Det är något ondskefullt elegans i framträdandena av Christoph Waltz. och vår vän Quentin Tarantino han visste hur man upptäcker det omedelbart till denna enastående skådespelares ära. Vilken scen som helst tar nya dimensioner i hans händer i vilken som helst sken av psykologisk spänning.
Med Waltz omdefinieras spänning eller thriller. För att hans leende drar en antydan till mänsklighet för att äntligen bryta mot de hårdaste straffen. Åtminstone är det fallet i några av hans mest paradigmatiska filmer. Det är inte en fråga om att valsen ska gömma sig själv eftersom rollerna är väldigt olika, men han förmedlar det avtrycket till dem alla, den där elektriska stöten av det oförutsägbara, av en grymhet som njuts av med njutning av de mest onda sinnen som överförts till biografen.
Det är förstås inte alla mörka karaktärer i Waltz repertoar. Faktum är att i vissa av hans filmer lyckas hans karaktärer leka med den tragikomiska dualiteten till allmän förvirring. Hur det än må vara, som hjälte eller antihjälte är Waltz en av de skådespelare som inte lämnar någon oberörd.
Topp 3 rekommenderade Christoph Waltz-filmer
Fan jävlar
TILLGÄNGLIG PÅ NÅGON AV DESSA PLATTFORMAR:Ondskans inkarnation för Waltz i en film där hämndtörsten tar form som en efterlängtad ukronisk plan. För att överste Hans Landa är värre än Hitler själv. På sin resa genom världen samlar han all cynism som är möjlig för att kunna leva på den ena eller andra sidan beroende på hur hans hud kan bli friare.
Scener där hans burleska och förvirrade närvaro, olycksbådande, nihilistisk och enbart syftar till att så smärta vart han än går, slutar med att bära den nödvändiga vikten till en intrig där Brad Pitt kan vara hans mest machiavelliska antagonist. Vinnare och förlorare sitter vid samma bord på våldets högtid.
När Europa blöder ihjäl under den nazistiska ockupationen av andra världskriget, tränas en liten bataljon av hämndlystna judiska soldater under Aldo Raine för att utföra en vågad bedrift: att mörda Hitler och de högsta tjänstemännen i det tyska tredje riket.
Möjligheten kommer att presentera sig för dem i Paris, under en visning på en biograf som sköts av ett förtäckt offer för nazistiskt våld, Shoshanna Dreyfus. I samverkan med henne försöker gruppen män nå Frankrikes huvudstad genom territorium som kontrolleras av nazisterna, i ett självmordsförsök att utkräva hämnd mot "Fürher". Blodiga och minnesvärda skärmytslingar som väcker misstankar bland de tyska soldaterna väntar dem innan de ens kan komma nära sitt mål.
Django Unchained
TILLGÄNGLIG PÅ NÅGON AV DESSA PLATTFORMAR:Tarantino har förmågan att göra filmer inom filmer. Något som teatraliska miljöer där en stor del av filmens sista minut kan utspela sig och som ibland blir självförsörjande inom handlingen. Och att det inte är lätt att behålla betraktarens uppmärksamhet om handlingen inte avancerar och karaktärerna vandrar genom ett enkelrum.
Waltz scener i den här filmen konfronterar oss med rasistiskt och depraverat våld. Och den här gången är det upp till honom att spela i en slags hjälte mot en DiCaprio som tycks ha förvandlats till vals. Det kunde förväntas och Tarantino slår oss dock genom att vända på ansiktena som representerar gott och ont vid detta tillfälle.
I Texas, två år före det amerikanska inbördeskrigets utbrott, lovar kung Schultz (Christoph Waltz), en tysk prisjägare på spåren av lönnmördare att samla på deras huvuden, den svarta slaven Django (Jamie Foxx) att släppa honom fri om hjälp han fånga dem. Han tackar ja, för då vill han gå och leta efter sin fru Broomhilda (Kerry Washington), en slav på en plantage som ägs av godsägaren Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).
Stora ögon
TILLGÄNGLIG PÅ NÅGON AV DESSA PLATTFORMAR:Paradigmet för det giftiga förhållandet slocknade med utvecklingen av de undergivna åren. Margarets kreativitet dämpas av hennes mans, Walters växande ego. Han vet hur han ska leda sin hustru, han vet hur man utnyttjar gåsen som lägger guldäggen eftersom hans bildarbete upplevs som något alldeles speciellt på hans tid.
Poängen är att Walter blir övertygad om, och gör samma sak med Margaret, att det är han som ska ta hand om verken. Vem signerar och vem som presenterar utställningarna. I den stora lögnen begraver Walter dåligt sina kreativa frustrationer. För innerst inne vet han att han är Margaret, att han inte är någon, förutom bara en statist i allmänhetens ögon. Och så, det som kunde ha varit ett typiskt fall av inhemskt patriarkat vid den tiden, får en annan dimension i den här filmen.
Margaret Keane är en målare som kännetecknades av att rita barn med extremt stora ögon som bröt den traditionella harmonin och proportionen i ansiktet som allmänheten var van vid. Hans arbete väckte omedelbart stor sensation och blev en av de första mest anmärkningsvärda kommersiella produktionerna på 50-talet, där framgången för första gången underlättade dess tillgång och ökade dess inverkan på ett större antal människor. Konstnärens verk svämmade över gatorna i USA.
Trots hennes framgång levde den blyga konstnären i skuggan av sin man, som presenterade sig själv som författare till hennes verk för allmänheten och opinionen. Margaret bestämmer sig för att ta hand om situationen och fördömer Walter som hävdar hennes rättigheter och förmåner och blir en av förespråkarna för den tidens feministiska rörelse. En berättelse om en kvinnas kamp i en tid då saker och ting började förändras runt om i världen.