Disa kombinime krijuese janë gjithmonë duke u pasuruar. Poeti u shndërrua në shkrimtar ose anasjelltas, muzikanti u shndërrua në një poet i cili madje përfundon duke fituar Çmimin Nobel për Letërsinë (lëvdim për rastin Dylan) Në rastin e John Berger Isshtë e nevojshme të flitet për kalimin nga imazhet më fizike të pikturës në imazhet dhe simbolet letrare që krijojnë vizionin përfundimtar nga brenda lexuesit që përbën mozaikun e idesë, shprehjes, përshkrimit ose karakterit Me
Y tenxhere krijuese e shkrirjes zgjati gjatë gjithë jetës së tij. Piktor dhe shkrimtar ose shkrimtar dhe piktor në varësi të momentitMe Duke mos harruar shumë sulme të tjera në artikuj, rishikime dhe madje edhe skenarë për ekranin e madh. Çështja është se në Berger ne gjejmë atë referencë si për emblematiken ashtu edhe për ato thjesht krijuese (rreptësisht letrare për këtë post, natyrisht, sepse piktura në rastin tim është një univers i largët)
Ju mund të shkruani për artin, të krijoni komplote të mëdha imagjinare ose të zgjeroheni në kohën tuaj të lirë në të shijshme gjykimetMe Letërsia gjithmonë mund t'i japë strehë gjithë asaj shumës së ideve që soditja e një pikture mund të zgjojë dhe që, pavarësisht kufizimeve të fjalës, vetëm me të mund të përpiqemi të mbulojmë nuanca teknike ose ndjesi të përgjithshme.
Krejt kësaj iu kushtua një Berger, i cili analizoi dhe përplasi piktorë të ndryshëm dhe veprat e tyre, me një vazhdim narrativ që evokon shumën e goditjeve të furçave që përbëjnë jetën, që zgjojnë gjeniun krijues, që rrisin atë që është më njerëzore tek ne . mbetet: shprehje artistike.
Gjithashtu Puna e gjerë e John Berger merr një pikë autobiografikeose në disa raste ose ai përfundon duke u larguar nga arti herë pas here për të treguar thjesht historinë e një mjeku të humbur në një qytet të vogël ose për të na ofruar një përrallë që përfundon duke qenë një satirë e dhimbshme e botës sonë.
Shumëllojshmëria në një sërë librash në dorëshkrimin e tij është gjithmonë befasuese.
3 librat kryesorë të rekomanduar nga John Berger
G
Një roman që kujton atë të Cherchez la femme. Gruaja si motivi i gjithçkaje për nocionin burrë. Seksi si një fakt në ndryshim që barazon gruan dhe burrin në konvertimin e tyre drejt nyjës së këndshme.
Por ne nuk po flasim për një seksualitet të fundit, të lindur nga integrimi i plotë feminist në një botë të rënduar nga mashkulli. Do të ishte shumë e lehtë për ta treguar këtë histori në një mjedis aktual.
Ne udhëtojmë në një botë me kujtime të shekullit të nëntëmbëdhjetë dhe drita të çuditshme të shekullit të njëzetë që pret gjakun e saj në Evropën e nacionalizmave. Gjaku dhe seksi si sfond për një kanavacë me të njëjtin intensitet. Zoti G është njeriu i atij fillimi të fundit që ishte shekulli XX.
Gjëra të jashtëzakonshme dhe ndriçuese po ndodhin rreth tij, si chiaroscuro e një pikture të kuptueshme vetëm nga e ardhmja e një lexuesi që sodit gjithçka me gjithëdijen e perspektivës së jashtme. Seksi dhe evolucioni, dhe materializmi historik, komunizmi dhe arti.
Një roman i pamundur për dikë që nuk është piktor dhe në skemën fillestare të punës së të cilit krijohen profile qymyri në vend të degëve të një historie.
Rezultati është fotografia që kornizon gjithçka që ndodhi në një kohë kur gjithçka ndodhi. Vetëm, duke lexuar pikturën në vend që ta shikojmë, nuk mund ta dallojmë kurrë kush është G.
Portreti i fundit i Goya
Sigurisht, Goya, piktori i piktorëve nga një qytet i vogël në Aragonën time të dashur. Goya është padyshim një shkrimtar vaji. Ajo që gjeniu aragonas ishte në gjendje të kapte në pikturat e tij sot bëhet një aventurë për ta shijuar, në gjysmë të rrugës midis Don Kishotit dhe Dritave Bohemiane.
Bëhet fjalë për Historinë e Spanjës nga sytë e privilegjuar të krijuesit, duart dhe furçat e të cilit transmetojnë emocione dhe i zgjojnë ato në një shikues të shekullit XNUMX ose XNUMX. Kur nuk bëhet fjalë për kompozime dërrmuese të dimensioneve të mëdha, ne gjejmë Goya -n e tregimeve, të gdhendjeve si momente të pavdekshme të bëra për gdhendje.
Dhe për çdo periudhë krijuese lë atë gjurmë ndryshimi, të emocioneve të ndryshueshme që na pushtojnë në varësi të rrethanave. Portreti i Spanjës me dritën dhe errësirën e saj, me shkëlqimin dhe deformimet e saj tipike të lëvizjes midis shekujve XNUMX dhe XNUMX.
Nuk është për t'u habitur, pra, sa interesant më duket ky libër Portreti i fundit i Goya -s, me synimin e tij për të siguruar portrete të një prej krijuesve universalë, veçanërisht për aftësinë e tij për të sintetizuar dhe ruajtur gjithmonë gjurmën e thelbësisht njerëzore në krijim artistik.
Drejt dasmës
Ka piktura plot detaje dhe simbole. E kam fjalën për raste të tilla si "Kopshti i kënaqësive tokësore" nga Hieronymus Bosch apo "Guernica" nga Picasso.
Dhe ky roman është i njëjti mozaik sfondi i pafund, në të cilin nuanca të reja mund të zbulohen në shumën e personazheve të tij, në kryqëzimin rastësor të jetës së tyre, në parashikimet e tij që afrohen ose tërhiqen, në varësi të momentit. E gjitha fillon me dasmën e një vajze për të cilën babai dhe nëna po përgatiten të udhëtojnë, secila nga destinacionet e tyre të ndryshme.
Në dasmë bëhen bashkë jo vetëm prindërit, por edhe një sërë personazhesh që shpalosin mjerime dhe simbole dhe që festojnë me teatralitetin e një jete të ekspozuar ndaj së njëjtës dritë dielli dhe, megjithatë, të mbushur me një numër të pafund nuancash. krehur nga personazhet me sekrete të mëdha për t'i zbuluar më në fund.
