Scaraffias inställningar är fyllda med lysande karaktärer. Och med dem är Scaraffias uppdrag att göra testa och krönikan en sorts metaliteratur där verkligheten går om fiktionen till höger. För att prata om genier inom konst, litteratur, film eller något annat framstående mänskligt område är att kompensera myten med verket, för att sluta strukturera den där andra historien där referenterna till mänskligheten som civilisation bor.
Förutom att när det gäller Scaraffia finns det alltid delade scenarier (förståeligt från hans utbildning i fransk litteratur). Utrymmen här och där av det mest fantastiska Frankrike. Ibland omöjliga möten där tid och rum drar sig undan för att väcka varandra i fantastiska synteser som kanske skulle kunna förklara mycket av det mest okända om de verkligen hade inträffat. Vidöppna begrepp om kreativitet, intelligens och kort sagt psyket.
Kanske är det en sak för fransmännen som en idé som föds mellan det melankoliska och det passionerade i antydan till hans språk. Poängen är att Scaraffia njuter av den idén att avbryta de stunder som levts i aromer och beröring. Att på så sätt uppnå att världen kan bebos förvandlas till dagens karaktär.
Topp 3 rekommenderade böcker av Giuseppe Scaraffia
Andra halvan av Paris
Paris är väl värt en massa, som någon kung skulle säga, om man antar att avyttringen av Paris motiverade alla andra beslut med en slumpmässig eller ad hoc-omanpassningskomponent. Scaraffia vet detta väl baserat på den oöverträffade representation som han gör av ett avlägset men alltid påtagligt Paris i sitt arbete.
Ibland förväxlar vi Paris med den bohemiska bilden av Seines vänstra strand, den välkända floden gauche. Men under mellankrigstiden var huvudscenen i det konstnärliga, litterära och vardagliga livet i Ljusstaden den andra stranden: den bortglömda rive droite. Efter katastrofen under det stora kriget blåste revolutionens vindar i seder och konst. Det var åren av kvinnors frigörelse, av frenetiska danser och politisk handling, av surrealistisk provokation och födelsen av den moderna romanen.
Henry Millers och Anaïs Nins år, Raymond Roussel, Marcel Duchamp, Elsa Triolet, Simone de Beauvoir, André Malraux, Marcel Proust, Colette, Vita Sackville-West, Louis-Ferdinand Céline, Jean Genet, Coco Chanel, Jean Cocteau, Sonia Delaunay, Marina Tsvietáeva, Isadora Duncan, Stefan Zweig... Och många andra som förvandlade den högra stranden till världens centrum. Med strukturen av en säregen reseguide som avslöjar en värld som har försvunnit.
Den andra halvan av Paris sipprar in på gator och hus, hotell och kaféer, bibliotek och nattklubbar som bebos av detta förvirrande galleri av excentriska parisare (för de var alla, antingen genom födseln eller genom återfödelse). Och han kombinerar de egenskaper som har gjort Giuseppe Scaraffia till en uppskattad kultförfattare: ovanlig lärdom, radikal vitalism och pulsen, mellan humoristisk och öm, hos den gode berättaren. Kort sagt, den här boken är inte bara en karta över en stad eller en svunnen tid, utan en levande representation av ett sätt att förstå konst som en intensifierad livsform, och vice versa.
De stora nöjena
Medan självhjälpsförfattare sliter ut sig i böcker och böcker om den bästa vägen till lycka, tar Scaraffia oss till vilka stora personligheter som utgjorde det helt enkelt troliga bästa alternativet mot den lyckan. Med den ödmjuka föreställningen att ingen vet säkert.
Den franske författaren Jules Renard sa att den enda lyckan består i att leta efter den. Deras frånvaro är den största formen av "tom", och var och en tar hand om att möblera den tomheten, att fylla den, hur de än kan. Vissa med föremål, andra med upplevelser och förnimmelser; även med vad vi kallar kärlek. Från mystiker till fan av hasardspel, från gerillakämpen till samlaren, alla strävar efter samma sak; som Somerset Maugham visste, "de saker vi saknar är viktigare än de saker vi har."
Vissa, som Voltaire, erkänner att i princip allt du behöver göra är att odla en trädgård: där hittar vi en ren form av lycka; andra kommer att finna det i vissa föremål, hur ödmjuka de än är, i vilka skönhet tycks vara inkarnerad. Alla har sitt eget recept och ofta verkar de mest lösaktiga vara klokast. Det finns många som trodde, och tror, att stora nöjen (även det "enkla" nöjet att vilja) erbjuder oss största möjliga form av lycka, faktiskt den enda formen.
Det finns många ledtrådar i den här boken och många citat, både från stora kvinnor och stora män (författare, konstnärer, filmskapare...). Några av dess nöjen hör redan till det förflutna, även om vi kommer att njuta av att läsa om dem; men de flesta har lyckligtvis inget utgångsdatum. Som kyssar och cyklar, kaffe och choklad, resor och blommor.
Côte d'Azur-romanen
Det narrativa mikrokosmos blir i denna roman ett universum prickat med stjärnor. Vi tröttnar aldrig på att upptäcka glimtar här och där bland så många karaktärer som lämnade sin passage genom världen som ett fascinerande spår av ett stjärnfall.
Det här är den fascinerande berättelsen om en mytisk plats och om de mer än hundra legendariska karaktärerna som levt i den under en tid. Från Anton Tjechov till Stefan Zweig, från Scott och Zelda Fitzgerald till Coco Chanel; gå igenom Guy de Maupassant, Friedrich Nietzsche, Pablo Picasso, Alma Mahler, Aldous Huxley, Katherine Mansfield, Walter Benjamin, Anaïs Nin, Somerset Maugham eller Vladimir Nabokov, bland många andra.
I århundraden var Côte d'Azur inte mer än vilken kust som helst, en plats att gå ombord på eller av. Faktum är att i slutet av XNUMX-talet fanns det bara femtiosju engelska invånare i Nice. Men redan i början av XNUMX-talet skrev Jean Lorrain följande: «Alla världens galna människor möts här... De kommer från Ryssland, från Amerika, från södra Afrika. Vilket gäng prinsar och prinsessor, markiser och hertigar, sant eller falskt... Hungriga kungar och medellösa ex-drottningar...
De förbjudna äktenskapen, kejsarnas före detta älskarinnor, hela den tillgängliga katalogen av ex-favoriter, av croupiers gifta med amerikanska miljonärer... Alla, alla är här». Men för majoriteten av författare och konstnärer var Côte d'Azur precis motsatsen: en plats för ensamhet, för skapande, för reflektion; En plats att vila från storstaden. "Kusten", sa Cocteau, "är växthuset där rötterna kommer fram; Paris är butiken där blommor säljs."
Fortfarande idag påminner det mytiska paradisvykortet oss inte bara om de mest sofistikerade Martini- eller Campari-reklamerna, utan också den eleganta komforten hos palazzobyxor med espadrillor (dessa inspirerade, som de randiga t-shirtarna och den vita hatten, i sjömäns kläder och fiskare i området).
I samma imaginära råder ibland Françoise Sagans och Brigitte Bardots "försvagade och briljanta" ungdom över minnet av Simone de Beauvoir och hennes älskare eller över Marlene Dietrich som läste sin granne Thomas Manns romaner just där. Georges Simenon, med sin ofelbara insikt, skildrade perfekt hur Côte d'Azur var på sin tid: «En lång boulevard som börjar i Cannes och slutar i Menton; en fyrtio kilometer lång boulevard kantad av villor, kasinon och lyxhotell».
Resten dök upp i vilken reklambroschyr som helst: solen, det berömda blå havet, bergen; apelsinträd, mimosor, palmer och tallar. Dess tennisbanor och golfbanor; dess trånga restauranger, barer och tesalonger.
