Los 3 mejores libros de Lope de Vega

Det fanns en tid (inte mindre än under guldåldern ledd av Cervantes) där dokusåpan leddes av personer med substans, med utmärkt kulturell bakgrund. Och det kan vara utvecklande, åtminstone lexiskt och semantiskt. Avsikten var vad det var, att kränka motståndare lika pålästa som en själv. Utan tvekan en stor eufemism för livet som en liknande tragikomedie i sådana olika scenarier på kulturnivå.

För hur kan vi glömma de litterära striderna mellan Lope de Vega, Quevedo och Gongora, med resultat för evigheten som «mannen fastnade för näsan" eller den "Jag ska sprida mina verser med bacon; varför biter du mig inte gongorilla»Som skulle komma att representera andra aktuella fraser från andra realitystjärnor som «Jag dör av kärlek» eller «Vem sätter benet på mig så att jag inte höjer mitt huvud» (som du kan se, mycket mindre genialt även om det är lika skrattretande från det naiva eller det absurda).

Men idag vi står kvar med en Lope de Vega som på sina dagar hade det sämsta ryktet av de tre ovan nämnda för sin lösaktiga livssyn. Det är dock för mig Lope de Vega som kan avnjutas mest i hans omfattande prosabibliografi. Manus görs till romaner för att sticka ut på scenen med ett eget liv och för att göra det guldålders teater dess största exponent.

Topp 3 rekommenderade böcker av Lope de Vega

Fuenteovejuna

När en pjäs når samma intensitet tolkad eller helt enkelt läst, beror det på att dess faktura och dess väsen överskrider formatet. Många elever läser (jag antar att de fortfarande kommer att göra det) detta arbete vid något tillfälle under vår resa genom skolan eller institutet.

Och mitt minne är det av en läsning som intresserade oss alla på grund av dess värde mellan det episka och det mänskliga. Revolution av revolutioner i en traditionell iberisk värld där samhället äntligen samlas för att försvara sig själv, för att bli ostyrbar inför orättvisor, för att stå upp som den där alla eller ingen som kan skrämma de strängaste av härskare. För utan människor finns det ingen regering. Och om folket förenar sig under förutsättningen av social rättvisa, kan vilken fiende som helst bli sämre till förnedring. Ett verk som återutges år efter år, med förvissningen om att en klassiker som denna når den där handlingen, den frihetssugen, sänks alltmer hur mycket den än tynger oss.

Den dumma damen

Endast en kille som avbröt sitt kärleksliv genom att anpassa sig till sin promiskuösa tendens över alla moraliska imperativ (en sorts Julio Iglesias från guldåldern), kunde skriva en lysande kärlekspjäs för att få det, kärleken, att lysa på vilken scen som helst där utförs under detta manus.

Utöver den idealiserade och eviga kärleken mellan två älskare, är Lope de Vega kapabel att ta itu med den förvandlande aspekten av en ny kärlek för att undkomma skuggorna som lurar vid olika tidpunkter. Romantiken, det platoniska som olika möjligheter att förändra samma liv, men inte alltid mötas i ett enda ögonblick för att spåra en enda väg. Det är inte så att Lope de Vega uttrycker promiskuöst. Det handlar mer om den misstänksamma läsaren, allmänheten som kan upptäcka karaktärer som återigen kan älska, för andra eller tredje gången, med sensuell provokation av dem som redan känner sig själva i det köttsliga territoriet, poetiskt frammanande odödlighet. flödena av orgasm är begravda.

Hunden i trädgårdsmästaren

Utan tvekan har Lope de Vega väckt den nya briljans av teatern gjort nationell komedi med en anda av transcendens, långt över vaudeville som alltid funnits i teatralisk representation.

Lope de Vega har inget att avundas sin samtida Shakespeare bara att Shakespeares största symbolik, hans uppfinningsrikedom att måla de mest episka scenerna kanske för att hålla sig mer till en mer exklusiv publik. Lope de Vega fokuserade på en realism som prisade den andliga aspekten men som, begränsad till den populära, verkade oförmögen att nå de romantiska eller existentiella nivåerna i Shakespeares universum.

Men för att hedra uppfinningsrikedomens rättvisa kan man säga att båda förstorade en teater som genom sina verk fick värdet av ett kompendium av sköna konster, klättrade över den enkla deklamationen som en ensam för att omvandla allt till tolkning, till argument, till dialoger..., på teater trots allt. I El perro del manger verkade Lope de Vega klä ut sig lite som Shakespeare och närmade sig aristokraten för att beröra andra typer av högre känslor.

Först i slutändan verkade det som om han var mer intresserad av blandningen av det ädla populära att störa, göra komedi och återigen dölja de omöjliga kärlekar som gjorts möjliga från hans prisma. I samma volym som nedan, publicerad 2019, finns de två tidigare verken.