De 10 bästa spanska författarna

Vi börjar i den här bloggen med ett urval av de bästa amerikanska författare och vi korsar charo igen för att nu fokusera på de bästa spanska författarna. Som alltid vädjar jag till de respektablas välvilja att anta att allt är subjektivt. Det som för oss är ett väsentligt urval av spanska författare kan för andra läsare vara en enkel lista över författare med större eller mindre djup i ett litterärt panorama som kan sträcka sig från Cervantes fram till den sista aktuella bommen.

Allt handlar om att ge sig in i ett urval där det alltid kommer att finnas bra referenser utanför topp tio. Så var inte vågad utifrån mycket personlig smak. Vi har alla närmat oss litteratur från officiella strukturer som undervisningsämne samtidigt som vi plundrar biblioteken på ett mer improviserat sätt. Och ärligt talat, det andra alternativet är coolare. För det är redan känt att en favoritförfattare eller bok kommer oväntat, improviserar eller följer rekommendationer.

Det är lättare att fascineras av ett verk för att vår vän har rekommenderat det till oss än för att dagens virtuositet hyllades i en avlägsen litteraturklass på gymnasiet, när det kanske inte var dags att läsa till Delibes eller José Luis Sampedro. En målning kan omedelbart fängsla oss med den fascinationen Stendhal. Litteraturen kräver ytterligare utredning. Kanske är det inte på de första sidorna eller kanske inte vid den bästa tiden... Poängen är att läsa och läsa om för att upptäcka att skönheten i det som skrivs kan nå oss när vissa låtar sammanfaller. Låt oss åka dit med lite av allt

Topp 10 bästa spanska författare

Jose Luis Sampedro. Magin att röra vid själen

Död 2013 med ett litterärt arv som går utöver alla narrativa begrepp mellan skönlitteratur och facklitteratur. När den här enorma författaren väl lämnat kommer ingen att kunna veta vid vilken tidpunkt han nådde den där transcendentala visdomen som han visade i någon intervju eller konversation, och som var ännu bättre förkroppsligad i så många böcker.

Det viktiga nu är att erkänna bevisen, anta ett oförgängligt arbete för sitt engagemang för existens, att få fram det bästa av människans själ för en bättre värld. Jose Luis Sampedro Han var mer än en författare, han var en moralisk ledstjärna som tack vare hans arv kan vi återhämta oss vid alla tillfällen.

Att återkomma till hans verk är att introspektera genom sina karaktärer, att söka och hitta det bästa av dig, att ge upp för bevisen för att ord kan läka bortom den arrogans, bravad och buller som språket utsätts för idag.

Hans roman "Den gamla sjöjungfrun" sticker ut framför allt, ett mästerverk som alla borde läsa minst en gång i livet, som man säger för viktiga saker. Varje karaktär, som börjar med kvinnan som centraliserar romanen och som fortsätter att kallas vid olika namn (låt oss stanna hos Glauka), förmedlar den eviga visdomen hos en som kunde ha levt flera liv. En ungdomlig läsning, som det var i min första läsning, ger dig ett annat prisma, ett slags uppvaknande till något mer än de enkla (likväl som motsägelsefulla och i brand) drifterna från den perioden före mognad.

Den andra behandlingen i vuxen ålder förmedlar en vacker, trevlig, rörande nostalgi, om vad du var och vad du har kvar att leva. Det verkar konstigt att en roman som kan låta historisk kan överföra något sådant, eller hur? Utan tvekan är inställningen för ett fantastiskt Alexandria under det tredje århundradet just det, en perfekt miljö där du upptäcker hur lite vi idag är människor sedan dess.

Jag tror inte att det finns ett bättre verk att känna empati med dess karaktärer på ett väsentligt sätt, till djupet av själen och magen. Det är som om du kunde befolka Glaukas kropp och sinne, eller Krito med hans outtömliga visdom, eller Ahram, med balansen mellan hans styrka och ömhet. För övrigt, bortom karaktärerna, avnjuts också de detaljerade penseldragen från soluppgången över Medelhavet, betraktade från ett högt torn, eller det inre livet i staden med dess dofter och aromer.

Arturo Perez Reverte. Överfull i substans och form

En av en författares mest anmärkningsvärda värden är, för mig, mångsidighet. När en författare är kapabel att utföra mycket olika typer av skapelser, visar han en förmåga att överträffa sig själv, ett behov av att söka efter nya horisonter och en hängivenhet för kreativt geni, utan ytterligare villkor.

Vi känner alla till de offentliga demonstrationerna av Arturo Pérez Reverte via XL Semanal eller på sociala nätverk och lämnar dig nästan aldrig likgiltig. Utan tvekan tydliggör detta sätt att inte hålla sig till det etablerade redan hans tendens att skriva bara för det, som en frihandel, utan kommersiellt imperativ (även om han i slutändan säljer böcker som mest).

Om vi ​​går tillbaka till början, finner vi att första romaner av Arturo Pérez Reverte de förutsåg redan de efterföljande såpoperorna som han hade i beredskap åt oss. För även i sin orörda journalistiska avsikt svämmade den över av episkhet utan att någonsin överge sin krönikanatur. Sedan kom hans historiska fiktioner, hans mysterieromaner, nya essäer eller till och med fabler. Det skenande geniet känner inga gränser för genrer eller stilar.

Jag presenterar för dig ett fall med en av hans senaste största hits:

Miguel Delibes. Den intrahistoriska krönikören

med figuren av Platshållarbild för Miguel Delibes Något väldigt unikt händer mig. En slags ödesdiger läsning och en sorts mycket läglig omläsning. Jag menar... jag läste en av hans som anses vara den största romanen «Fem timmar med Mario» vid institutet, under beteckningen obligatorisk läsning. Och jag avslutade verkligen Mario och hans sörjande...

Jag förstår att jag kan kallas oseriöst för att avfärda den här romanen som irrelevant, men saker händer när de händer och på den tiden läste jag saker av en helt annan karaktär. Men... (i livet finns det alltid men som kan förvandla allt) ganska länge senare vågade jag med El hereje och lyckan med min lässmak förändrade etiketten som märkts för denna stora författare.

Det är inte så att den ena och den andra romanen är extremt olika, det handlade mer om mina omständigheter, det fria valet av en läsning, den litterära rest som man redan samlar på sig under åren..., eller just det, från de levda åren. Jag vet inte, tusen saker.

Poängen är att för det andra tror jag att jag blev uppmuntrad av Los Santos Inocentes och senare av många andra verk av samma författare. Tills slutligen med tanke på det redan 1920, när Delibes föddes, kanske en viss Perez Galdos (för mig förbättrades i figuren av Delibes) som dog samma år, han kunde ha reinkarnerats i honom för att fortsätta skicka oss den där visionen om det litterära Spanien, den sannaste av alla.

Här är ett av Delibes verk som vinner mest över tid:

Xavier Marias. Den narrativa syntesen

Litteraturens domän som en samling av läsningar att forma hantverket par excellence. Att läsa Javier Marías innebar en magisterexamen i hans raffinerade stil men samtidigt kapabel till den mest överraskande sammanblandning.

Oavsett om man är för eller emot så var det skönt att stöta på en offentlig person som den nu avlidne Javier Marías. En författare som inte stängde av sig från postsanningen och sin centripetala kraft kring unikt tänkande, som en paradoxal föreställning om det libertarianska. Endast (ja, med en accent, skruva RAE på detta) denna klass av människor kan göra uppror från sin position som en intellektuell ledstjärna för att syntetisera något användbart från detta eufemistiska, partiska samhälle, med ett mörkt prudiskt utseende.

Något som Pérez Reverte, ja. Men med fokus på det strikt litterära är Marías en mer sofistikerad berättelse, av större formell relevans, av stor intellektuell räckvidd men samtidigt vaggad i det nödvändiga vattnet i en handling där allt bildar harmoniska vågor på jakt efter stränder dit man kan ta jorden . Med känslan, i Javier Marías fall, av att ha tagit en trevlig tur över avgrundsdjup eller ankrat i jakt på allt som rör sig nedanför.

Dolores Redondo. Den spanska noirboomen

Det kan låta upprörande att placera en svart romanförfattare på denna plats utan att först böja sig för Vázquez Montalbán eller González Ledesma. Men det är rättvist att erkänna det Dolores Redondo det ger noir-genren ett perspektiv berikat av nyanser som jag nu ska ange. Inget att göra med den där noiren som återskapades bland smutsiga miljöer som kunde glida mellan politik eller någon annan maktsfär som påminner om tider nära författarna och som deras läsare gillade så mycket. Vázquez Montalbáns böcker är porträttet av en dold verklighet som fick ditt hår att resa sig, och hans karaktärer bländade av kraften i sin olycksbådande sanning.

Dolores Redondo, som alla författare av svarta romaner, vidhåller den del av huvudpersonen som plågas av sina personliga omständigheter. Ingen noir-hjälte passerar för att vara typen utan fläckar, skuld eller lidande. Och även i verk av Dolores Redondo, det finns oftast fall där man går efter en brottsling. Men i den här författarens romaner är handlingarna, när det gäller fallen, mycket mer invecklade och väcker den där frenetiska nyfikenheten hos läsaren.

Utan att glömma andra detaljer som jag redan förutsett tidigare. romanerna av Dolores Redondo de har många kanter från vilka de kan avancera sin kapitulation som ett verk av narrativ ingenjörskonst. Telluriska krafter och parallella mysterier, relationer som förgiftas från hemligheter som endast bekänns för läsaren eller lämnas i spänning, efter handlingens behov. Det är som en utveckling av kriminalromaner anpassade till de nuvarande tiderna med mer efterfrågan från läsarna.

Carlos Ruiz Zafon. mysterium i ådra

I linje med de stora mysterieförfattarna världen över. Och uppflugen på samma altare som stora referenser av hans genre, är fallet med Ruiz Zafón minnesvärt för hans förmåga att flytta oss till utrymmen på tröskeln mellan verklighet och fantasi som om övergången verkligen var något tillgängligt. En känsla av fantastiska förlorade berättelser med denna fascinerande författare...

Redan 2020 lämnade en av de största författarna i substans och form oss. En författare som övertygade kritiker och som fick ett parallellt populärt erkännande översatt till bästsäljare för alla hans romaner. Förmodligen den mest lästa spanska författaren efter Cervantes, kanske med tillstånd av Perez Reverte.

Carlos Ruiz Zafon, liksom många andra, hade redan tillbringat sina goda år av hårt arbete i denna uppoffrande handel innan den totala explosionen av Vindens skugga, hans mästerverk (enligt min åsikt och samtidigt kritikernas enhälliga åsikt). Ruiz Zafón hade tidigare studerat ungdomslitteratur, med den relativa framgång som den orättvisa etiketten av mindre litteratur ger för en genre som är avsedd för mycket lovvärda ändamål. Inget mindre än att förfölja nya flitiga läsare från tidig ålder (vuxenlitteratur slutar närma sig med läsare som gick igenom ungdomsläsningar nästan oförlåtligt för att komma dit).

Men det är att genom att undersöka fantasifulla förslag för att initiera läsare, slutade Zafón med att belasta sig själv med tunga argument och utöka sin fantasi till horisonter ouppnåeliga för andra författare. Och så började han erövra läsare av vilket tillstånd som helst. Springer över oss alla mellan spel av ljus och skugga i hans stora romaner.

Edward Mendoza. den vördnadslösa pennan

En författare som har lyckats gå över från XNUMX-talet till XNUMX-talet och alltid vunnit nya läsare. Eller kanske handlar det om att hans verk inte känner till tider och inleder med sin falska etikett av historiska fiktioner som hyser mycket mer än en kronisk avsikt. För Mendoza har två stora dygder som undgår de märkta, hans karaktärers livlighet och en framgångsrik humor som ibland bryter mot trender och miljöer. Snygghet i tjänsten av en alldeles egen bibliografi som alltid är en succé att rekommendera.

Det finns de som insisterar på att skilja på den humoristiska sidan av denna författare. Kanske beror det på att humor inte är en aspekt som beaktas när man pekar ut relevanta verk, mer tilldelat av purister till allvarliga och transcendenta teman. Men just Mendoza vet hur man vinner den där transcendensen hos läsaren av humor, när han spelar. Och den enkla känslan av bristning som det kan erbjuda när det slutar med att bryta in i den aspekten, ger humor, i sin egen rätt, det utrymme som den officiellt förnekas.

Almudena Grandes. alltid fantastiskt

Det är oklokt och till och med farligt att associera politiska inriktningar med andra mänskliga aspekter. Ännu mer i något så stort som litteratur. I själva verket är det olönsamt att börja dessa stycken av Almudena Grandes som om jag ber om ursäkt för att jag öppnade min mun. Att denna författare betydde mer än politiskt socialt, borde inte påverka hennes verk. Men det är tyvärr så det är.

Men, befriade från instängdhet och fast vid hennes verk, står vi inför en författare som har rest genom olika berättande scenarier. Från erotik till historisk fiktion, att gå igenom den typen av aktuella romaner som med tiden blir de mest exakta krönikorna i en epok.

Vi står inför ett verk som erkänts för hand och förlängts i mer än 40 år som är konfigurerat i det kroniska tillståndet, av en kompletterande och nödvändig vision av våra dagars gång. Om författare kan ha en funktion att intyga vad som hände som krönikörer av sin tid, Almudena Grandes han lyckades med sin mosaik av oförutsägbara tomter. Intrahistorier här och där med den där rabiata realismen hos de närliggande karaktärerna.

Att känna empati med så många och så många protagonister födda från imaginära av Almudena Grandes Du måste bara upptäcka dem i deras detaljer och tystnader, i deras saftiga dialoger och i den där tunga olyckan för förlorare i behov av röster som gör dem till vardagshjältar, till överlevare som älskar, känner och lider i större utsträckning än så många andra karaktärer så gynnade för överflöd som omedvetna om det verkliga livet där vissa saker händer som själen tar.

Pius Baroja. odödliga karaktärer

Jag kunde inte förklara det. Men bland så många läsningar finns karaktärer som spelas in. Gester och dialoger men också tankar och perspektiv på livet. Pío Barojas karaktärer har en jag vet inte vilken transcendens, som fascination inför en duk som förblir ingraverad på näthinnan.

När jag läste Kunskapens träd kände jag att jag hade hittat orsakerna till att någon ville bli läkare. Pio Baroja det var innan han omdirigerade sitt liv mot bokstäver. Och i det, i hans texter, finns det en perfekt gemenskap med sin feta själ, den som försöker dissekera det fysiska, upp till en punkt där endast litteratur kan hitta det som finns kvar bakom det organiska och det påtagliga.

Och vad jag hittade i Vetenskapsträdet det fortsätter i många av hans romaner. Barojas avgörande sammanträffande med de tragiska omständigheterna på nationell nivå, med förlusten av de sista glöden av kejserlig prakt, åtföljde många av hans romaner, som hände med många av hans följeslagare från generationen 98. Det är sant att jag inte har aldrig varit mycket för att respektera de officiella märkena. Men fatalismen i berättelsen om nästan alla samtida i denna generation är något uppenbart.

Y Från förlorarna, från nederlaget som en vital grund, de mest intensiva personliga berättelserna hamnar alltid. När allt är genomtänkt i den idén om det tragiska som brist på grund att leva, blir de vanliga teman om kärlek, sorg, skuld, förlust och frånvaro autentiskt kvävande, som något typiskt för läsaren.

Det bästa av allt är att denna typ av litteratur också delvis är förlösande, lindrande, som en placebo för läsaren som är medveten om den förtvivlan som tidens gång innebär. Motståndskraft i det berättade exemplet, grov realism för att i större utsträckning njuta av lyckan med de små sakerna som gjorde transcendental ...

Camilo Jose Cela. själsporträttare

Jag tvivlade på hur jag skulle avsluta mitt urval av de 10 bästa spanska författarna. För det är många som stannar vid grindarna. Och som jag sa i början av det här inlägget kanske förhållandet kommer att förändras om några år. Och det skulle absolut inte ha varit detsamma för några år sedan. Frågan om det ögonblick vi befinner oss i. Men att glömma Cela var ett brott.

Den galiciska stämpeln är något som Camilo Jose Cela upprätthålls under hela sitt liv. En unik karaktär som kunde leda honom från språkbruk till den största hermeticism, överraskande under tiden med något utbrott prydd med utvalda doftblock av traditionell prosa, den där ibland skatologiska prosa som han ofta reflekterade i sina romaner. Kontroversiell politiskt och ibland till och med mänskligt, Cela var en polemisk karaktär, beundrad och förkastad i lika hög grad, åtminstone i Spanien.

Men strikt litterärt händer det oftast att geni hamnar i att kompensera, eller åtminstone mjukar, en antydan till arg personlighet. Och Camilo José Cela hade det geni, gåvan att återskapa oförglömliga scener av levande, motsägelsefulla karaktärer, inför det vardagliga men också med de existentiella, blixtarna i ett hårt liv i ett Spanien som dömts till konflikt, överlevnad till varje pris och exponering av smuts ... av människan.

När han väl landat i levnadens kärr vet Cela hur man återställer värden som kärlek eller integritet, självförbättring och till och med ömhet för orsaken. Och även när du bland fatalismen i att födas bland fattigdomens vaggar tänker på den lilla nådan att växa upp som ännu en arvslös, slutar den sura eller slappa humorn hos båda att se att livet lyser mer när det sticker ut i mörkret.