1799 – 1837... Genom enkel kronologi, Aleksandr pushkin får den rollen som fader till den stora ryska litteraturen som senare kom i händerna på Dostojevskij, Tolstoj o Tjechov, det narrativa triumviratet av universella bokstäver. För trots den tematiska skillnaden och den förändring av synsätt som är typiska för varje berättares tid, gav figuren Pushkin mat och inspiration, en kritisk synvinkel orienterad i hans penna mot en romantik som gradvis blev grovare, upp till den realismen rå, anpassad till fantasin hos var och en av de tre stora senare.
Från sin vänliga aristokratiska vagga, Pushkin Det slutade dock med att han arbetade som en kritisk berättare, alltid ur den där latenta romantiska synvinkeln alltid i författaren tack vare sin förfinade utbildning och sin första poetiska inriktning.
Men Romantiken kan också vara ett kraftfullt ideologiskt verktyg som invaderar läsare med känslor. Och väl att denna möjliga avsikt tolkades av tsarens censorer som alltid hade honom i sikte som ett fokus för eventuella uppror.
Eftersom Pushkin var separerad från de sociala och politiska nervcentrumen, oförmögen att vidta drastiska åtgärder mot honom på grund av sitt aristokratiska ursprung, orienterade Pushkin gradvis sin narrativa produktion mot en blomstrande realism prickad av sin oförytterliga beundran för den sortens magiska kostumbrismo, full av myter och legender. , typiskt för den träningsromantiker som han alltid varit.
Topp 3 rekommenderade böcker av Aleksandr Pushkin
Kaptenens dotter
Den historiska romanen kan lida av några defekter som slutar med att förvandla den till bara en bok med lokal underhållning. För vi behöver inte alltid vara intresserade av framtiden för en avlägsen plats.
Faktum är att beskrivningarna av en främmande värld kan orsaka den slutliga effekten av att överge läsning. Därför sticker behärskningen av en Pushkin som kan fördjupa sig i den här historiens särdrag från första sidan ut mycket.
Den romantiska kärleken till Piotr och Maria, kaptenens välkända dotter, rör oss genom en roman med ständiga episka äventyr, strider och dueller i ett Orenburg ibland magiskt, nedsänkt i en dimma där de krampaktiga ögonblicken av Purgachov-upproret och en speciell Pushkin-imaginär där de romantiska grunderna och hans nya narrativa karaktär mot kritisk realism samexisterar med omständigheterna för så många ryska avhoppare på grund av deras tillstånd i en pyramid som alltmer ses som den orättvisa skapelse som skulle leda till senare revolutioner.
Kärleken hamnar i triumf i romanen, men kanske som en ursäkt för att höja en narrativ knut som går mycket längre och som konfronterar passioner och idealism med makt och gamla seder. Möjligen är det en initieringsroman i den nödvändiga övergången mellan kreativa strömningar, i detta fall från romantiken som prisar individualitet till den kollektiva idealismen till försvar av människan.
Eugene Onegin
I den anda som utsätts för dikotomi mellan romantik och realism, presenterade Pushkin ett fascinerande lyriskt kompendium i en roman som framskrider med ett slag av en sonett, som en grekisk episk sång omvandlad till historien om mer påtagliga gudar, av individer födda från den sorten av romantisk mystik mot deras övervinnande som helt och hållet sociala individer.
Onegin framstår som en ledig typ av den tidens ryska överklass. I princip representerar Onegin den avskyvärda sysslomannen, men ändå upptäcker vi gradvis hos honom formernas avförtrollade, frigivna och överlämnade till en fri vilja inför den mest prosaiska verklighetens bojor.
Hans förälskelse i Tatiana slutar med att tjäna orsaken till kvinnors frigörelse, eftersom figuren av en tjej som kan markera hennes amorösa design skulle vara direkt chockerande.
En viss lätt beröring, nödvändig för den lyriska strukturen och medvetet fantastiska detaljer som inbjuder till en symbolisk visualisering av berättelsen, slutar med att rita en av de där annorlunda, banbrytande romanerna som du än idag betraktar som en väsentlig del i varje kreativ utforskningsprocess.
Boris godunov
Allt är inte nytt... I Pushkins fall nödvändigtvis. Eftersom denna pjäs får briljansen av dramaturgi tänkt som livets kulisser. Ett verk skrivet utifrån författarens intensitet övertygat om att endast hårdheten i den mest intensiva realismen kan uppnå värdet av ett transcendent verk på scen.
Bara att hans kritiska natur, hans vision mot sin tids ideologi och moral, var så uppenbar att Pusjkin höll den gömd och väntade på ögonblicket då hans dramatiska vision skulle absorbera hans samvetsgranna avsikt.
Naturligtvis skulle det ögonblicket motsvara en mer avancerad framtid som inte skulle motsvara honom, så han presenterade det till slut för allt och alla några år före sin död.
Som en Shakespeare från öst, fast besluten att visa det ryska folkets mest intensiva oro, kommer vi med denna tragedi om gamla maktkonflikter närmare den blomstrande egenheten hos ett av de folk som mest alltid är riktade mot revolution inför den ständiga missbruk av burk.
