De 3 bästa filmerna av Pedro Almodóvar

Som i fallet med en Woody Allen som hade svårt att förstå poängen, Pedro Almodovar Han var aldrig mitt helgon. Åtminstone i början. Och det är inte så att han nu försvarar hela sin filmografi. Men det är sant att jag med tiden har upptäckt riktiga filmkonstverk gjorda i Almodóvar.

Problemet är ibland att flera aspekter sammanförs som lyckas vinna dig över till en kreatörs sak, en filmregissör i det här fallet, som lägger undan tidigare fördomar eller helt enkelt stöd till filmer som inte säger dig någonting, ibland för att, som i någon konstnärlig manifestation var det inte den bästa tiden att njuta av det.

I en mångsidig kille som Almodóvars kommer och går finns det teman som mer eller mindre fångar ens blick. Frågan är att dra nytta av ögonblicket som sammanfaller med ditt eget kommer och gå för att hitta den filmen som når dig på alla sätt. Det kan vara en av hans mörkaste serier eller den livligaste av komedier.

I alla fall, när Almodóvar får allt sitt arbete ser man det på ett annat sätt. För du börjar förstå motiven, de djupa viljorna som rättfärdigar överdrifter som sträcker sig från färg till överspel. Det är som när du träffar någon som du hade dina egna tidigare utvärderingar om, bara för att sluta glatt acceptera dina fördomars nederlag. När jag räddade dem manus gjorde böckerIdag håller jag mig till filmografi, med en viss överraskning ...

Topp 3 rekommenderade filmer av Pedro Almodóvar

Skin I Live In

TILLGÄNGLIG PÅ NÅGON AV DESSA PLATTFORMAR:

Almodóvars geni rusar i en rasande fart i den här filmen förvandlades till en existentialistisk thriller som sällan sett. En film som är en fascinerande och skakande vision mot tvångstankar och galenskap från de frånvaro som markerar mest.

Huden som essensen av allt när den redan omöjliga beröringen av en annan hud är efterlängtad; eller ansiktet som aldrig kommer att titta på oss igen och som blir en levande bild av en oåtkomlig själ genom bröstvärnet på samma hud. Huden är bebodd i alla fall för att känna världen i första hand, med den oförglömliga magin av de första sakerna.

Filmens handling blir mörkare och mörkare, med Dr Robert Ledgard som frigör sin plågade ande mellan vetenskap och en strävan efter odödlighet, eller åtminstone stulet liv. Klaustrofobiskt men fascinerande. Den vanliga färgen på så många Almodóvar-filmer reduceras till ett spel av svarta och gråa så att bara huden sticker ut mot en störande bakgrund.

Prata med henne

TILLGÄNGLIG PÅ NÅGON AV DESSA PLATTFORMAR:

Det finns en hel del störningar i den här filmen. Reduktionistiska kritiker pekar alltid ut Almodóvars fixering vid kvinnofiguren som den grundläggande huvudpersonen i hans berättelser. Och det skulle bero på att kvinnan som karaktär ger mer spel i den mer intensiva livssynen.

Men, utan att veta om det var en avsikt att överraska eller helt enkelt för att han kände för det, vid det här tillfället växer handlingens stam mer i aspekten av män och deras sätt att möta längtan, sorg, begär, frustrationer och rädslor. Aspekter som Almodóvar bygger en av sina bästa intriger på rörde sig mellan förvirring, överraskning, oro och den där rabiata mänskligheten som bara i den här typen av intrahistorier, hälften förvecklingar, hälften moderna epos, kan överföra till oss med total empati.

Benigno är en sjuksköterska som blir kär i en dansare han inte känner. Efter en olycka hamnar hon i koma och hamnar i hans vård. När en tjurfäktare fångas och faller i koma, förs hon till samma rum, och Benigno blir vän med sin följeslagare, Marcos. Inne på kliniken flyter livet för de fyra karaktärerna i alla riktningar, dåtid, nutid och framtid, och drar de fyra till en oanad destination.

smärta och ära

TILLGÄNGLIG PÅ NÅGON AV DESSA PLATTFORMAR:

Med den uttalade önskan att rädda biografiska aspekter av Almodóvar själv, avpersonifierar filmen saken och introducerar oss för en regissör som heter Salvador Mallo. Ett veck som tjänar till att spela pusslet om vad som kan vara mer verklighetsanpassat eller inte. Förutom att erbjuda en viss frihet till regissören att uppfinna eller hitta på vilken aspekt som helst.

Synen från en mer än vuxen ålder av en Salvador Mallo belägrad av vissa mer än skrämmande åkommor har den där otvivelaktiga nostalgin som är svår att behandla. För melankoli har något av ett glädjefyllt minne, medan nostalgi är den fullständiga kapitulationen som ingenting kommer att återvända.

Barndomen tar över allt med sina scener fulla av ljus och drömmar. Ungdom utvecklas med det naturliga flödet av överdrifter och begynnande drifter. Den sista cocktailen är en mognad som observerar allt som passerar genom kalejdoskopet av tusentals psykedeliska, smärtsamma ljus.

5 / 5 - (12 röster)

Lämna en kommentar

Den här sidan använder Akismet för att minska spam. Läs om hur din kommentardata behandlas.