon ba lahat ng isinasagawa mula sa isang pambabae prisma ay maaaring buksan sa kamangha-manghang mga balanse na nasiyahan ang pinakahihingi ng mga mambabasa.
Sa tukoy na kaso ni Marcela, at humigit-kumulang 30 taong propesyon, ang kanyang bibliography ay bumubuo ng isang mayamang mosaic ng pagsisiyasat kung saan ang bawat tauhan ay nag-aambag ng kanilang mga ilaw at anino, ang mga saklaw ng mga kulay kung saan nakikita nila ang mundo syempre na may maliwanag na peminismo kapag naglalaro sila.
Ito ay isang sining upang bumuo ng mga live na plots na may parallel na antas ng detalye sa mga kalaban. Pero Nakamit ito ni Marcela Serrano sapagkat ang lahat ay naturalize at isinasama, at nangangahulugan iyon ng hindi pagbato ng rol sa paghahanap ng mga sikolohikal o sosyolohikal na paghahayag, sapagkat dapat palaging iyon ay higit pa sa gawain ng mambabasa na mas gusto pang pansinin ang bawat eksena.
Kaya't ang pagbabasa kay Marcela Serrano ay ang pakikipagsapalaran ng kalapitan. Halos isang paglalakbay na isinagawa patungo sa kaluluwa. Isang paglalakbay kung saan gumagalaw kami kasama ang mga character at hahantong sa amin sa isang pagsusuri na bihirang napakatao, mula sa isang tuluyan na napakatalino dahil malakas ito.
Carla guelfenbein
Ang panlilinlang ni Carla, at ng marami na nagtatapos sa pagiging mahusay na manunulat, ay pagkakaroon ng isang bagay na kawili-wiling iligtas mula sa makinarya ng katotohanan at alam kung paano ito sasabihin sa fiction. Laging kasama ang maselang pagtatayo ng mga makatotohanang manunulat, na may kakayahang mag-alok ng mga salamin ng ating mga araw upang ang bawat mambabasa ay makapag-isip-isip sa mahahalagang panggagaya.
Higit sa lahat sapagkat ang pagiging totoo ni Carla ay nagmumula sa mga impression na natipon ng kaluluwa ng kanyang mga kalaban, mula sa walang hangganang kosmos na mapang-akit na mga character sa kanilang lalim, sa kanilang mahahalagang bagahe, sa kanilang pilosopiya ng buhay.
Ang pagbuo ng pagiging masalimuot ng gintong iyon, lahat ng iba pa ay lumalahad sa natural at napakalaki na cadence na umaabot sa atin kapag naramdaman namin na nakatira kami sa ilalim ng isang bagong balat. Ang pag-ibig, pagkawala, kahit na o pag-asa sa gayon ay nagbibigay ng mga aroma at namamahala din upang maihatid ang mga lasa, na praktikal na pang-espiritwal na mga nuances, na may mga pagkukulang at hindi pagkakapantay-pantay sa pagitan ng dahilan at kung ano ang maaari nating itago mula sa kaluluwa.
Alberto fuguet
Kapag may nagtanong bakit sumulat? Maaari mong subukang magbigay ng isang tumpak na sagot sa pamamagitan ng paggamit ng ilang mga gawa tulad ng "Habang nagsusulat ako" ni Stephen King o ang "Bakit ako sumulat" ng Xavier Romeo. O maaari mo lamang ipatupad ang diskarte sa titanic ng Alberto fuguet. Ang isa na para sa bawat sagot ay nagsusumbong ng "dahil lang", ang dahilan kung saan nahaharap ang mga dakilang bagay.
Hindi walang kabuluhan na isinusulat ni Fuguet ang lahat sa isang pang-holistikong paningin ng salaysay. Ang mga librong sa lalong madaling dalisay na kathang-isip habang sila ay nakasalalay sa realismo ng salaysay, o sa pag-ikot ng sanaysay o pagsisiyasat ng mga sanaysay na biograpiko ... Iyon ang pagsulat. Ang manunulat ay ang nagsisimulang magsalaysay para sa nag-iisang interes na alisin ang kuwentong iyon, o ang pagsisiyasat o ang ideyang iyon na hindi tumitigil sa paghampas sa mga pintuan ng imahinasyon.
Kaya't hindi madali para sa Fuguet na mag-focus sa kanyang pinakamahusay na mga nobela o sa kanyang pinakamahusay na sanaysay. Ang napaka scoundrel zigzags para sa pagkalito. Dahil mayroong isang puwang sa pagitan ng katotohanan at kathang-isip kung saan tayong lahat ay naninirahan. Doon kung saan ang mga threshold ay maulap ay kung saan ang mga kwento ng Fuguet ay nahuli kami at nanalo para sa kanilang dahilan ng paggawa ng panitikan ng lahat.
Alexander Zambra
Ito ay dapat na isang bagay ng kanyang direktang pagtingin sa Karagatang Pasipiko, ang napakalaking asul na kung saan maaaring mapupuksa ang memorya at nakaraan. Ang punto ay ang isang mahusay na bilang ng mga kamakailang Chilean storytellers ay may pribilehiyo karangalan ng tackling ang pinakamalalim na salaysay. Mula sa nawala na at mitolohiya Robert Bolano pataas Alexander Zambra dumadaan sa tula ng Nicanor Parra o ang pinakatanyag na salaysay ng Isabel Allende.
Siyempre, ang uniporme ay medyo matapang kahit pagkuha ng pinagmulan ng mga tagalikha na tungkulin. Sapagkat salungat na bautismuhan bilang kasalukuyang kung ano ang sinusulat ng bawat isa na may hangaring pagtapon o sa paghahanap ng kanilang sariling mga placebo. Ngunit ang aming dahilan ay ganoon, ginamit sa mga label na may mahirap na solusyon. Isang bagay na kakaiba ay ang, pagbabahagi ng idiosyncrasy, pamantayang moral, pangyayaring panlipunan at isang impluwensyang pangheograpiya na napakalaki ng pagguhit ng Chile bilang isang baybayin ng Pasipiko mula hilaga hanggang timog, isang bagay na nagtatapos na maibahagi sa unang motibasyon ...
Upang matuklasan si Alejandro Zambra ay upang muling likhain ang kanyang panulaang paningin na minana mula kay Parra mismo upang hayaan ang liriko na magwakas na mapusuhan ng isang mapanirang prosa. Sa gitna ng isahang proseso ng wika na ito, ang ilang mga tauhan na nakaligtas sa makinang na adorno at kasunod na malupit na pagsupil ng realismo nang hindi alintana. Ang mga aksyon ay hindi malaya sa mga kritikal na konotasyon sa mga aspetong panlipunan, moral at pampulitika. Isang bagay na kung saan, pagkatapos ng lahat, ang isang makata ay nagtatapos sa pag-atake ng isang tuluyan kung saan nahubaran na niya ang lahat ng uri ng mga katotohanan.
Paul Simonetti
Ang mga kuwento ni Pablo Simonetti ay nakatagong mga pag-amin ng mga pangunahing tauhan na nakahanap ng isang therapist sa atin. Lamang na ang mambabasa ay nagtatapos sa pagmuni-muni sa kaukulang balangkas mula sa isang hindi maiiwasang empatiya na bumabad sa lahat sa gawain ng simonetti.
pagpapalagayang-loob sa kinang na iyon ng isang taong nanganganib na maghubad ng mga aspeto sa kanilang mga karakter na nagtatapos sa pagtugon sa ating lahat. Placebo laban sa isa pang mas walang kabuluhang pananaw ng panitikan. Pangako sa panitikan bilang isang channel para sa humanistics. At hindi naman sa pagtatangkang "parangalan" ang nobela, nakakalimutan ng may-akda na ito ang diwa ng isang libangan na likas sa ganitong uri ng pagbasa. Sa halip, ito ay tungkol sa pagpupuno sa pagkilos at pagmumuni-muni. Ang perpektong balanse.
Introspection at pagsusuri ng buhay at kung ano ang nabuhay. Ngunit pati na rin ang mga nagmumungkahi na pag-unlad sa paligid ng mga mas transendente na mga diskarte. Ang pakikipagsapalaran ay buhay o marahil ito ay ang gawain sa entablado na may ugnayan ng improvisasyon na mayroon ang lahat sa kanilang mga interbensyon bago ang kanilang mga manonood. Nakakabighaning mga sorpresa ayon sa mahahalagang bida, kung saan karaniwang umiikot ang balangkas, mga kaganapan at pananaw ng mundo depende sa sandali kung saan sila nahaharap. Ang subjective bilang isang rich mosaic kung saan ang kulay ngunit din ang aroma at kahit na ang touch ay tila dumating sa amin mula sa papel.