De 3 bästa böckerna av Haruki Murakami

Japansk litteratur kommer alltid att vara skyldig Haruki Murakami su störning i aktuell västerlitteratur, bortom manga för underhållning eller autoktona monogatari med historiskt tema. Eftersom denna författares ankomst innebar ett brott med trenden med litteratur för inhemsk konsumtion, öppnade den japanska berättelsen med bra romaner med en mycket framstående personlig stämpel.

Det är inte det som författare gillar Kawabata eller singular kobo abe (i vilken Murakami kunde inspireras) uppnår inte den transcendensen mellan kulturer, men det är Murakami som har vetat hur man stämmer mest och bäst från sina markerade japanska kulturella anor till resten av världen.

En blandning av surrealism och existentialism (obestridlig touch av kafka) för att ta itu med livet i allmänhet, aktualitet, samhälle eller vad som än motsvarar, alltid med en fatalism där kärlek och hopp lyser ljusare tack vare kontrasten med det allmänna mörkret.

Intressanta förslag för att se en värld som faller sönder i det absurda, kanske bara dechifrerbart från drömmen. Verkligheten är en summa av subjektiva perspektiv som i Murakamis verk genererar en tusenfaldig mosaik, där det autentiska mitt i bullret blir det enda hoppet.

Han är ingen enkel författare men han handlar inte heller om djup filosofi. Murakami lär oss att se med andra ögon, de av någon som insisterar på att övervinna verkligheten genom fiktion, en transformativ och oroande fiktion. Nobelpriset i litteratur flyger över hans gestalt och hans verk. Under tiden har 2023 Princess of Asturias Award for Literature Det är inte kalkonbågar heller.

3 rekommenderade böcker av Haruki Murakami

Tokyo Blues

Om vi ​​pratar om vad Murakami fenomen, det är rättvist att lyfta detta arbete till den första positionen. Tack vare henne erövrade denna författare miljontals läsare i väst som misstänkte den japanska författarens innovativa avsikt.

När han landade på en europeisk flygplats hör Toru Watanabe, en 37-årig chef, en gammal Beatles-låt som tar honom tillbaka till sin ungdom, till det turbulenta Tokyo på XNUMX-talet. Med en blandning av vemod och rastlöshet minns Toru sedan den instabila och mystiska Naoko, flickvännen till hans bästa och enda vän från tonåren, Kizuki.

Hans självmord skilde Toru och Naoko åt i ett år, tills de träffades igen och inledde en intim relation. Men en annan kvinnas framträdande i Torus liv får honom att uppleva bländning och besvikelse där allt borde vara vettigt: sex, kärlek och död. Och ingen av karaktärerna verkar kunna hitta den bräckliga balansen mellan ungdomliga förhoppningar och behovet av att hitta en plats i världen.

Sputnik min kärlek

Satelliter utan omloppsbana letar efter något att kommunicera och, ännu viktigare, att hitta någon att kommunicera det till. En storstad som ett mörkt kosmos av neonstjärnor. På samma sätt som hunden Laika på den ryska satelliten Sputniks resa kretsade runt jorden och riktade sin förvånade blick mot det oändliga rymden, i Tokyo söker tre karaktärer desperat varandra och försöker bryta ensamhetens eviga cirkulära resa.

Berättaren, en ung grundskollärare, är kär i Sumire; men hon, som anser sig vara den sista rebellen, har en enda besatthet: att vara romanförfattare. Sumire kommer att träffa Miû, en medelålders gift kvinna lika vacker som den är gåtfull, och tillsammans ska de ge sig ut på en resa genom Europa, varefter ingenting blir detsamma igen.

En intressant parallell, en stor metafor för att träffa några oförglömliga karaktärer som vi gör väldigt mycket till i den känslan av staden som ett fördelaktigt utrymme för främling där vi kan navigera vid kontrollerna på vårt livs skepp.

Krönika av fågeln som slingrar världen

Den första idén när man läser den här titeln är den av en gökfågel som kommer ut från mekanan för att mobilisera en kontemplativ värld; en värld som hade stirrat på den andra handen på en väggmonterad klocka.

Unga Tooru Okada, som precis har slutat sitt jobb på en advokatbyrå, får ett anonymt samtal från en kvinna en dag. Från det ögonblicket genomgår Toorus existens en märklig förvandling. Hans fru försvinner, mystiska karaktärer börjar dyka upp runt honom och det verkliga försämras tills det får spöklika övertoner.

När drömmar alltmer invaderar verkligheten måste Tooru Okada lösa konflikter som han har dragit genom hela sitt liv.

Andra rekommenderade böcker av Murakami...

Staden och dess osäkra murar

Una invitación más allá de la realidad. La ciudad hecha metaciudad donde todo lo bueno vuelve a ocurrir una y otra vez. Ese seguir a alguien como el profeta de todos nuetros deseos y anhelos, concentrados en un gesto, en enamoramiento y romanticismo extendido más allá del tiempo. Solo Murakami puede construir ese lugar. Y solo sus personajes nos lo pueden hacer sentir de esa manera, avanzando por la cuerda de la felicidad más intensa, sobre el abismo.

Poco se imagina el joven protagonista de esta novela que la chica de la que se ha enamorado está a punto de desaparecer de su vida. Se han conocido durante un concurso entre estudiantes de diferentes institutos, y no pueden verse muy a menudo.

En sus encuentros, sentados bajo la glicinia de un parque o paseando a orillas de un río, la joven empieza a hablarle de una extraña ciudad amurallada, situada, al parecer, en otro mundo; poco a poco, ella acaba confesándole su inquietante sensación de que su verdadero yo se halla en esa misteriosa ciudad. De pronto, entrado el otoño, el protagonista recibe una carta de ella que quizá suponga una despedida, y eso lo sume en una profunda tristeza. Tendrán que pasar años antes de que pueda atisbar alguna posibilidad de reencontrarla.
Y sin embargo, esa ciudad, tal y como ella la describió, existe. Porque todo es posible en este asombroso universo donde la realidad, la identidad, los sueños y las sombras fluctúan y escapan a los rígidos límites de la lógica.

Första person i ental

Mycket av någon behärskning ligger i den absoluta behärskningen av alla dimensioner av en konst eller ett hantverk. Kort sagt, Murakami rör sina scener och karaktärer med svindlande smidighet, som om han letar efter de stjärnmoment som rör allt. Ännu mer när saken får melankoliska nyanser av vad som har upplevts, från livssumman till tidens gång, med sin obönhörliga körning vid första tillfället, till dilemmat utan att vända tillbaka ...

Ungdomskärlekar framkallade av lugn nostalgi, knappt skymtade unga människor, jazzrecensioner om omöjliga skivor, en poet som älskar baseball, en talande apa som arbetar som massör och en gammal man som talar om cirkeln med flera centra ... Karaktärerna och scener av detta Den efterlängtade volymen av berättelser spränger gränserna mellan fantasin och den verkliga världen.

Och de ger oss tillbaka, intakta, förlorade kärlekar, trunkerade relationer och ensamhet, ungdomar, återföreningar och framför allt kärleksminnet, för «ingen kan ta bort minnet av att ha älskat eller att någonsin varit kär i livet ", försäkrar berättaren. En förstapersonsberättare som ibland kan vara Murakami själv. Är det då en memoar, några berättelser med självbiografiska övertoner eller en uteslutande fiktiv volym? Läsaren får bestämma.

Befälhavarens död

Anhängarna till de stora Japanska författaren Haruki Murakami Vi närmar oss varje ny publikation av denna författare med den enastående önskan om en ny lästerapi, en session med berättande hypnos som praktiskt taget är nödvändig i våra dagar.

Ankomsten av den långa romanen Befälhavarens död det blir en läsbalsam för att följa läsets fritid och förvandla den till ett förhållningssätt till karaktärer som är nakna inifrån och ut, själens voyeurism för läsare som behöver upptäcka varje sensuellt livskoncept.

Murakami konfronterar oss med de världsliga avgrunderna, med jagets små tomrum, med en iskall ensamhet i en världs oändlighet som vägrar att stanna för ingenting. Och bara Murakami erbjuder i rad sitt placebo av hopp och hamnar i balans med livsstilens litteratur.

Subjektiva skrammel åt sidan, i bok 1 av Befälhavarens död Vi hittade en roman som behöver en fortsättning planerad till nästa år, där vi i bok 2 slutade skriva ett pussel bara på höjden av Murakami och som nu kommer att störa galenskapen i väntan på dess slutliga upplösning.

Vid detta tillfälle blir konsten ett nödvändigt argument för att ta itu med det atavistiska behovet av uttryck av människan från konstnärlig synvinkel. Det är uppenbart att omständigheterna i romanen är begränsade till en aktuell tid i en labyrintisk handling med frammaningar av Dorian Gray och den målningen glömd på vinden ...

För det är just det, upptäckten av duk med titeln Befälhavarens död, som markerar en utgångspunkt mot huvudpersonens mutation, i vars världssymboler som är associerade med det verket uppfattas som slutar ge en magisk följd av verkligheten, kanske i ett enkelt subjektivt intryck eller kanske som ett nytt öde spårat sedan slumpupptäckten .

Det mest intressanta med romanen är hur en huvudpersons värld som sönderfaller efter summan av misslyckanden antar en mer surrealistisk luft i ett konstigt samband mellan en målare av målningen som aldrig kommer att finnas där, huvudpersonen och en granne av huset där huvudpersonen har dragit sig ur världen. En fängslande triangel av karaktärer som hävdar och lyckas fokusera all vår uppmärksamhet.

I en tomt som är öppen för de varierade tolkningarna och dubbel- och trippelläsningarna hamnar vi inför konstens mening. Den nödvändiga dubbla och polariserade avsikten med all konstnärlig tolkning: från utsikterna till en verklighet inte bara begränsad till sinnena, till introspektion av de skäl som kan få våra sinnen att spegla den skapade världen "i vår bild och likhet". Ja, ren storhet, som gudar för vår ensamhet och våra beslut.

Befälhavarens död (bok 2)

Murakamis avsikt med denna seriepublikation för ett så gediget blockverk, och som till följd av dess publiceringsdatum kunde ha stängt i en enda volym, kan inte vara annat än att skilja på något som slipper oss.

Sanningen är att historien drabbas av en fragmentering på grund av en ökning av rytmen, men den läses alltid som en absolut fortsättning som av vilken anledning som helst författades av författaren som något som nödvändigtvis presenteras separat, som en andra kurs eller som en andra orgasm ....

Hur som helst, poängen är att från en första del som ägnas åt den reflekterande läsningen och trots den full av en existentiell spänning, typisk för Murakami, går vi nu vidare till en mer dynamisk utveckling i bakgrunden. Handlingen ursäkt för den mystiska målningen som rör sig och förföljer huvudpersonen i den första delen vänder sig nu mot en störande destabilisering av triangeln som består mellan målaren på duken, Menshiki, huvudpersonens pensionärsgranne och huvudpersonen själv.

Eftersom Menshiki bjuder in huvudpersonen och berättaren att måla en tjej som passerar framför sina hus varje skoldag. Den unga kvinnan, som heter Marie Akikawa, börjar ta sitt speciella alternativa liv i konturen av hennes drag som stulits varje dag. Tills Marie försvinner och hennes blekning plötsligt kopplas till minnet av en fantasi relaterad av Menshiki till berättaren, om en ny Alice som kan nå en annan dimension.

Maries sökande ger en spänning mellan det verkliga och det overkliga, mellan förnuft, galenskap och subjektiva intryck som går från den ena ytterligheten av mänsklig förståelse till den andra och som når de mest naturliga förklaringarna i det konstnärliga.

Avkopplingen av historien, som bryter ut efter en läsupplevelse av drömlik extas, tycks föra oss närmare en av de gåtor som alltid är eftertraktade av författarna till stora mysterier.

Bara den här gången handlar det mer om den svidande känslan av ett väsande. En slutlig effekt som smeker alla fantastiska svar som en namnlös berättare söker. En berättare i vars anonymitet vi äntligen förstår avsikten med total mimik.

Musik, bara musik

Kanske till Murakami riset på Litteratur Nobel. Så den stora japanska författaren tänker kanske skriva om vad som helst, om vad han gillar mest, som är fallet med den här boken. Utan att tänka på akademiker som alltid verkar glömma honom i sista stund, som kompisgänget som är kvar för en middag ...

För det som är klart är att bortom Stockholms eftersmak, Murakamis läsare avgudar honom vart han än skickas. Eftersom hans böcker alltid låter som en avantgardistisk presentation balanserad med de existentialistiska berättarnas dygdiga glimtar. Idag måste vi prata om musik, varken mer eller mindre.

Alla vet att Haruki Murakami brinner för modern musik och jazz samt klassisk musik. Denna passion ledde honom inte bara till att driva en jazzklubb i sin ungdom, utan att införa de flesta av hans romaner och verk med musikaliska referenser och erfarenheter. Vid detta tillfälle delar den mest kända japanska författaren i världen med sina läsare sina önskemål, sina åsikter och framför allt hans önskan att veta om en konst, musikalen, som förenar miljontals människor över hela världen.

För att göra detta under två år hade Murakami och hans vän Seiji Ozawa, tidigare dirigent för Boston Symphony Orchestra, dessa härliga samtal om välkända stycken av Brahms och Beethoven, av Bartok och Mahler, om dirigenter som Leonard Bernstein och exceptionella solister som Glenn Gould, på kammarstycken och på opera.

Således, medan han lyssnar på skivor och kommenterar olika tolkningar, närvarar läsaren saftiga förtroenden och nyfikenheter som kommer att infektera honom med den oändliga entusiasmen och njutningen av att njuta av musik med nya öron.