Ang kaso ng Roman Polanski ay magbibigay-katwiran sa ideyang iyon na ang mga pole ay umaakit sa isa't isa. Sapagkat ang pagkamalikhain ng direktor ng pelikulang ito ay maihahambing lamang sa kanyang pinakamadilim na panig, na may ganoong uri ng kapahamakan na kumapit sa kanyang kapalaran at nagmumula sa pagkakaiba-iba ng mga kaso ng posible o napatunayang pang-aabuso sa kahit na mga menor de edad na babae, sa pamamagitan ng kanyang pinagmulan bilang isang nakaligtas sa ang holocaust, o hindi direktang apektado sa isang hindi kilalang kaso ng mga sekta.
Sa kanyang hinaharap sa pagtakbo mula sa mga sistemang panghukuman, si Polanski ay patuloy na kumilos bilang direktor, na nananatili sa isang kakaibang moral na limbo na sa ilang paraan ay nagbibigay-katwiran sa kanyang nakaraan bilang isang biktima ng Holocaust, kung saan idinagdag ang kapus-palad na pagtatapos ng kanyang asawa sa kamay ng isang sekta. Ang isang pagkamatay na hindi nagpapaliwanag sa kanyang higit sa posibleng pang-aabuso sa mga menor de edad ngunit na, sa kolektibong imahinasyon, ay tila nagbibigay sa kanya ng higit sa kaduda-dudang pagbawas o exemption mula sa kung ano ang maaaring parusahan.
Nakalulungkot na magsimula sa pinakamahusay na ng kanyang filmography, pagpunta sa mga detalye na, kahit na hindi sila hinuhusgahan dito, ay hindi maiiwasang banggitin. Pero teka, nakipaglaro din siya sa isang Woody Allen tinanong sa mas kamakailang panahon...
At pagkatapos ay ang kanyang mga pelikula. Ang mga gawa ni Polanski ay puno ng isang mahalagang emosyonalidad o isang pag-igting na nakabalangkas sa parehong detalye. Ang pagkakaiba-iba ng mga script na ginawa sa mga pelikula kung saan si Polanski ay nagpi-print ng isang napaka-partikular na ritmo, na nagpapayaman sa mga diyalogo at mga eksena, na nagpapadala para sa bawat interpretasyon ng kinakailangang superimposition ng oras, ng mga sandaling iyon na dahan-dahang lumilipas upang muling i-recharge ang bawat huling frame ng higit pa kaysa sa visual.
Top 3 Recommended Roman Polanski Movies
Tsinataun
AVAILABLE SA ANUMANG PLATFORM NA ITO:Ang pagkakaroon ni Jack Nicholson ay isang tagumpay sa pelikulang ito. Dahil ang mapayapang retiree ngayon na may upuan sa unahan upang makita ang kanyang Lakers ay at patuloy na magiging isa sa pinakamahusay sa pinakakameleonikong bahagi ng isang aktor. Sinuportahan ng kanyang pangangatawan, ng kanyang nakakagulat na titig, ng rictus na iyon na siya lamang ang nagpapadaloy ng mga emosyon ng tao mula sa isang panig patungo sa isa pa... Ginawa ni Nicholson ang nobelang ito bilang obra maestra na sinusuportahan ng isang Polanski na marunong ipagkaloob ang karakter ng lahat ng posibleng mga nuances ng Nichoslon at ilan pa. Brutal
En Los Angeles, sa panahon ng 30's, pribadong detektib na si Jake Gittes (Jack Nicholson) ay binisita ng isang babaeng nag-aangking asawa ng inhinyero ng kumpanya ng tubig ng lungsod, si Hollis Mulwray (Darrell Zwerling), at sa palagay niya ay hindi siya tapat.
Di nagtagal, ang tunay na asawa ni Mulwray, si Evelyn (Faye Dunaway), ay nagpapakita rin sa opisina ng tiktik pagkaraan ng ilang araw, pagkatapos gumawa ng kalokohan si Gittes dahil sa walang muwang niyang niloko ng unang babae, na kalaunan ay tinawag ang kanyang sarili na Ida Sessions (Diane Ladd).
Walang kaswal at alam ito ni Gittes. Ang hindi lang sumasama ay wala pang nangyari noon para magkaroon ng saysay ang panloloko. Pero syempre, malapit nang mangyari ang lahat...
Kapag si Mulwray ay pinatay, si Gittes ay tinanggap, dalawang beses, ng dalawang magkaibang kliyente, upang imbestigahan ang kaso; At doon niya sinimulan na matuklasan na sa likod ng lahat, tulad ng inaasahan, mayroong isang malaking negosyo sa real estate, mga lihim ng pamilya at maraming kasakiman.
ang venus ng balahibo
AVAILABLE SA ANUMANG PLATFORM NA ITO:Marahil ay hindi ito isa sa mga pinakanapakinggang pelikula ni Polanski. Gayunpaman, para sa karamihan ng mga tagahanga ng filmography ng direktor ng Poland, ito ang pinakamatagumpay sa kanyang mga pelikula. Dahil dito tinutugunan nito ang malalalim na kontradiksyon ng tao na umaabot sa sukdulan ng mga anyo at katotohanan, ng dobleng pamantayan, ng mga katotohanan tungkol sa sarili na nakalaan lamang sa sarili.
Matapos ang isang araw ng pag-audition para sa mga artista para sa dulang kanyang itatanghal, hinaing ni Thomas ang pagiging karaniwan ng mga kandidato; walang kinakailangang tangkad para sa nangungunang papel. Sa sandaling iyon ay dumating si Vanda, isang ipoipo ng enerhiya na naglalaman ng lahat ng kinasusuklaman ni Thomas: siya ay bulgar, baliw, at hindi aatras sa anumang bagay upang makuha ang bahagi. Ngunit nang hayaan siya ni Thomas na subukan ang kanyang kapalaran, siya ay naguguluhan at nabihag sa pagbabagong-anyo ng babae: lubos niyang naiintindihan ang karakter at alam ang script sa pamamagitan ng puso.
Ang pyanista
AVAILABLE SA ANUMANG PLATFORM NA ITO:Ang pinakasikat sa mga pelikula ni Polanski at tiyak ang pinakabalanse sa ideyang iyon ng mga purist na nanonood ng sine habang umaabot sa mas sikat na mga manonood. Malinaw na ang senaryo ng Nazism na tinutugunan ay nagsisimula sa kaso ng isang Polish na direktor na nakaligtas sa sakuna, isang puntong mas interesado.
Ngunit tiyak na, ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay, ay ang pag-alis mula sa anecdotal. Dahil ang buhay ng pianista na si Władysław Szpilman ay maaaring walang kaugnayan sa harap ng kabaliwan, digmaan, ang pangkalahatang pagkawasak ng Europa... Gayunpaman, ang kanyang musika ay nagmula sa pelikulang ito bilang ang tanging mensahe na maaaring manatili...
Si Wladyslaw Szpilman, isang napakatalino na Polish na pianista na may pinagmulang Judio, ay nakatira kasama ng kanyang pamilya sa Warsaw ghetto. Noong 1939, sinalakay ng mga Aleman ang Poland, nagawa niyang maiwasan ang deportasyon salamat sa tulong ng ilang mga kaibigan. Ngunit kailangan niyang mamuhay nang nakatago at ganap na nakahiwalay sa mahabang panahon, at upang mabuhay ay kailangan niyang harapin ang patuloy na mga panganib.