Ang mga setting ng Scaraffia ay puno ng mga kilalang karakter. At kasama nila ang misyon ni Scaraffia ay gawin ang pagsusulit at ang salaysay ay isang uri ng metaliteratura kung saan naungusan ng katotohanan ang kathang-isip sa kanan. Dahil ang pakikipag-usap tungkol sa mga henyo sa sining, panitikan, sinehan o anumang iba pang natatanging larangan ng tao ay upang matumbasan ang mitolohiya ng akda, upang mabuo ang iba pang kasaysayan kung saan naninirahan ang mga referent ng sangkatauhan bilang isang sibilisasyon.
Maliban na sa kaso ng Scaraffia ay palaging may mga nakabahaging senaryo (maiintindihan mula sa kanyang pagsasanay sa panitikang Pranses). Mga puwang dito at doon sa pinakamagagandang France. Sa mga pagkakataon, ang mga imposibleng pagtatagpo kung saan ang oras at espasyo ay umatras upang pukawin ang isa't isa sa mga kahanga-hangang syntheses na maaaring ipaliwanag ang karamihan sa mga pinaka-hindi alam kung sila ay talagang nangyari. Malawak na bukas na mga konsepto tungkol sa pagkamalikhain, katalinuhan at sa madaling salita ang psyche.
Marahil ito ay isang bagay ng Pranses bilang isang ideya na ipinanganak sa pagitan ng mapanglaw at madamdamin ng pahiwatig ng kanyang wika. Ang punto ay ang Scaraffia ay nagsasaya sa ideyang iyon na suspindihin ang mga sandaling nabuhay sa mga aroma at hawakan. Sa gayon ang pagkamit na ang mundo ay maaaring tirahan ay nabago sa katangian ng araw.
Nangungunang 3 inirerekomendang aklat ni Giuseppe Scaraffia
Ang kalahati ng Paris
Napakahalaga ng isang misa sa Paris, gaya ng sasabihin ng ilang hari, kung ipagpalagay na ang pagtatapon ng Paris ay nagbibigay-katwiran sa anumang iba pang desisyon na may random o ad hoc readaptation na bahagi. Alam na alam ito ni Scaraffia batay sa walang kapantay na representasyon na ginawa niya sa isang malayo ngunit palaging nakikitang Paris sa kanyang trabaho.
Minsan nalilito natin ang Paris sa bohemian na imahe ng kaliwang bangko ng Seine, ang kilalang rive gauche. Ngunit, sa panahon ng interwar, ang pangunahing yugto ng masining, pampanitikan at makamundong buhay ng Lungsod ng Liwanag ay ang kabilang baybayin: ang nakalimutang rive droite. Matapos ang sakuna ng Great War, ang hangin ng rebolusyon ay umiihip sa mga kaugalian at sining. Iyon ang mga taon ng pagpapalaya ng mga kababaihan, ng mga sayaw at pampulitikang aksyon, ng surrealist na provocation at ang pagsilang ng modernong nobela.
Ang mga taon nina Henry Miller at Anaïs Nin, Raymond Roussel, Marcel Duchamp, Elsa Triolet, Simone de Beauvoir, André Malraux, Marcel Proust, Colette, Vita Sackville-West, Louis-Ferdinand Céline, Jean Genet, Coco Chanel, Jean Cocteau, Sonia Delaunay, Marina Tsvietáeva, Isadora Duncan, Stefan Zweig... At marami pang iba na ginawang sentro ng mundo ang kanang bangko. Gamit ang istraktura ng isang kakaibang gabay sa paglalakbay na nagpapakita ng isang mundo na nawala.
Ang kalahati ng Paris ay tumatagos sa mga kalye at bahay, mga hotel at cafe, mga aklatan at mga nightclub na tinitirhan ng nakalilitong gallery na ito ng mga sira-sirang Parisian (sapagkat silang lahat ay, alinman sa kapanganakan o sa pamamagitan ng muling pagsilang). At pinagsasama niya ang mga katangiang nagdulot kay Giuseppe Scaraffia na isang pinahahalagahang may-akda ng kulto: hindi pangkaraniwang karunungan, radikal na sigla, at ang pulso, sa pagitan ng nakakatawa at malambot, ng mahusay na mananalaysay. Sa madaling sabi, ang aklat na ito ay hindi isang mapa lamang ng isang lungsod o isang nakaraang panahon, ngunit ang matingkad na representasyon ng isang paraan ng pag-unawa sa sining bilang isang pinaigting na anyo ng buhay, at kabaliktaran.
Ang Dakilang Kasiyahan
Habang ang mga self-help na may-akda ay nauubos ang kanilang mga sarili sa mga aklat at aklat tungkol sa pinakamagandang ruta tungo sa kaligayahan, dinadala tayo ng Scaraffia sa kung anong mga mahuhusay na personalidad ang ipinalalagay bilang simpleng posibleng pinakamahusay na opsyon patungo sa kaligayahang iyon. Gamit ang hamak na paniwala na walang nakakaalam ng sigurado.
Ang Pranses na manunulat na si Jules Renard ay nagsabi na ang tanging kaligayahan ay binubuo sa paghahanap nito. Ang kanilang kawalan ay ang pinakadakilang anyo ng "walang laman", at ang bawat isa ay nag-aalaga sa pagbibigay ng kahungkagan na iyon, sa pagpuno nito, gayunpaman kaya nila. Ang ilan ay may mga bagay, ang iba ay may mga karanasan at sensasyon; kahit sa tinatawag nating pag-ibig. Mula sa mistiko hanggang sa tagahanga ng mga laro ng pagkakataon, mula sa mandirigmang gerilya hanggang sa kolektor, iisang bagay ang kanilang hinahabol; gaya ng alam ni Somerset Maugham, "ang mga bagay na namimiss natin ay mas mahalaga kaysa sa mga bagay na mayroon tayo."
Ang ilan, tulad ni Voltaire, ay umamin na ang kailangan mo lang gawin ay magtanim ng isang hardin: doon natin makikita ang isang dalisay na anyo ng kaligayahan; mahahanap ito ng iba sa ilang mga bagay, gaano man sila kababa, kung saan ang kagandahan ay tila nagkatawang-tao. Ang bawat tao'y may kanya-kanyang recipe at kadalasan ang pinaka-walang kwenta ay tila ang pinakamatalino. Maraming naniwala, at naniniwala, na ang mga dakilang kasiyahan (kahit ang "simpleng" kasiyahan ng pagnanais) ay nag-aalok sa atin ng pinakamalaking posibleng anyo ng kaligayahan, ang tanging anyo sa katunayan.
Maraming mga pahiwatig sa aklat na ito at maraming mga quote, parehong mula sa mahusay na kababaihan at mahusay na mga lalaki (manunulat, artista, filmmaker...). Ang ilan sa mga kasiyahan nito ay nabibilang na sa nakaraan, bagaman masisiyahan tayong magbasa tungkol sa mga ito; ngunit karamihan, sa kabutihang-palad, ay walang petsa ng pag-expire. Tulad ng mga halik at bisikleta, kape at tsokolate, mga biyahe at bulaklak.
Ang nobelang Côte d'Azur
Ang narrative microcosm sa nobelang ito ay naging isang uniberso na puno ng mga bituin. Hindi kami nagsasawang tumuklas ng mga kumikislap dito at doon sa napakaraming mga karakter na umalis sa kanilang pagpasa sa mundo tulad ng isang kamangha-manghang trail ng isang shooting star.
Ito ang kamangha-manghang kwento ng isang mythical na lugar at ng higit sa isang daang maalamat na mga character na nanirahan dito sa loob ng ilang panahon. Mula kay Anton Chekhov hanggang kay Stefan Zweig, mula kay Scott at Zelda Fitzgerald hanggang sa Coco Chanel; dumaan sa Guy de Maupassant, Friedrich Nietzsche, Pablo Picasso, Alma Mahler, Aldous Huxley, Katherine Mansfield, Walter Benjamin, Anaïs Nin, Somerset Maugham o Vladimir Nabokov, bukod sa marami pang iba.
Sa loob ng maraming siglo, ang Côte d'Azur ay hindi hihigit sa anumang baybayin, isang lugar upang sumakay o bumaba. Sa katunayan, sa pagtatapos ng ika-XNUMX siglo, mayroon lamang limampu't pitong Ingles na residente sa Nice. Gayunpaman, sa simula na ng ika-XNUMX siglo, isinulat ni Jean Lorrain ang sumusunod: «Ang lahat ng mga baliw na tao sa mundo ay nagkikita dito... Sila ay nagmula sa Russia, mula sa Amerika, mula sa timog Africa. Anong grupo ng mga prinsipe at prinsesa, marquises at duke, totoo o mali... Mga gutom na hari at walang pera na dating reyna...
Ang mga ipinagbabawal na pag-aasawa, ang mga dating mistress ng mga emperador, ang buong available na katalogo ng mga dating paborito, ng mga croupier na ikinasal sa mga Amerikanong milyonaryo... Lahat, lahat ay narito». Gayunpaman, para sa karamihan ng mga manunulat at artista, ang Côte d'Azur ay kabaligtaran lamang: isang lugar ng pag-iisa, ng paglikha, ng pagmuni-muni; Isang lugar upang magpahinga mula sa malaking lungsod. «Ang Baybayin», sabi ng Cocteau, «ay ang greenhouse kung saan umusbong ang mga ugat; Ang Paris ang tindahan kung saan ibinebenta ang mga bulaklak."
Sa ngayon pa rin, ang mythical paradise postcard na iyon ay hindi lamang nagpapaalala sa atin ng mga pinaka-sopistikadong Martini o Campari advertisement, kundi pati na rin ang eleganteng ginhawa ng palazzo pants na may mga espadrille (mga inspirasyong ito, tulad ng mga striped na t-shirt at puting sombrero, sa pananamit ng mga mandaragat. at mangingisda sa lugar).
Sa parehong haka-haka na iyon, ang "nawawala at napakatalino" na kabataan nina Françoise Sagan at Brigitte Bardot ay minsan ay nananaig sa alaala ni Simone de Beauvoir at ng kanyang mga manliligaw o kay Marlene Dietrich na nagbabasa ng mga nobela ng kanyang kapitbahay na si Thomas Mann doon mismo. Si Georges Simenon, sa kanyang hindi nagkakamali na pananaw, ay ganap na naglalarawan kung ano ang Côte d'Azur noong kanyang panahon: «Isang mahabang boulevard na nagsisimula sa Cannes at nagtatapos sa Menton; isang apatnapung kilometrong boulevard na may linya na may mga villa, casino at mararangyang hotel».
Ang natitira ay lumabas sa anumang advertising brochure: ang araw, ang sikat na asul na dagat, ang mga bundok; mga punong kahel, mimosa, palma at pine. Ang mga tennis court at golf course nito; masikip nitong mga restaurant, bar at tea room.
