De 10 bästa italienska författarna

Genre för genre finns det vissa symmetrier mellan italiensk litteratur och spanska. Det kommer att vara en gemensam medelhavssak, av en egenhet som replikeras på båda sidor om Mare Nostrums västligaste stränder. Likheterna förstås bättre från ett XNUMX-tal där kulturell symbios finner större anpassning mellan referenter från den ena och den andra sidan. Eftersom Vazquez Montalban med Camilleri till José Luis Sampedro med Italo Calvino.

Många författare finner mer eller mindre slentrianmässiga synergier på båda sidor. Och att tro på tillfälligheter är en fråga om stor tro. Så för en läsare med spanska referenser placerade överst kan du också njuta av de italienska berättarna på andra sidan spegeln.

Det händer med musik eller med någon annan konst. Influenserna är alltid, i första hand, de som utgår praktiskt taget från det telluriska, från det geografiska läget, från klimatet och till och med från ljuset. Utöver alltid välkomna och till och med nödvändiga influenser från andra ställen, bevarar konst egenheten som en bakgrundssonat som rockar alla verk.

Låt oss åka dit med de författare från Italien som räddats för den här webbplatsen. Jag har kommenterat det vid många tillfällen men jag minns det än en gång, min naturliga livsmiljö är XNUMX- och XNUMX-talen. För att undvika stening av de mest klassiska och puristerna på platsen...

Topp 10 rekommenderade italienska författare

Umberto Eco

Endast en ihållande semiolog kan skriva två romaner som Foucaults pendel eller The Island of the Day Before och inte förgås i försöket. Umberto Eco Han visste så mycket om kommunikation och symboler i mänsklighetens historia, att han slutade med att sprida visdom överallt i dessa två skönlitterära böcker mot den yttersta räckvidden för människans mening.

Till en början (och för många läsare också i slutändan) kan de tyckas vara för täta romaner, där en fascinerande hemlighet som ska avslöjas är intuiterad men som går för långsamt och granskar detaljer som undkommer den vanliga läsaren som är mindre intresserad av teoretiska djup.

Nu när denna författare har lämnat oss kan vi sakna honom. Hans arv har tagits upp av Dan Brown o Javier Sierra i det nationella panoramaet, för att nämna två värdiga arvingar. Men utan att förringa det har ingen av de stora nuvarande mysterieförfattarna en sådan nivå av visdom om de stora gåtor som berör oss som en civilisation.

Umberto Eco skrev också en humanistisk och filosofisk uppsatsSom den bra professor han var. Oavsett om det handlar om skönlitterär litteratur eller mer verkliga ämnen, lyckades Eco alltid fängsla miljontals läsare. Och här är din pärla:

Italo Calvino

Det heterogena skrålet eller författaryrket är säkert det mest avslappnade av alla. Att upptäcka att du vill berätta något och att du mer eller mindre vet hur du berättar det är det mest autentiska sättet att bli författare. Allt annat verkar för mig, uppriktigt irrelevant. På senare tid ser jag ett slags "skrivskolor" föröka sig, som min morfars farfar skulle säga: en tik, inget mer.

Allt detta kommer, men inte särskilt mycket, av det faktum att en av de stora som Italo Calvino Det bekräftar maximen som författaren gör, men gör sig själv. Inget mer självlärd än att börja skriva bara för att. Om du letar efter resurser eller idéer, om du behöver stöd eller förstärkning, ägna dig åt något annat.

Ja jag sa rätt en av de stora, Italo Calvino, skulle aldrig tänka sig att vara författare när han studerade ingenjörskonst, som hans far. Bara ett tag senare, efter andra världskriget, fann han en plats som improviserad journalist samtidigt som han blev intresserad av litteratur.

Det finns två Calvinos, till och med tre eller till och med fyra (jag tar särskilt den andra). Först ville han återspegla den hårda verkligheten i krig och efterkrig. En normal sak mot bakgrund av en fruktansvärd verklighet. Men år senare skulle han hitta sin mest framgångsrika väg: fantasi, allegorisk, fantastisk ...

Tills han också blev lite trött på den där fantastiska trenden och hamnade i surrealism, vilket måste vara det vi har kvar när vi kommer närmare slutet och upptäcker hela bluffen. Återkomsten till uppsatsen och det sociala som fenomen för studier stängde hans litterära år före slaget som slutade honom 1985.

Andrea Camilleri

Den italienska mästaren Andrea Camilleri han var en av de författare som fyllde tusentals sidor tack vare stöd från sina läsare runt om i världen. Det började dyka upp på 90 -talet, ett faktum som visar uthållighet och yrkesskrivande som grunden för deras livsviktiga livslängd sträckte sig till svart på vitt.

En ett av hans sista verk, Rör mig inte, Andrea fortsatte att demonstrera den möjligheten för sammansättningen av svarta polisgenre tomter även i hans höga ålder. Vältränad virtuositet verkar vara med dig hela tiden. Hans klassiska miljö, där han mästerligt utvecklar sina svarta tomter, är djupt Sicilien, oavsett om det är i verkliga eller uppfunna utrymmen, men alltid med de rötterna på den stora italienska ön.

Här lämnar jag ett av hans mest unika verk där Camilleri sammanfattar humor, med en viss smak av medelhavssalpeter, med demonstrationen av den där obestridliga gåvan att med en till och med irriterande lätthet resa upp spänningsplaner. En liten undervisningsövning för alla författare med självrespekt:

Claudius Magris

Bland de mest veteraner och erkända italienska författarna, sticker ut en Claudius Magris Han har blivit en författare av allt, med den licensen som åldern ger dem som har spelat kvarten i alla slags strider.

I frånvaro av Andrea Camilleri gjort total auktoritet i den italienska berättelsen, Magris samlar trastros även om han inte deltar i samma genre. Eftersom frågan i litteraturen är att man fortfarande förstår att ju äldre desto klokare, som tidigare vid makten ...

Så att titta på Magris-bibliografin är redan en handling av vördnad. Ännu mer när det upptäcks att dess skönlitterära och facklitteratursaspekter regelbundet sammanstrålar som bifloder som föder varandra och utgör en kanal av litteratur och sanning, av formell estetik men också av engagemang.

Magris är en av de författare som alternerar sina verk som nödvändigt med annan litteratur som är mer sparsam till innehåll och flyktig i näring. Här är ett unikt verk av Magris:

Alessandro Baricco

den aktuella italienska litteraturen åtnjuter en berömvärd variation i sina huvudförfattare. Från en Erri De Luca att även idag är överdådigt på en litteratur som är överfylld av känslighet och transformativ ideologi, upp till en Camilleri outtömlig i sin roll som härskare över detektiven och kriminalromanen även den yngsta som Saviano, realistiskt till samhällets djup, Moccia i sin roll som grundpelaren i den romantiska genren eller den fängslande Luca D'Andrea, nyligen europeiskt litterärt fenomen.

Halvvägs genom generationen hittar vi en Alessandro Baricco vilken Biblografi får redan en betydande dimension och vars avtryck ger en formell och tematisk distinktion som du kanske gillar mer eller mindre, men som slutar ge den en distinktion, en stämpel som omedelbart associerar arbete och författare eftersom bara han närmar sig deras berättelser som om de vore av sin egen genre . kommer att försöka.

Det är sant att hans böcker ibland kan vara för "experimentella", men det är inte mindre sant att hans förmåga att överraska ger friskhet och transgressiv intentionalitet från en stil som trots allt är lätt för varje läsare. Här är en av Bariccos bästa böcker:

Natalia Ginzberg

Efternamnet Levi förknippas snabbt i Italien med den antifascistiska kampen från litteratur till politik. Men sanningen är den Natalia Ginzberg (Natalia Levi egentligen) har ingenting att göra med sin samtida, landsman italienska och dessutom judiska Primo Levi.

Och det är just det som litteraturen provocerade deras chansmöte vid något tillfälle. Men i slutändan på ett obetydligt sätt. Ingen gnista uppstod och det är till och med känt att Natalia avvisade några av hennes verk när hon arbetade på Einaudi förlag.

Så var och en följde sin karriär och sitt liv. Begrepp om litterär karriär och liv som kom att bli något olösligt (som en krönika och engagemang från klagomålet) i de svåra tider som båda fick leva från sin ungdom.

Med den svåra bördan blev Natalia en slags författare av vittnesbörd som idag verkar som kriminalromaner. Mätningar som skiljer sig mycket från de då på jakt efter empati med viljan att övervinna det olycksbådande genom att jämföra dem med en aktuell recension.

För nu, när man läser Natalia väcker man den känslan av konstighet i den obegripliga närheten till monstren som kan leva oss som människor. Under tiden, vid någon tidpunkt, observeras övervinna som en obestridlig förmåga hos människan, alltid.

eri de luca

Kanske när generationens slump bestämde på ett deterministiskt sätt skapandet av så många författare som är anslutna, för nöjes skull eller med liten kunskap, till nuvarande trender.

Poängen är att idag två berättare från 50 -talet, tips i italiensk berättelse som Alessandro Baricco y eri de luca de ser lika mycket ut som ett ägg till en kastanj. Och uppriktigt är det något att vara tacksam för att alla vid denna tidpunkt slutar skapa, måla, komponera musik eller skriva, om och hur de vill.

Den gode gamla Erri De Luca har alltid bevarat den lyriska punkten som förskönar som en pricken över i: ets transcendenta omfång, av läsfokus som varierar som en zoom för att se händerna som smeker eller samma gest mitt i en stor storm, från svarta moln som dvärgar figuren av de två personerna som vetter mot varandra.

Erris litterära kall är inte att det var något väldigt brådmoget. Men i författarbranschen är det ibland just det, att samla erfarenheter, ge sig på andra uppgifter för att sluta ge tro i efterhand av det som har levts och av intrycken på allt som ses, njuts, förstås eller till och med förbannats. Här är ett av hans bästa verk:

Susanna tamaro

Det finns en nyskapande genre på italienskan tamaro. Det är som om det allegoriska hos denna författare hittat ett nytt samexisterande utrymme mellan realismen närmast våra fötter och en andlighet som skapat fantasi, önskningar, minnen, förhoppningar. I den balansen mellan det lyriska och handlingen når varje roman av den här författaren den dimensionen endast efter hennes uppmaning, som en ny värld.

Med en ibland fantastisk poäng, med sin inspiration kanske från Italo Calvino skapare av noveller, Susannas redan betydande bibliografi leder oss med den paus i litteraturen som kommer bättre med vila för att upptäcka nyanser.

Poängen är att börja med den nödvändiga nyfikenheten och sluta ta poängen av en annan författare som viskar att hennes berättelser rört sig mellan mjuka sommarvindar, som melankoliska strömmar eller avkopplande melodier, alltid kring kärleken, livet, döden och själen, ja det är det. att det kan bli, gjort klar litteratur.

Elena Ferrante

För många är det osannolikt, till yttersta gränser, att någon som uppnår ära av sitt arbete inte vill bli känd, posera på röda mattor, göra intervjuer, delta i fina galor ... Men det är fallet Elena Ferrante, pseudonymen som skyddar en av våra stora litterära gåtor.

För författaren (viss forskning med låg trovärdighet satte ett riktigt namn slutligen kasserat), tjänar denna totala täckning orsaken till en berättelse utan minsta kontemplation eller eftergifter. Den som tar kontrollen över Ferrante tycker om att vara en skapare utan komplex eller nyanser, utan den självcensuren (mer eller mindre förankrad i varje författare) mellan samvetet och föreställningen om efterverkan av det som skrivs.

Det är redan många år då Ferrante har skrivit böcker. Och det mest nyfikna med hans fall är att hans nyfikenhet gradvis har upphävts av värdet av hans romaner. Det finns fortfarande de som regelbundet undrar Vem är Elena Ferrante? Men läsarna har blivit vana vid att inte sätta ett ansikte mot den som skriver på andra sidan.

Naturligtvis kan vi inte utesluta att bakom detta gåtfulla redaktionella förfarande inte döljer någon form av strategi för att väcka nyfikenhet ... Om så var fallet, låt ingen luras, det viktiga är att Ferrantes romaner är bra. Och en bra läsning är aldrig en bluff.

Och så produceras äntligen den magi du förmodligen alltid sökt Ferrante som person eller Ferrante -projektet. Intima och samtidigt mycket livliga berättelser placerar oss inför hyperrealistiska existensporträtt, med en djup titt på en scen från XNUMX-talet som författaren tycks vara skyldig något, eller där något kunde ha gått förlorat. Berättelser nästan alltid om kvinnor, huvudpersoner i kärlek, sorg, passion, galenskap och kamp.

Maurice de Giovanni

El Italiensk noir, så i linje med det spanska i dess latinska ursprung med korruptionsorienterade fotkullar och maffier installerade på alla nivåer, kommer alltid att missa en figur som Camilleri.

Och ändå, tack vare en författare som Maurice de Giovanni, att smaken för kriminallitteratur i dess polisutredningsaspekt fortfarande kommer att finnas kvar, vilket under sin speciella sigill upprätthåller de mönster som de stora polisförfattarna under andra hälften av XNUMX-talet hade.

För den genomträngande effekten på alla sociala och politiska sfärer mot korruption som kan leda till brott, introducerar de Giovanni oss också till sina fetischkaraktärer som roman efter roman presenterar oss med den undre värld på vilken verkligheten upprätthålls. Nästan alltid med scenen i Neapel, en stad full av lika många charmar som myter och svart historia.

Delade utrymmen i alla sociala skikt där ambitioner, passioner, önskan om vilken som helst del av makten och svek konspirerar för att med jämna mellanrum dyka upp med sina anklagelser om grov parallellism med de verkliga krönikorna som prickar nyheterna då och då. När saker går galet .

Inte all hans romanproduktion har nått vårt land. Men var och en av de nya berättelserna som kommer bekräftar honom som en grundläggande författare för älskare av polis med den hårdkokta eftersmaken som väcker intensiva känslor.