Nuvarande spansk litteratur kommer alltid att upprätthålla en skuld med Ana Maria Matute. Hon var en tidig författare och kunde skriva fantastiska verk när hon var 17 år gammal (romaner som en gång retuscherades till slut blev bästsäljare eller klättrade till världens topp. Planet award 1954, när kvinnor fortfarande tyngde mycket av det patriarkala förflutna). Det är så extraordinärt att kimen till en Planeta -prisroman växte i händerna på en nästan ung författare ...
Det är också chockerande att en författare med den där obestridliga begåvningen att berätta ibland vänder sig till barn- och ungdomslitteratur. Utan tvekan engagemang för läspassionen som tränare av mer kritiska och empatiska män och kvinnor. Och också ett sätt att förnya genrer som anses vara mindre och att hon arbetat med verkligt intresse för det formativa syftet.
Men med tanke på det som kan låta som en lysande karriär och ett framgångsrikt liv, blev Ana María Matute inte av med föraktet för hennes tillstånd som kvinna, och hennes talang och förmåga öppnade inte alltid alla dörrar för henne, som om det hade hänt med manliga författare.
Även personligen, Ana Maria Matute Det hade också sina tider med ljus och skugga, präglade av några tragiska känslomässiga omständigheter. Kanske ja eller kanske nej, kreativitet livnär sig också på personliga demoner. Poängen är att det i Ana María Matutes ohämmade kreativa kapacitet finns mycket gott att välja mellan.
Topp 3 rekommenderade romaner av Ana María Matute
Liten teater
Det verkar otänkbart att den här romanen skisserades vid 17 år av författaren. Bara av den anledningen skulle den här boken behöva klättra till toppen av alla författare, men historien är också bra.
Världen sett med häftighet, förtvivlan, frustration och en antydan till hopp typiskt för alla ungdomar i alla åldrar. Premi Planeta 1954. Sammanfattning: Marionetteater: ödmjuka dockor rörda av en vänlig gammal mans fingerfärdighet ...
Men också människor, människor som dunkar och stimmar i staden, avslöjar sina egna elände, deras benägenheter, sina klumpiga känslor, sin elakhet, sitt hat, sina reaktioner ...
Omkring en hjälplös tonåring rör rörelserna från varelser vars ruiness - fantasier, hyckleri, ambition, grymhet, bedrägliga drömmar - förvärvar, genom hela berättelsen och genom framgångsrik avgränsning av karaktärerna, karaktärer av symboler, men utan att förlora sin människa vid något tillfälle skick.
Ett poetiskt andetag, som motsvarar författarens fina känslighet, animerar alla sidor i denna intressanta roman, belönad med Planeta -priset 1954.
Glömd kung Gudú
Den fantastiska, ibland parkerade som tillhör barndomen. Och ändå är inget bättre än personalisering mot den metafor eller överdrift som mest exakt definierar oss. Poängen är att läsningar som denna tar oss ut ur det vanliga prismat, från navelismen och etnocentrismen som vi oundvikligen agerar med.
På samma sätt som Saint Exupéry fick sin lilla prins att leva i varje hjärta, Ana María Matute får oss att byta hud mellan karaktärer laddade med läror om mänskligt lidande och dess fot mot att möta livet som ett äventyr eftersom det inte finns något annat val än att anta att döden är en del , att förlusten är obestridlig. Att tackla allt är den där erövringen av okända territorier, mellan magi och dess vändningar, vid varje dilemma längs vår väg.
Den är fylld med sagor och fantasier och berättar födelsen och expansionen av Olarriket, med en tomt full av karaktärer, äventyr och ett symboliskt landskap: det mystiska norr, den ogästvänliga stäppen i öst och den rika och sprudlande södern, som begränsar expansionen av kungariket Olar, i vars öde listig en sydlig tjej, en gammal trollkarls magi och spelreglerna för en varelse från undergrunden deltar. Vävd av verklighet och legend, av förr och nu, Glömd kung Gudú Det är också en stor metafor för människosjälan och dess historia, uppmuntrad av de önskningar och bekymmer som har avslöjat människan i århundraden.
Första minnet
Det finns ingen hårdare övergång än från barndom till vuxen ålder. Att sluta vara barn kan verka som en tydlig avsikt hos varje ungdom, men ... och om det som verkligen händer vid den "tonåriga" åldern är en upprorshandling, ett manifest mot vad det är nödvändigt att överge för att bli. ..
Om inställningen också är en efterkrigstid där nuet och framtiden verkar vara samma vägg, kan det lätt förstås att barndomen fortfarande lyser ljusare som det paradiset från vilket de tvingas exileras ... Sammanfattning: Huvudpersonerna i Första minnet —Matia, Borja och Manuel— vill inte sluta vara barn. De är ungdomar på randen av vuxen ålder, rädda för att titta ut men medvetna om att de inte har något alternativ, att de inte har något annat val än att göra det. Tiden är ute.
Och det lilla de hade kvar förtärs av ett krig som just har brutit ut och som förlängs i fjärran och överskuggar allt. "Den som inte har varit, från nio till fjorton år gammal, lockad och förd från en plats till en annan, från en hand till en annan, som ett objekt, kommer inte att kunna förstå min brist på kärlek och uppror vid den tiden" säger en vuxen Matia, som minns för den tidens Matia, en flicka på bara knän, full av ilska, förvisad av föräldrarnas övergivande på en ö vars namn aldrig talas.
Under den där långa sommaren av trettiosex, och under sin mormors vakande öga, avslöjade hon och hennes kusin Borja, en avskyvärd och karismatisk femtonårig pojke, en sommarrutin som består av lata latinlektioner, rökt i hemlighet cigaretter, och flyr. med båt till öns dolda vikar.
Deras små hemligheter och onda, glimten av komplexiteten i de äldres värld har hos Manuel, den äldsta sonen i en familj marginaliserad av alla mot vilka Matia känner en anknytning som hon inte kan definiera, en bollplank som krossar den sköra alliansen av bekvämligheten för de två kusinerna.
Med det första minnet, Merchants -trilogin, tänkt för år sedan i tre volymer. Den andra har rätt, enligt en vers av Salvatore Quasimodo, Soldaterna gråter på natten och den tredje, The Trap.
