De 3 bästa böckerna av Banana Yoshimoto

Generellt sett är syntes alltid produktivt, värdefullt och genererar nya berikande tillvägagångssätt. I litteraturen säkerställer förmågan att uppskatta väldigt olika perspektiv för att i slutändan livnära sig på dem alla, ett mer bördigt kreativt fält, utan begränsningar av genrer eller etiketter.

Och det är vad som händer med Banan Yoshimoto eller Mahoko Yoshimoto (om vi håller oss till författaren bakom pseudonymen). Eftersom denna japanska författare har påverkats, i den tidigare imaginära nödvändiga för varje författare, av författare så långt borta som Truman Capote o Stephen King.

Förmodligen sammanfaller den unika mixen i en av de mest anmärkningsvärda aspekterna av denna författare: dialogerna. Att veta hur man förmedlar mycket mer än bara ett samtal är ingen lätt uppgift, det är förmodligen det svåraste för en författare.

Att få karaktärerna att tala och låta dem vara de som är ansvariga för att väcka känslor eller överföra förnimmelser kan bara göras genom författarens empatiska förmåga, den lättheten att komma under huden på karaktären han eller hon spelar. Om vi ​​lägger till detta lärandet om hur andra storheter som Capote gjorde det med sina konversationer av extraordinär känslighet mellan grå inställningar och King med sin begåvning att göra vilken karaktär som helst nära, oavsett hur robust eller konstig den är.

Så jag rekommenderar att läsa yoshimoto böcker Det slutar med att bli en rekommendation om karaktärer som utstrålar sanning, och att ensam av den anledningen kan vinna dig över till deras sak. Men om dessutom den berättande spänningen får till och med den mest existentiella historien att gå framåt som en levande rytm, kan man säga att författaren slutar komponera intressanta romaner att njuta av med glädje. Aktuella berättelser som väcker debatt om livsstilen under XXI -talet, med dess motsättningar, dess frestelser och en intensiv känsla av ensamhet som den enda följeslagaren att möta allt.

Topp 3 rekommenderade böcker av Banana Yoshimoto

Ödla

Ja, en novellbok som den första på min lista. Jag har mina anledningar. Och det är att om jag innan funderade över kvaliteten på att måla oförglömliga karaktärer, är det inget bättre än kortets kraft att visa den summan av karaktärer som är utsatta för uppkopplade upplevelser om en urban och magisk existentialism.

En monsterstad som Tokyo kan vara värd för själsfränder. En solnedgång mellan de första ljusen i storstaden kan vara ursäkten för att sammanflätas tillvaron med tråden om livets förgängliga natur, längtan och det slutliga hoppet mellan en melankols gemensamma solnedgång.

Banana Yosimoto öppnar dörrarna till vardagens japanska andlighet. Den presenterar oss med en uppsättning historier för att njuta av den japanska egendomligheten i sin mest intima del.

Och ändå blir känslan av livet väldigt lik här eller där, även om världen som är byggd runt den kan vara väldigt annorlunda. De sex huvudpersonerna som går igenom sina motsvarande sex berättelser börjar med en förmodad avsikt att dissekera japanska sociala grupper till ett slags typiska karaktärer för olika ränder.

Men det slutliga porträttet av män och kvinnor, unga och gamla, tjänar till att radera all tidigare märkning. Det finns ingen ideologisk eller moralisk intentionalitet, det handlar om att upptäcka hur jämställda vi är när vi utforskar vår omvärld, inifrån.

Den enda skillnaden är de erfarenheter som har väglett oss mot ett eller annat sätt att agera. Men människan avlägsnas från allt, består identiskt både av en stor del av vatten och av liknande känslor.

Vi slutar älska på samma sätt vid tjugo som vid sjuttio, vi lider förluster med samma oro, vi vaknar upp med samma cellulära behov av att överleva, vi går vilse på vägen med samma slutna sinne. Och allt, absolut allt, syftar till att hitta lyckan vid något tillfälle, hur tillfälligt det än må vara. Yosimoto ritar varje karaktär i detta nuvarande Japan i deras speciella miljö.

Vi dechiffrerar förfäderstraditionen i några av dem och upptäcker samma globaliseringsprocess i andra. Och vi är fortfarande fascinerade av skillnaderna. Men det som verkligen är fascinerande är att inse den gemensamma känslan som styr oss alla, från den stigande solens land till den andra sidan av världen.

Kök

Yoshimoto fick stort erkännande med detta, hans första verk. Det handlade förmodligen om framväxten av det surrealistiska förhållningssättet, om den existentiella metaforen som innebar att en ung kvinna bestämde sig för att tillbringa resten av sitt liv i köket i sitt hus, gömd för världen efter att ha blivit ensam på planeten.

I hans Kafkaesque -uppkomst öppnar Mikage äntligen upp för Yuichi och bestämmer sig för att han är en annan vilsen själ som honom, och slutar bestämma sig för att gå hem för att leva, tillsammans med Yuichis mor, som verkligen bara efterliknar sin moderliga identitet för att behålla det ohållbara. verkligheten av övergivenhet och ensamhet.

Mellan de tre karaktärerna skapas ett främmande utrymme men det som delas mellan dem blir ännu mer tillförlitligt och sant än allt annat som kan vara utanför.

Endast vackra saker, extravaganser, rariteter kan bara behålla sin skönhet så länge de inte interagerar med det gråa i världen där du inte längre tror på någonting för att överleva.

Sjön

Det råder ingen tvekan om att en älskades död är en omskrivning av ens liv. Banana Yoshimoto skriver om denna idé i många av hans böcker. Men det är förmodligen i denna roman där den mest tragiska tonen förvärvar idén.

För i historien finns det en konstig dans mellan död och kärlek, som en tango mellan älskare som ibland kvävs av lust och som senare avvisar varandra i sina mest stormiga dagar.

Romantiken mellan huvudpersonerna i denna berättelse uppstår som något ömtåligt, de ger sig inte för det fysiska förrän deras kärlek är långt framme, kanske är de för varandra deras inbördes bok för att skriva det nya livet efter döden ....