"Ingen är riktigt glad som författare" var en fras av Margaret Mazzantini som jag tyckte var nyfiken. Framför allt för att det är ett perfekt koncept för att föra fram essensen av hantverket att skriva, och även grunderna för lycka. I slutändan är ingen glad hela tiden. Poängen är att dra fördel av olycka. Och då ja, skrivandet får all sin betydelse. Tycker du inte det, Margaret?
La Mazzantinis kreativa olycka Det slutar med att det attackerar oss från en lysande intimitet som är öppen för alla typer av motsägelser, och utsätter oss för den vanliga kylan att leva hos någon som fördjupar sig i den underliggande existentialismen från vår verklighet, som om den navigerade mellan vattnet som rör sig vid vattenytan i vattenytan. varelse.
Med en viss inspiration till eri de luca, under en liknande slingrande linje som spårar från karaktärernas inre värld för att i slutändan skissera kosmos, predikar Mazzantini en litteratur mot upptäckt. Jag syftar inte ens på självhjälp, utan till introspektion från empati, till den narrativa mimik som är nödvändig om vi vill att en roman ska sluta lämna oss med rester. Resultatet, karaktärernas förvandling, befrielsen eller åtminstone deras kamp...
Topp 3 rekommenderade romaner av Margaret Mazzantini
Rör dig inte
Mazzantinis andra roman har redan uppnått det stora eko av författaren som bekräftades i hennes ankomst från tolkningen.
En chockerande blick på det dåliga samvetet hos en välbärgad man. På ett italienskt sjukhus vakar Timoteo, en prestigefylld kirurg, över sin dotter Angela, en 15-årig flicka som ligger i koma efter en motorcykelolycka. Överväldigad av smärta och ånger söker Timoteo tillflykt i ord och inleder en hjärtskärande monolog där han möter spökena från ett mörkt förflutet som fortsätter att genera honom.
Don't Move, Margaret Mazzantinis bländande debut, fanns på bästsäljarlistorna i Italien i mer än två år och har fängslat tusentals transalpina läsare med sin klarsynta vision av dubbelmoralens elände. Strega Award 2002.
Det vackraste ordet
Det är natt i Rom, alla sover, men plötsligt ringer telefonen. En röst som kommer från fjärran bjuder in Gemma på en resa till Sarajevo, staden där hennes livs djupaste känslor föddes och dog.
Där, mellan utbrotten av ett grymt och värdelöst krig, föddes Pietro för sexton år sedan, en pojke som nu kallar sin mamma och är lika vacker, frisk och självisk som vilken tonåring som helst. Pietro känner inte till sitt ursprung väl och vet inte att Gemma på de smala gatorna i den belägrade staden levde en kärlekshistoria av det slag som fastnar i dina ben och förändrar dig för alltid.
Nu, tillbaka i dessa länder, kommer mor och son att behöva möta ett förflutet som döljer hemligheter, kroppar som fortfarande bär spåren av en uråldrig smärta, men under resan kommer de också att lära sig nya ord, de som hjälper oss att ge mening åt våra misstag och fortsätta satsa på en ny början för alla.
Prakt
Vi kan se oss själva som briljanta när vi når eller åtminstone gränsar eller orienterar oss mot den överflöd som kan förkasta andras och vår egen intryck, etiketter och budgetar. Det är den prakt som denna roman tar upp. Kommer den dagen då vi har modet att vara oss själva? Det är frågan som de två oförglömliga huvudpersonerna i denna roman ställer sig.
Två barn, två män, två otroliga öden. Man är orädd och rastlös; den andre, led och plågades. En identitet i bitar som behöver komponeras om. En absolut koppling som påtvingas, knivbladet på kanten av en hel existens stup. Guido och Constantino flyttar bort, kilometer av avstånd skiljer dem åt, de etablerar nya relationer, men behovet av varandra står emot i den där primitiva övergivenheten som tar dem till platsen där de upptäckte kärleken. En skör och viril plats, tragisk som förnekelse, ambitiös som begär.
