Christopher Isherwoods tre bÀsta böcker

Den romanistiska sidan av Christopher Issherwood Den bildar en rund bibliografi över tio verk. Och runt henne har den typen av myt om författaren som senare erkÀndes vÀxt fram. Det handlar inte om ett avantgarde av sin tid utan om den dÀr nyckfulla mognadsprocessen av verk som finner en bÀttre passform nÀr det minst förvÀntas.

Det skulle behöva se den tyngden av det biografiska, av upptÀckten av författaren med en bakgrund för berÀttelsen som upprÀtthÄlls i hans tillstÄnd av resenÀr, av konstant förÀndring, av sökning i slutet av dagen som gÄr över till ett verk som kristallint i dess form som den Àr transcendent i omfattningen av sina karaktÀrers upplevelser och i dess handlingssÀtt. BerÀttelser som reflektioner av hela liv.

BerÀttelser om det flyktiga livet, om det vÀsentliga tillfÀlliga tillstÄndet för allt, om att hÄlla fast vid dofter eller minnen som en mening som bara dess karaktÀrer kan ersÀttas med genom att kasta sig tillbaka i livets okuvliga framtid. Existentialism dÀrför överlevnad. Ett slags Milan Kundera som inte fördjupar sig i svaren utan bara undersöker sjÀlens djup för att stÀnga sÄr, utan mer och utan mindre.

Topp 3 rekommenderade romaner av Christopher Isherwood

En enda man

Det finns saker som inte Àr valda i livet. I sjÀlva verket Àr det transcendenta aldrig ett dilemma frÄn vilket varje person markerar sin vÀg. En fullstÀndig irritation som fÄr oss att tro pÄ det öde till vilket vi överlÀmnar definitionen av kapitlen i vÄr existens.

George Falconer, en medelĂ„lders engelsk professor, kĂ€mpar för att komma överens med sin partner Jims plötsliga död i en bilolycka. Året Ă€r 1962, och trots det privilegierade liv han lever i Los Angeles har hans rutin blivit en smĂ€rtsam pĂ„minnelse om det enda som gjorde att han kunde uthĂ€rda den förtryckande amerikanska drömmen: den kĂ€rleksfulla intimiteten dĂ€r han kunde bete sig spontant och slĂ€ppa sina kĂ€nslor av de förklĂ€dnader som samhĂ€llet Ă„lĂ€gger honom.

Men dessutom konfronterar förlusten plötsligt George med sin Älder, med tiden, med sitt förflutna och i slutÀndan med horisonten om hans egen död. En singel man Àr en av Isherwoods mest hyllade romaner, som han betraktade som sitt mÀsterverk, en original och extraordinÀr utarbetning av existensdramat i den samtida vÀrlden.

En enda man

HejdÄ till Berlin

En idé om att veta hur man sÀger adjö till de platser dÀr man var lycklig. Och paradoxalt nog kan det krÀvas att vara modig nog att ÄtervÀnda till dessa mörka landskap av skuld och sorg. För varje tidigare rum dÀr olycka kvÀver oss hamnar i att markera nuet som en atavistisk rÀdsla, ett slags agorafobi eftersom den platsen flyttar för att möta oss. Berlin hade allt för huvudpersonen i denna berÀttelse. Och saken Àr Ànnu mer komplex nÀr kÀrlek och sorg Àr koncentrerad till samma plats.

Christopher, en ung brittisk man, hyr ett rum i den tyska huvudstaden och undervisar i engelska klasser. Detta arbete och hans nyfikenhet som en spirande författare kommer att fÄ honom att möta karaktÀrer av alla slag och förhÄllanden, till exempel den rika judiska arvtagaren Natalia Landauer, arbetarnas familj Nowak, Otto och Peter, tvÄ unga homosexuella eller Sally Bowles, en ung flicka. Högklassig, förförisk och vilseledig engelsk kvinna som inspirerade Liza Minellis karaktÀr i den berömda filmen Cabaret ??. FarvÀl till Berlin Àr en avslöjande och kÀnslomÀssig krönika om Weimarrepublikens dekadenta och attraktiva Berlin, som nazismens vÀxande brutalitet hÀnger över.

HejdÄ till Berlin

Praterns violett

Prickad med sjÀlvbiografiska utdrag tar den hÀr romanen oss in i en kulturell rörelse som stÄr inför den förestÄende mörkningen av vÀrlden som stÄr inför nazismen. 1933, medan nationalsocialismen segrar i Tyskland, lever England sjÀlvsÀkert efter ekon frÄn det glada tjugotalet och ignorerar vindarna som blÄser frÄn kontinenten.

I London gav filmstudiorna Imperial Bulldog den unge författaren Christopher Isherwood i uppdrag att skriva manus till filmen The Violet of the Prater, regisserad av den vÀlkÀnde österrikiskfödde filmregissören Friedrich Bergmann. Relationen mellan regissör och manusförfattare och hÀndelserna kring inspelningen av filmen spÄrar en syntetisk, ironisk och kraftfull bild av det sönderrivna Europa för stunden.

Ångstan för Bergmann, en jude som tvingats lĂ€mna Tyskland och som har varit tvungen att lĂ€mna sin familj i ett redan hotat Österrike, stĂ„r i kontrast till den lĂ€ttsinniga filmen han mĂ„ste spela in och dĂ„tidens filmindustri och med likgiltigheten en del av Europa till den hotande katastrofen. Kontrasten mellan dessa tvĂ„ synpunkter tillĂ„ter ocksĂ„ en seriös analys av förhĂ„llandet mellan konst och liv och skaparnas roll i turbulenta samhĂ€llen.

Praterns violett
betygsÀtta post

LĂ€mna en kommentar

Den hÀr sidan anvÀnder Akismet för att minska spam. LÀs om hur din kommentardata behandlas.