3 bästa böcker av Rafael Chirbes

Den valencianska författaren Platshållarbild för Rafael Chirbes Han var en av de mest framgångsrika författarna på den spanska litterära scenen. Och det är så till stor del på grund av hans litterära praktik av intensiv realism. Hans skönlitterära skrivande, hans artiklar eller hans essäer är alltid en trogen återspegling av vad som hände. Hans prosa utgår alltid från bindning och den kristallklara övertygelsen om att göra en oförgänglig krönika om vad han har levt. En skuld övertagen från början Perez Galdos vilket naturligtvis fungerade som inspiration för Chirbes vid tillfällen.

Men när Chirbes skriver en roman, skönlitterär han förstås som ingen annan. För realism står inte i strid med den ädla konsten att berätta historier av ett eller annat slag. Det nödvändiga komplementet för att denna författares romaner ska överskrida den humanistiska aspekten av stora verk uppstår helt enkelt när vi multiplicerar fokus för hans karaktärer.

I handlingen och i dialogerna, i beskrivningarna utifrån och in, till huvudpersonens psyke i vilken scen som helst, slutar vi med att vi låter oss ryckas med av en impressionistisk aspekt av pennan rörd som penseln, kapabel att sända från hans karaktärer en kraftfull blandning av olika färger. Det handlar om att kanalisera väsentliga passioner, känslor och subjektiva lager som utgör verkligheten i dess mest komplexa och fascinerande form av läsarens skäl.

Topp 3 rekommenderade romaner av Rafael Chirbes

På stranden

När ett dödsfall dyker upp på scenen så fort en aktuell roman börjar rusar vi genast in i ett hektiskt sökande, till outgrundliga mysterier i botten av ett kriminellt sinne eller en machiavellisk plan med ett olycksbådande slut.

Här är döden något annat. I själva verket kan den motsatta effekten inträffa. Döden kan tappa intresset. Det är bara ett lik som konsumeras av miljontals bakterier från Olba-träsket. Och träsket kan vara det belastade medvetandet om tidens gång, där vi lämnar våra egna lik lite varje dag. Berättelsens huvudperson, Manuel når att vara vilken läsare som helst eftersom hans själ samlar allt, det bästa och det värsta. Och varje övergång är alltid antaglig, förståelig.

För varje vändning, varje förändring av kursen, hur oberäknelig den än må vara, slutar med att vi hittar obestridliga orsaker som vi vinner bland hårdheten, eländet, kärlekarna och besvikelserna. Chirbes prosa får den där lyriska tonen, otänkbar i romanen, endast möjlig i genier av former som slutar med att stiga till himlen eller sjunka till botten av den mörkaste brunnen. Och det är i dessa kontraster där människan lyser som en pärla mitt i en berättelse som börjar med en död bland det mörka livet i vårt samhälles mangroveträsket.

Krematorium

Den tidigare nämnda dubbelheten i Chirbes verk har också en annan extra dygd, mycket njutbar i denna roman. Det handlar om kontextualiserad läsning eller enkel läsning som en redogörelse för dess karaktärers upplevelser.

Symfonin låter alltid bra tack vare virtuositeten hos en författare som vet hur man får ut det bästa av varje språkinstrument mot bästa harmonisering av den slutliga idén eller avsikten som ska överföras. Men allt är alltid i händerna på musikerna... Chirbes karaktärer har det fängslande livet för invånarna i det mest verkliga livet och nära vår hud. Och det verkar vara ett exogent tillägg till skapandet av romanen. För de stora berättelserna är de där deras huvudpersoner agerar med intensiteten av någon som vet att de lever, av någon som tror att de säkert kan skapa ett öde utöver det som skisserades av den tjänstgörande författaren.

Krematorium är en lika bra roman som "On the Shore" men med en mer markant social komponent som kanske någon gång skulle distansera mig från vissa karaktärer som jag älskade att gå vidare med i berättelsen. Men en författares intresse av att avslöja sociala misärer slutar alltid med att i mindre eller större utsträckning glider in i varje handling. Och där är det bara en fråga om smak... Poängen är att sedan Matías död centraliserar hans bror Rubén handlingen tillsammans med sin familj och en rad förgreningar som tjänar till att väva samman den där murgröna av liv och rik, fräsch, lysande samhällskrönika , buskig och mörk i dess djup

de bra texterna

Intrahistoria par excellence. Fokus helt orienterat mot det lilla, bland skuggorna av en social evolution som bara följer med som ett tyst kosmos runt jorden som roterar runt solen.

Bara Ana och hennes son finns på den planeten, minnen av en mamma och alla förklaringar, motiveringar, gamla önskningar, misslyckanden, skuld... Moderns liv kräktes från hennes själ för att ta itu med efterkrigstidens gråa dagar, i slutet av varje efterkrigstid där den moraliska ordningen återigen etableras som en begynnande religion etablerad för eftervärlden, för livet i ett socialt äktenskap med dagligt våld, förakt, misshandel och utelämnande av någon annan röst.

Chirbes narrativa skönhet, hans melankoliska linje, för med sig den alltid väsentliga sidan av mänsklig evolution i en uppenbart involutiv evolution alltid. Och det verkar som om det enda sättet att dela "mänskligheten" i dess mest betydelsefulla definition och konnotation är att suga upp de kloka orden som Ana hittar för att exponera sin son för skuggorna och de få ljusglimtar som delar världen.