Mga limampung libro at halos lahat ang pinakadakilang mga gantimpala sa panitikan na nakolekta (kasama ang summit ng Cervantes Prize 2023) bilang opisyal na patunay upang matiyak na dami at kalidad ang pinag-uusapan. Luis Mateo Diez ay isa sa mahahalagang tagapagsalaysay ng ating panahon, masagana bilang Jose Maria Merino kung kanino masasabing binubuo niya ang isang tandem ayon sa henerasyon at ng hindi maikakaila na malikhaing kakayahan. Para sa kanilang dalawa ay tila walang gulat ng isang blangko na pahina.
Sa pagharap sa napakaraming mga kuwento, Hawak ni Mateo Díez ang lahat ng swerte at sa lalong madaling panahon na tila sinimulan ito ng isang Kafkaesque surealismo o kahit na mga tala ng dystopian sci-fi (nagbubuo ng isang magaan na tanawin kung saan ipaliwanag sa isang eksistensyal na tono), na para bang siya ay kumakapit sa lupa na may napakagandang realismo ng costumbrismo at intimacy kung saan ang kanyang paglikha ng Celama ay tumutuon sa iisang puwersa. Mga nobela, kwento, sanaysay at alamat. Ang punto ay magsulat bilang isang mahalagang pamana.
En isang may akda na labis na nakatuon sa panitikan bilang isang mahalagang pundasyon Palaging mukhang mapanganib na ituro ang kanyang pinakamahusay na mga gawa. Para sa kadahilanang ito, sa okasyong ito, higit sa dati, kinakailangang ituro na sa paksa, ng rekomendasyon kaysa sa pagpapasiya, bilang karagdagan, hindi ito maaaring maging iba.
Nangungunang 3 mga inirekumendang libro ni Luis Mateo Díez
ang bukal ng edad
Sa pinaka-abo, pinakakaawa-awa at walang pag-asa na mundo, ang pagsuko sa kasuklam-suklam ay bahagi ng nakagawiang tungo sa kaligtasan. Ang paglinang ng imahinasyon at kulay sa kaparangan na iyon ay isang ehersisyo sa pag-asa na nasa antas lamang ng mga huling tao. Yaong mga nagpipilit, sa kabila ng lahat, sa patuloy na pagbibigay ng paniwala ng sangkatauhan ng mga pamantayang moral na kakaiba, kabilang sa mga dekadenteng, kung kinakailangan.
Ang masakit na singkwenta ay nangyayari sa isang lungsod ng probinsiya na nakalubog sa kahirapan at limot. Ang mga miyembro ng isang kakaibang Kapatiran (mas nakatuon sa alkohol at esoteriko kaysa sa kahirapan ng penitensiya) ay nagsimula ng isang nakatutuwang pakikipagsapalaran isang gabi, na naglalayong makahanap ng isang gawa-gawang pinagmumulan ng mabubuting tubig, kung saan isang araw ay umiinom sila, kasama Tila, isang mahusay na canon na may mahabang memorya.
Ang pakikipagsapalaran ng magkapatid ay mamarkahan ang simbolikong linya kung saan ang isang ruta ng pagtakas ay magbubukas mula sa makitid at bulgar na mundo na nakapaligid sa kanila. At natural, iyon ang magiging malaking tema ng nobela: ang paghaharap sa pagitan ng tunay at haka-haka na buhay, ang labanan sa pagitan ng kalokohan (na may bahid din ng kawalang-kasalanan) at kung ano ang nakasanayan na itinatag ng isang lipunang walang imahinasyon.
Ang master ng track
Walang musika, patay ang ilaw. Ang master ng dance floor kung saan walang tumutugtog at walang sumasayaw. Ang kalaliman ay ang kadiliman na nananatili pagkatapos ng huling kanta, at kung saan walang maabot ng mga kamay o paa. Ang bawat buhay ay nangangailangan ng isang makikilalang himig na nagpapakilos sa atin. Sa isa pang kaso, nalantad tayo sa mga monotone na tunog tulad ng hindi malusog na pagkahumaling; upang i-treble ang mga nakakatakot at bass na sumasakop sa kalooban sa paniniwala na walang musika para sa isa. Lamang ang mga bagong lilim ng anumang mga paniniwala sa paghahayag.
Si Cantero ay isang disoriented at walang humpay na binata na hindi alam kung ano ang gagawin sa kanyang buhay. Nawalan siya ng mga magulang at pinaalis sa bahay ng kanyang tiyuhin, na nararamdaman niyang pinagtaksilan niya. Siya ay nabubuhay habang siya ay tumatalon at nauwi sa awa ni Cirro Cobalto, isang karakter na buhol sa kanya sa masamang paraan at pananatilihin siya sa ilalim ng kanyang mga utos na may kakaibang mga utos. Dalawang iba pang mahiwagang karakter, sina Denís at Lombardo, ang makikialam sa mga kaganapang magdadala sa kanya sa mga hindi inaasahang sitwasyon, sa pagitan ng panganib at hindi katotohanan ng tila isang nakatutuwang pelikula.
Ang Master of the Clue ay isang nobelang puno ng katalinuhan at kahanga-hangang imahinasyon tungkol sa kahinaan at kapasidad para sa pagmamanipula ng mga tao at ang mapanganib na pagkahumaling ng mga mystifier. Isang pabula na maaaring mag-alala sa atin, kung iisipin natin ang mundo kung saan tayo pinamamahalaan. Sa loob nito, muling ipinakita ni Luis Mateo Díez ang kanyang sarili bilang isa sa mga pinakaorihinal na lumikha ng kasalukuyang panitikang Espanyol.
Crystal kabataan
Ang maganda marupok. Ito ay tungkol sa kapalaran ng ating nagbabagong mundo. Ang kabataan sa sarili nito ay mayroon ding paniwala ng pagkakaroon nito na kasing buo ng panandalian. At marahil ay doon nagsisimula ang pinakadakilang mga dilemmas ng pinakamagagandang edad.
Ang lahat ng mga kontradiksyon ay sinusunod sa paglipas ng panahon bilang mga puwang, tulad ng mga inconcretion na nararanasan sa pagitan ng umuunlad na mga hormone at masugid na neuron ng aktibidad. Hanggang sa isang mapait na kaliwanagan ay bumalik sa amin sa ideya na hindi. Lahat ng tungkol sa kabataan ay tunay, kumpleto, mahalaga.
Mula sa karampatang gulang, naaalala ni Mina ang kanyang kabataan na parang nakalimutan ang mga frame mula sa isang lumang pelikula. Ang mga ito ay ang mga alaala ng isang oras kung kailan ang isang hindi mapakali at maalinsing na si Mina ay maling akala na inialay ang sarili sa pagtulong sa iba bilang isang paraan ng pag-aakala ng kanyang sariling mga pagkukulang. Ang pagnanais na mahalin ay tila ang kanilang layunin. Tulad ng kung ang kanyang sariling pag-iral ay tumigil, tiyak na mapapahamak mula sa kung saan sinusubukan niyang makatakas sa pamumuhay ng mga nasa paligid niya.
En Crystal kabataan Ibinigay ni Luis Mateo Díez ang boses ng salaysay sa isang hindi maganda at gumagalaw na character na babae, na napunit sa pagitan ng pagkalito ng kanyang mga salpok at damdamin, at sinamahan ng iba pang mga nagmamahal at chimerical na nilalang kung saan ang mga limitasyon ng pagkakaibigan at pag-ibig ay may posibilidad na lumabo.
Isang dalubhasang tagapagsalaysay, na pinagkalooban ng isang pambihirang kakayahan para sa evocation at isang mastery ng wika sa pinakamahusay na pamana ng ating mga klasiko, Díez ay nakasisilaw sa nobelang ito tungkol sa kabataan, ang yugto ng buhay kung saan posible ang lahat, ngunit marupok din, bilang kristal ng isang maselang tasa na naglalaman ng kakanyahan ng kung ano ang magiging tayo.
Iba pang inirerekomendang aklat ni Luis Mateo Díez
Ang mga nakatatanda sa sidereal
Bilang isang timbang sa malambot at hindi malalim na pagsasalaysay tungkol sa kabataan na hinarap ng may-akda sa nakaraang nobela, ipinapalagay ng iba pang kuwentong ito ang plot na antithesis, ang diskarte sa iba pang poste kung saan ang lahat ng biological at mental ay bumubuo ng isang hindi maayos na symphony, kung minsan ay mahiwagang ang gulo nito.
Ang El Cavernal, kung saan nagaganap ang nobela na ito, ay maaaring parang isang maligayang pagtatag na puno ng mga matatandang tao na may iba't ibang uri ng species at pinamamahalaan ng mga magkakapatid na Clementine. Maaari ring maiisip na ito ay isang aerolith na hiwalay mula sa ilang stratospheric na lampas kung saan ang edad o oras man ay walang kinalaman sa mga naninirahan dito. O, sa huli, ng isang sasakyang pangalangaang malapit na umalis kasama ang pinaka matalino at chimerical na matandang lalaki, na dinukot.
Sa anumang kaso, kung ano ang mangyayari sa Cave walang sinuman upang malunasan ito at ang lahat ay kasangkot sa isang uri ng nakatutuwang pakikipagsapalaran na mahuhulaan na mapanganib. Ang nobela na magdadala sa amin sa pagtatatag na iyon ay maaaring maging napaka nakakatawa at, sa parehong oras, mahiwaga at hindi nakakaintindi.
Ang koleksyon ng imahe sa pagitan ng ekspresyonista at surealista kung saan ito nakasulat at naka-plot ay mayroong hypnotic air ng mga kaganapan at character na mahirap kalimutan, bagaman dapat magkaroon ng panganib na maging mga mambabasa na hindi maibalik sa Cave, isang karanasan na nakakagambala dito nakakatawa
Ang puno ng kwento
Ang imahe ng pamagat ay parang isang pelikula ni Tim Burton. Ang sinasabing pag-aaksaya ng imahinasyon na naglalayon ng kamangha-manghang ideya ay nagtatapos sa pagkarga ng basket na may ani ng mga masarap na prutas, magkaiba ngunit mula sa parehong puno kung saan ang kabutihan ng mga salaysay ay kumonekta sa malakas na walang katapusang haka-haka ng kuwento bilang isang hindi nagkakamali na paghahatid ng sino tayo ay.
«Ang pagsasama-sama ng mga kwentong naisulat at na-publish sa pamamagitan ng paggawa ng mahabang paglalakbay sa computer sa pagitan ng 1973 at 2004 ay hindi madali para sa akin. Ang mga kwento ay wala sa kamay, ang mga nobela ay higit na nakatali sa akin, kahit na dapat ko ring ipagtapat ang aking kalagayan ng indolent na may-ari ng aking mga kathang-isip. Ang nakasulat na palaging nakakainteres sa akin mas mababa sa proyekto na isinasagawa, at ang pagkahilig ng mga imbensyon para sa pagkawala ng lagda ay palaging nakakaakit sa akin.
Ang mga kwento ay nakuha mula sa kamay sa nawala at narekober na mga libro, sa mga indibidwal na koleksyon, pati na rin sa mga libro na hindi mahigpit tungkol sa mga kwento, mga libro kung saan mayroong mga kwento pati na rin iba pang mga bagay. Upang pagsamahin sila ay kilalanin ang mga ito, upang pabayaan silang bumalik at makuha ang pagkakapare-pareho ng mga sanga ng puno kung saan sila kabilang.
Walang alinlangan na naglalaman ang mga ito ng hindi mapapalitan na mga bakas ng aking mundo sa panitikan, iba't ibang mga tonalidad at natuklasan at maaaring tumugon sa magkasalungat na interes at hamon, matapos ang naaanod ng maraming taon. Ang pagiging perpekto ng limot, ang ambisyon ng moral at Aesthetic na ang isang kathang-isip ay hindi nangangailangan ng isang may-ari, napakahusay na tumutugma sa ambisyon ng isang perpektong kuwento, na imposible ito ay mahalaga.
Walang pagpipilian upang makampante ang mga kwento, ang buhay na nakuha sa kathang-isip ay dapat palaging mas malakas kaysa sa totoong isa.
Ang limbo ng mga sinehan
Isang isinalarawang dami upang umakma sa mga bagong malikhaing aspeto sa isang bibliograpiya na halos hindi maintindihan para sa isang baguhang mambabasa ng kanyang gawa. Isang tunay na kasiyahan para sa isang ilustrador tulad ni Emilio Urberuaga na perpektong pinaghalo ang duality ng mga titik at larawan, ng mga intensyon sa pagsasalaysay, mga eksena at mga simbolo.
Higit pa sa isang panukalang tulad nito na gumagamit ng meta upang tugunan ang cinematographic bilang sining ngunit pati na rin ang trompe l'oeil, idealization at realidad, ang mga karakter at ang kanilang mga aktor... buhay sa esensya na naglilipat mula sa isang gilid ng screen patungo sa iba pa sa isang existential osmosis na nag-iiwan ng lahat ng juice.
Sa labindalawang kwentong bumubuo sa The Limbo of the Cinemas, dinadala tayo ni Luis Mateo Díez, isa sa mga kinikilala at binigyang parangal na manunulat sa ating bansa sa loob ng mga sinehan. Ito ay isang paglalakbay sa nakaraan, at gayundin sa kasalukuyan, kung ano ang maaaring mangyari sa isang madilim na silid kapag ang mga pangunahing tauhan ng mga pelikula ay nabuhay at lumabas sa mga stall, o mga Martian na dumarating sa sinehan ng Cosmo sa Bericia, o isang pagpatay sa cinema Clarities... Ipinakita sa atin ni Luis Mateo Díez sa mahusay na aklat na ito ang kanyang pinakanakakatuwa at mapaglarong bahagi upang magbigay pugay sa mga sinehan, na mahusay na inilarawan ng dakilang Emilio Urberuaga.
