Kapag nagsimula ang isang may-akda sa kanyang unang libro sa ilalim ng pamagat na Coños, maaari nang hulaan na ang kontrobersyal na intensyon at tiwala sa sarili ay malapit na nauugnay. naka-link sa namumuong manunulat. At ang libro ay natapos na, isang nagpapalaya na ehersisyo para sa isang dalawampu't isang bagay na pinagsamantalahan ang kanyang kakayahan sa pagsasalaysay mula sa isang sanaysay na may isang lirikal na aroma, mayamang tula na tuluyan at tumatalakay sa mga klasikong bawal sa mga kababaihan, kasarian, kasaysayan at mga pusong may katatawanan at kabastusan. .
Ngayon Juan Manuel de Prada isa na siyang prestihiyosong manunulat. At higit pa sa kanyang maliwanag na diwa ng kontrobersya (palaging may isang batayan ng kritikal na pag-iisip na siya rin ang humahawak bilang isang kilalang sanaysay), na maaaring humantong sa amin sa madaling pag-label, sa bawat bagong libro ang mahusay na manunulat na nangingibabaw sa wika, mga mapagkukunan at tempo ng pagsasalaysay sumabog sa.
Hindi kailanman masakit na magbasa nang walang pagkiling upang mahanap ang lumikha. Maaari tayong maging higit pa o mas kaunti sa isang manunulat na napakabigay sa mga pampublikong pagpapakita, mga kolum sa pahayagan at mga pagtitipon sa lipunan. Ngunit iba ang panitikan, dapat iba. At si Juan Manuel de Prada ay isang tagapagmana Threshold lubos na inirerekomenda.
At sa gayon, nang walang pagtatangi, makakahanap tayo ng magagaling na nobela ng isang manunulat na maagang nagpamalas ng kanyang sarili at nagsasama na ng isang dalawang linggong mga libro at maraming mga prestihiyosong gantimpala sa panitikan.
Nangungunang 3 inirekumenda na nobela ni Juan Manuel de Prada
Ang bagyo
Makalipas ang ilang sandali matapos ang isahan na pagkasira ng panitikan na Coños, nagwagi si Juan Manuel de Prada ng 1997 Planeta award sa 26 taong gulang lamang.
Sinasabi sa atin ng Tempest tungkol sa pagtuklas ng pinakaloob na bahagi ng pagiging, ng pagkatao na binubuo ng mga drive, emosyon, pagtuklas ng kagandahan at masining bilang tanging bagay na may kakayahang ipakita sa iyo ang katotohanan na lampas sa dahilan at pandama sa iyong serbisyo.
Hindi ito isang nobelang eksistensyalista, sa katunayan ang balangkas ay napapanatili ng isang matinding dynamism tungkol sa mga partikular na karanasan ni Alejandro Ballesteros, isang guro ng sining, sa isang melancholic at enigmatic na Venice kung saan isasabuhay niya ang pakikipagsapalaran ng kanyang buhay.
Siya lamang ang "naghahangad na pag-aralan ang pagpipinta na" The Tempest "ni Giorgione. Ngunit ito ang mismong wika na ginamit ng may-akda na nakataas ang kwento sa pagkakaroon ng puntong iyon kung saan ang kamatayan, pag-ibig at pag-iibigan ay nagtatapos sa pagbubuo ng isang watercolor ng panitikan upang masiyahan sa pagmumuni-muni sa wika.
Buhay na hindi nakikita
Hindi ko alam kung paano napagpasyahan ng sarili kong kapatid na ipaalala sa kanya ng nobelang ito sa mga oras ng aking pagsusulat. Ang punto ay ang malalim na paghahambing sa isang tabi, isang magandang araw na ibinigay niya ito sa akin.
Ito ay dahil nagsimula ang kwento mula sa mga karanasan ng isang mapagpakumbabang manunulat, si Alejandro Losada, na alam ang pagkawala ng isa sa mga mukha na nagtatapos sa pagsalakay sa lahat bilang isang claim sa publisidad, isang mukha, isang pin-up na nagngangalang Fanny Riffel na nananatili sa imahinasyon ng maraming tao noong dekada 50 at na ang hindi nakikitang buhay ay sumisingaw sa pang-araw-araw na buhay ng isang lungsod tulad ng Chicago, na ibinigay sa iba pang mga gawain sa gawain.
Lamang sa paglalakbay na iyon sa Chicago ilang araw bago ang kanyang kasal, si Alejandro mismo ay nagtapos na bumuo ng kanyang sariling hindi nakikitang buhay, kay Elena, na sinakluban niya ng pagmamahal at pag-unawa sa isa sa mga mabilis na placebo therapies. Maaaring hindi ko na malaman ang tungkol sa Fanny. Ngunit siguro nagpasya si Elena na gawing nakikita ang kanyang sarili upang mapataob ang lahat ...
Maskara ng bida
Hindi pa matagal na ang nakakaraan ay binisita ko ang Gijón café sa Madrid sa kauna-unahang pagkakataon. Nakaupo sa isa sa mga mesang iyon, na may wastong pag-iingat ng aesthetic ng pag-iilaw at kasangkapan, maaaring isipin ng napakaraming mga tagalikha ng bohemian na, kabilang sa mga maling akala ng alak, ay naniniwala sa kanilang sarili na may kakayahang sumulat ng pinakamahusay na nobela ng ika-XNUMX siglo, kung hindi pa nila .
Ang nobela na ito ay nagsasalita ng kaunti ng diwa na iyon na may aroma ng lipas na alak at mga ideyal na nilagyan ng pagkabigo at ang kayabangan ng lumikha. Ang isang tao ng mga character na bumubuo sa paglalakad na ito sa pamamagitan ng Madrid ng lumang imperyo na gulo na.
Isang oras at lugar kung saan ang mga idealista at tagasulat ng panahon nila ay nagbahagi ng fatalism, nihilism, cainism at ang perennial Spanish picaresque. Isang salaysay na sa kamay ng may-akda ay nagtatapos sa paglilipat ng kalungkutan at ang motibo na maaaring magbigay ng inspirasyon sa isang manunulat:
Iba pang inirerekomendang aklat ni Juan Manuel de Prada
kakaiba tulad ko
Higit sa dati, ang pagsasaalang-alang sa iyong sarili na kakaiba ngayon ay isang pagpapahayag ng ganap na kalayaan. Dahil ang pagiging normal ay naging pangkaraniwan, pagiging simple at kung ano ang mas masahol pa, polariseysyon nang walang posibilidad ng pag-amyenda sa kung ano ang palaging kabutihan, ang sentro. Ang mga geeks, ang mga kakaiba, ay nasa gitna ngayon, na nagmamasid sa rally sa mundo tulad ng dalawang manlalaro ng tennis na nasangkot sa pinakawalang katotohanan na tagumpay. Ang pagiging kakaiba, gaya ng sabi ni Juan Manuel de Prada, ay ang pagiging malaya, banal at mulat sa realidad.
Ipinakilala sa atin ni Juan Manuel de Prada ang kanyang mga kakaibang kaibigan, ang mga samsam sa pagwawasto, ang mga anomalya ng planetang ito na lalong nauukol sa patag...
Sa aklat na ito, ipinakita namin ang isang madamdamin at kapana-panabik na gallery ng mga bihira o sinumpa na mga manunulat, mula sa mga hindi nauunawaang mga henyo na trahedyang pinatalsik sa kadiliman - doon ay mayroon kaming paradigmatic na kaso ni Léon Bloy - sa ganap na walang kaugnayang mga manunulat, kung minsan kahit na baliw at halos pre-literate na mga taramban, na Gayunpaman, itinago nila, sa pagitan ng mga kulungan ng isang madulas na buhay at isang hindi gaanong gawain, ang "makapangyarihan at kakaibang kaluluwa" na nakakagulat sa nangingibabaw na sensibilidad.
Para kay Juan Manuel de Prada, sumpain ang manunulat na naghimagsik laban sa mga kumbensyong ideolohikal at aesthetic na namamayani sa kanyang panahon; at sa gayon ay maaari niyang gawin ang higit pa sa pagpapatibay na "sumpain ngayon ay hindi ang may-akda na nalulugod sa pagtawag ng mga demonyo, ngunit sa halip ay siya na nangahas na manalangin sa mga santo; ang isinumpa ay hindi ang aktibista ng kahalayan, kundi ang apostol ng pagpipigil; ang isinumpa ay hindi ang matinis na rhapsode ng kalayaan, ngunit ang maingat na minstrel ng tradisyon.
Sa mga sinumpaang nagtitipon sa Raros como yo ay natatagpuan natin ang mga manunulat na pinalakpakan sa buhay at kalaunan ay nahulog sa limot, tulad ni Concha Espina; iba pang hinamak sa buhay na kalaunan ay nailigtas, tulad ni Felisberto Hernández; at natatagpuan din natin ang mga sinumpa sa buhay at patuloy na ganoon ngayon, na nakakulong sa mga piitan kung saan nakakulong ang mga out-of-tune na boses ng opisyal na koro. Kabilang sa huli, ang Argentine na si Leonardo Castellani ay namumukod-tangi, na tinawag ni Prada Rubenian na "ama at mahiwagang guro na radikal na nagbago ng aking pananaw sa propesyon sa panitikan" at nag-alay ng napakalalim at nagsisiwalat na mga pahina. Ang volume ay nagsasara sa isang balkonaheng inaalok sa "mga rosas ng Catalonia", isang maliit na bilang ng mga manunulat - halos lahat sila mula sa parehong henerasyon - na natuklasan ng may-akda habang nabighani habang nag-aaral ng literatura ng Catalan ng Panahon ng Pilak.
