10 shkrimtarët më të mirë spanjollë

Ne fillojmë në këtë blog me një përzgjedhje të shkrimtarët më të mirë amerikanë dhe ne e kalojmë përsëri karrotën për t'u fokusuar tani te autorët më të mirë spanjollë. Si gjithmonë i bëj thirrje dashamirësisë së të respektuarve që të supozojnë se gjithçka është subjektive. Ajo që për ne është një përzgjedhje thelbësore e shkrimtarëve spanjollë mund të jetë për lexuesit e tjerë një listë e thjeshtë autorësh me thellësi më të madhe ose më të vogël në një panoramë letrare që mund të shtrihet nga Cervantes deri në bumin e fundit aktual.

Është e gjitha një çështje e sipërmarrjes në një përzgjedhje në të cilën do të ketë gjithmonë referenca të mira jashtë dhjetëshes së parë. Pra, mos guxoni bazuar në shijet shumë personale. Të gjithë e kemi trajtuar letërsinë nga strukturat zyrtare si lëndë mësimore në të njëjtën kohë me bastisjen e bibliotekave në mënyrë më të improvizuar. Dhe sinqerisht, opsioni i dytë është më i lezetshëm. Sepse dihet tashmë që një autor apo libër i preferuar vjen papritur, duke improvizuar apo duke ndjekur rekomandimet.

Është më e lehtë të magjepsesh nga një vepër sepse na e ka rekomanduar miku ynë, sesa sepse virtuoziteti i ditës u lartësua në një orë të largët të letërsisë së shkollës së mesme, kur ndoshta nuk ishte koha për t'i lexuar. Diskutime ose José Luis Sampedro. Një pikturë mund të na magjeps menjëherë me atë magjepsje së bashku Stendhal. Literatura kërkon hetim të mëtejshëm. Ndoshta nuk është në faqet e para ose ndoshta nuk është në kohën më të mirë... Çështja është të lexojmë dhe rilexojmë për të zbuluar se bukuria e asaj që është shkruar mund të na arrijë kur disa melodi përkojnë. Le të shkojmë atje me pak nga të gjitha

Top 10 shkrimtarët më të mirë spanjollë

Jose Luis Sampedro. Magjia e prekjes së shpirtit

Vdiq në vitin 2013 me një trashëgimi letrare që shkon përtej çdo koncepti narrativ midis trillimit dhe jofiction. Sapo të largohet ky shkrimtar gjigant, askush nuk do të jetë në gjendje ta dijë se në ç'pikë ai arriti atë urtësi transcendentale që shfaqi në çdo intervistë apo bisedë, dhe që ishte edhe më mirë e mishëruar në kaq shumë libra.

Gjëja e rëndësishme tani është të njohësh provat, të supozosh një punë të paprishshme për angazhimin e saj ndaj ekzistencës, për të nxjerrë më të mirën e shpirtit njerëzor për një botë më të mirë. Jose Luis Sampedro Ai ishte më shumë se një shkrimtar, ai ishte një fener moral që falë trashëgimisë së tij ne mund ta rikuperojmë në çdo rast.

Të rishqyrtosh punën e tij do të thotë të bësh introspekt përmes personazheve të tij, të kërkosh dhe të gjesh më të mirën prej teje, të dorëzohesh në provat se fjalët mund të jenë shëruese përtej arrogancës, guximit dhe zhurmës që gjuha i nënshtrohet sot.

Bie mbi të gjitha romani i tij “Sirena e vjetër”, një kryevepër që çdo njeri duhet ta lexojë të paktën një herë në jetë, siç thonë për gjëra të rëndësishme. Çdo personazh, duke filluar nga gruaja që centralizon romanin dhe që më tej quhet me emra të ndryshëm (le të qëndrojmë me Glaukën), përcjell mençurinë e përjetshme të atij që mund të kishte jetuar disa jetë. Një lexim rinor, siç ishte në leximin tim të parë, të jep një prizëm të ndryshëm, një lloj zgjimi ndaj diçkaje më shumë sesa shtysat e thjeshta (si edhe kontradiktore e në zjarr) të asaj periudhe para pjekurisë.

Leximi i dytë në një moshë të rritur transmeton një nostalgji të bukur, të këndshme, prekëse, për atë që ishe dhe atë që të ka mbetur për të jetuar. Duket e çuditshme që një roman që mund të tingëllojë historik mund të transmetojë diçka të tillë, apo jo? Padyshim që mjedisi i një Aleksandrie të shkëlqyer në shekullin e tretë është pikërisht ai, një mjedis i përsosur ku ju zbuloni se sa të vegjël jemi sot njerëzit nga atëherë.

Nuk mendoj se ka një vepër më të mirë për të empatizuar personazhet e saj në mënyrë thelbësore, deri në thellësi të shpirtit dhe stomakut. Është sikur mund të banosh trupin dhe mendjen e Glaukës, ose Kritos me mençurinë e tij të pashtershme, ose Ahramit, me ekuilibrin e forcës dhe butësisë së tij. Për pjesën tjetër, përtej personazheve, shijohen jashtëzakonisht shumë edhe penelatat e detajuara të lindjes së diellit mbi Mesdhe, të menduara nga një kullë e lartë, apo jeta e brendshme e qytetit me erërat dhe aromat e tij.

Arturo Perez Reverte. I tejmbushur në substancë dhe formë

Një nga vlerat më të shquara të një shkrimtari është, për mua, shkathtësia. Kur një autor është i aftë të ndërmarrë lloje të ndryshme krijimesh, ai demonstron një aftësi për të tejkaluar veten, një nevojë për të kërkuar horizonte të reja dhe një përkushtim ndaj gjeniut krijues, pa kushte të mëtejshme.

Ne të gjithë i njohim demonstratat publike të Arturo Pérez Reverte nëpërmjet XL Semanal ose në rrjetet sociale dhe pothuajse kurrë nuk të lë indiferent. Pa dyshim, kjo mënyrë për të mos iu përmbajtur asaj që është vendosur tashmë e bën të qartë tendencën e tij për të shkruar vetëm për hir të tij, si një tregti e lirë, pa imperativ komercial (edhe pse në fund ai shet libra si më së shumti).

Nëse kthehemi në fillim, zbulojmë se romanet e para nga Arturo Pérez Reverte ata tashmë i kishin parashikuar telenovelat e mëpasshme që ai kishte rezervuar për ne. Sepse edhe në synimin e saj të pacenuar gazetaresk ajo vërshoi nga epiteti pa e braktisur kurrë natyrën e saj kronike. Më pas erdhën trillimet e tij historike, romanet e tij misterioze, esetë e reja apo edhe fabulat. Gjeniu i arratisur nuk njeh kufij zhanresh apo stilesh.

Ju prezantoj një rast me një nga hitet e tij më të fundit më të mëdha:

Miguel Delibes. Kronisti intrahistorik

Me figurën e Imazhi i mbajtësit të vendit Miguel Delibes Diçka shumë unike më ndodh mua. Një lloj leximi fatal dhe një lloj rileximi shumë në kohë. Dua të them... Kam lexuar një nga romanet e tij të konsideruar si më i madhi «Pesë orë me Mario»Në Institut, nën etiketën e leximit të detyrueshëm. Dhe me siguri përfundova deri në kurorën e Mario dhe vajtuesit e tij ...

E kuptoj që mund të quhem joserioz që e hedh këtë roman si të parëndësishëm, por gjërat ndodhin ashtu siç ndodhin dhe në atë kohë lexoja gjëra të një natyre krejt tjetër. Por… (në jetë ka gjithmonë por të aftë për të transformuar gjithçka) shumë kohë më vonë guxova me El hereje dhe fati i shijes sime lexuese ndryshoi etiketën e shënuar për këtë autor të madh.

Nuk është se një roman dhe një tjetër janë skandalozë, ishte më shumë për rrethanat e mia, zgjedhjen e lirë të një leximi, mbetjen letrare që tashmë grumbullohet me kalimin e viteve ..., ose pikërisht atë, të viteve të jetuara. Nuk e di, një mijë gjëra.

Çështja është se së dyti mendoj se jam inkurajuar nga Los Santos Inocentes dhe më vonë nga shumë vepra të tjera të po këtij autori. Deri në fund duke e konsideruar atë në vitin 1920, kur lindi Delibes, ndoshta një i sigurt Perez Galdos (për mua të përmirësuar në figurën e Delibes) i cili vdiq po atë vit, ai mund të ishte rimishëruar në të për të vazhduar të na dërgonte atë vizion të Spanjës letrare, më të vërtetën nga të gjithë.

Ja një nga veprat e Delibes që po fiton më shumë me kalimin e kohës:

Xavier Marias. Sinteza narrative

Fusha e letërsisë si një koleksion leximesh nga të cilat mund të krijohet zanati par excellence. Të lexosh Javier Marías nënkuptonte një diplomë master në stilin e tij të rafinuar, por në të njëjtën kohë të aftë për ndërrimin më befasues.

Pavarësisht nëse je pro apo kundër, ishte mirë të hasje në një personazh publik siç është tashmë i ndjeri Javier Marías. Një shkrimtar që nuk u mbyll nga post-vërteta dhe fuqia e tij centripetale rreth mendimit unik, si një nocion paradoksal i liridashësit. Vetëm (po, me theks, vidh RAE-n mbi këtë) kjo klasë njerëzish mund të rebelohen nga pozicioni i tyre si fener intelektual për të sintetizuar diçka të dobishme nga kjo shoqëri eufemiste, e njëanshme, me një pamje të errët të matur.

Diçka si Pérez Reverte, po. Por duke u fokusuar në rreptësisht letrare, Marías është një rrëfim më i sofistikuar, me rëndësi më të madhe formale, me shtrirje të madhe intelektuale, por në të njëjtën kohë e tronditur në ujërat e nevojshme të një komploti në të cilin gjithçka formon valë harmonike në kërkim të brigjeve ku mund ta çojë Tokën. . Me ndjenjën, në rastin e Javier Marías, se ka bërë një udhëtim të këndshëm mbi thellësitë e humnerës ose duke u ankoruar në kërkim të gjithçkaje që lëviz poshtë.

Dolores Redondo. Bumi spanjoll noir

Mund të tingëllojë e egër të vendosësh një autor romani me ngjyrë në këtë vend pa iu përkulur më parë Vázquez Montalban ose González Ledesma. Por është e drejtë ta pranojmë këtë Dolores Redondo i jep zhanrit noir një këndvështrim të pasuruar me nuanca që do të tregoj tani. Nuk ka lidhje me atë noir që u rikrijua mes ambienteve të ndyra që mund të rrëshqasin mes politikës apo ndonjë sfere tjetër pushteti që të kujton kohërat afër autorëve dhe që lexuesit e tyre i pëlqenin aq shumë. Librat e Vázquez Montalbanit janë portreti i një realiteti të fshehur që të bënte flokët lart dhe personazhet e tij të mahnitur me forcën e vërtetësisë së tyre të keqe.

Dolores Redondo, si çdo shkrimtar i romaneve të zeza, pohon atë pjesë të protagonistit të munduar nga rrethanat e tij personale. Asnjë hero noir nuk kalon për të qenë tip pa njollë, faj apo vuajtje. Dhe gjithashtu, në veprat e Dolores Redondo, zakonisht ka raste kur shkon pas një krimineli. Por në romanet e këtij shkrimtari komplotet, për nga rastet, janë shumë më të ngatërruara, duke zgjuar atë kuriozitet të furishëm te lexuesi.

Pa harruar detaje të tjera që i kisha parashikuar më parë. romanet e Dolores Redondo ata kanë shumë skaje nga të cilat mund të avancojnë kapitullimin e tyre si një vepër e inxhinierisë narrative. Forca telurike dhe mistere paralele, marrëdhënie që helmohen nga sekretet e rrëfyera vetëm te lexuesi ose lihen pezull, sipas nevojës së komplotit. Është si një evolucion i romaneve kriminale të përshtatur me kohët aktuale të më shumë kërkesave nga lexuesit.

Carlos Ruiz Zafon. mister në venë

Në përputhje me shkrimtarët e mëdhenj të misterit në mbarë botën. Dhe i vendosur në të njëjtin altar si referenca të mëdha të zhanrit të tij, rasti i Ruiz Zafón është i paharrueshëm për aftësinë e tij për të na zhvendosur në hapësirat në pragun midis realitetit dhe fantazisë, sikur tranzicioni të ishte vërtet diçka e arritshme. Një ndjenjë e historive të mëdha të humbura me këtë autor magjepsës…

Në vitin 2020 na la një nga shkrimtarët më të mëdhenj në thelb dhe formë. Një autor që bindi kritikët dhe që fitoi një njohje paralele popullore e përkthyer në bestseller për të gjitha romanet e tij. Ndoshta shkrimtari spanjoll më i lexuar më pas Cervantes, ndoshta me lejen e Perez Reverte.

Carlos Ruiz Zafon, si shumë të tjerë, kishte kaluar tashmë vitet e tij të mira të punës së palodhur në këtë tregti sakrifice përpara shpërthimit total të Hija e erës, kryevepra e tij (për mendimin tim dhe në të njëjtin mendim unanim të kritikës). Ruiz Zafón kishte studiuar më parë letërsinë për të rinjtë, me suksesin relativ të dhënë nga ai etiketë e padrejtë e letërsisë së vogël për një zhanër të destinuar për qëllime shumë të lavdërueshme. Asgjë më pak sesa prozelitizim i lexuesve të rinj këmbëngulës që në moshë të re (letërsia për të rritur përfundon duke u ushqyer me lexues që kaluan nëpër lexime të të rinjve pothuajse në mënyrë të pafalshme për të arritur atje).

Por është se, duke hetuar propozime imagjinative për të inicuar lexuesit, Zafón përfundoi duke e ngarkuar veten me argumente të rënda dhe duke e zgjeruar imagjinatën e tij në horizonte të paarritshme për shkrimtarët e tjerë. Dhe kështu ai filloi të pushtojë lexuesit e çdo kushti. Duke na vrapuar të gjithëve mes lojërave dritëhije të romaneve të tij të mëdha.

Eduard Mendoza. pena e pandershme

Një autor që ka arritur të kalojë nga shekulli i XNUMX-të në atë të XNUMX-të, duke fituar gjithmonë lexues të rinj. Apo ndoshta bëhet fjalë për faktin se vepra e tij nuk njeh kohë dhe hapet me etiketën e saj të rreme të trillimeve historike që ushqejnë shumë më tepër se një qëllim kronik. Sepse Mendoza ka dy virtyte të mëdha që u shpëtojnë atyre që etiketohen, gjallërinë e personazheve të tij dhe një pikë humori të suksesshme që herë pas here thyen tendencat dhe mjediset. Zgjuarsia në shërbim të një bibliografie shumë të vetën që është gjithmonë një sukses për t'u rekomanduar.

Ka nga ata që insistojnë të ndajnë atë anë humoristike të këtij autori. Ndoshta sepse humori nuk është një aspekt që merret parasysh kur vihen në dukje veprat përkatëse, më tepër i caktuar nga puristët për tema serioze dhe transhendente. Por pikërisht Mendoza di ta fitojë atë transcendencë tek lexuesi nga humori, kur luan. Dhe ndjesia e thjeshtë e këputjes që mund të ofrojë kur shpërthen përfundimisht drejt atij shpati, i jep humorit, më vete, hapësirën që i mohohet zyrtarisht.

Almudena Grandes. gjithmonë e mahnitshme

Nuk është e mençur dhe madje e rrezikshme të lidhen orientimet politike me çdo aspekt tjetër njerëzor. Aq më tepër në diçka kaq të gjerë sa letërsia. Në fakt, është e pakuptimtë të fillohen këto paragrafë të Almudena Grandes sikur më kërkoi falje që më hapi gojën. Se kjo autore do të thoshte më shumë sesa politikisht shoqërore, nuk duhet të ndikojë në punën e saj. Por fatkeqësisht kështu janë gjërat.

Megjithatë, të çliruar nga mbyllja dhe duke iu përmbajtur punës së saj, gjendemi përpara një autoreje që ka udhëtuar nëpër skenarë të ndryshëm narrativë. Nga erotizmi te fiksioni historik, duke kaluar nëpër ato lloj romanesh aktuale që me kalimin e kohës bëhen kronikat më të sakta të një epoke.

Jemi përballë një vepre të njohur me dorë dhe të zgjatur prej më shumë se 40 vitesh që është konfiguruar në atë gjendje kronike, të vizionit plotësues dhe të domosdoshëm të ditëve tona që kalojnë. Nëse shkrimtarët mund të kenë një funksion për të dëshmuar atë që ndodhi si kronikë të kohës së tyre, Almudena Grandes ia doli me mozaikun e tij të komploteve të paparashikueshme. Intra-histori andej-këtej me atë realizmin e tërbuar të personazheve aty pranë.

Për të empatizuar me kaq shumë protagonistë të lindur nga imagjinata e Almudena Grandes Thjesht duhet t'i zbulosh në detajet dhe heshtjet e tyre, në dialogët e tyre të lëngshëm dhe në atë fatkeqësi të rëndë të humbësve që kanë nevojë për zëra që i kthejnë në heronj të përditshëm, në të mbijetuar që duan, ndjejnë dhe vuajnë në një masë më të madhe se kaq shumë. personazhe të tjerë kaq të favorizuar.për pasurinë si të pavetëdijshëm për atë jetë reale ku ndodhin disa gjëra që merr shpirti.

Pius Baroja. personazhe të pavdekshëm

Nuk mund ta shpjegoja. Por mes kaq shumë leximeve ka personazhe që regjistrohen. Gjeste dhe dialogë por edhe mendime e këndvështrime për jetën. Personazhet e Pío Baroja kanë një transcendencë, nuk e di se çfarë, si magjepsja para një telajo që mbetet e gdhendur në retinë.

Kur lexova Pemën e Njohurisë kisha ndjenjën se kisha gjetur arsyet që e shtyjnë dikë të dëshirojë të jetë mjek. Pio Baroja ishte, para se të ridrejtonte jetën e tij drejt shkronjave. Dhe në atë, në tekstet e tij, ekziston një bashkim i përsosur me shpirtin e tij përqendrues, ai që kërkon të zbërthejë fizikën, derisa atje ku vetëm letërsia mund të gjejë atë që mbetet pas organikës dhe asaj të prekshmes.

Dhe atë që gjeta në Pema e shkencës vazhdon në shumë prej romaneve të tij. Koincidenca jetike e Barojës me rrethanat tragjike në nivel kombëtar, me humbjen e prushit të fundit të shkëlqimit perandorak, shoqëroi shumë romane të tij, siç ndodhi me shumë shoqërues të brezit të '98. Është e vërtetë që nuk kam kurrë nuk ka qenë shumë për të respektuar etiketat zyrtare. Por fatalizmi në rrëfimin e pothuajse të gjithë bashkëkohësve të këtij brezi është diçka evidente.

Y Nga humbësit, nga disfata si bazë jetike, historitë më intensive të personalitetit përfundojnë gjithmonëMe Kur gjithçka është e zhytur në atë ide të tragjikes si mungesa e bazës për të jetuar, temat e zakonshme për dashurinë, thyerjen e zemrës, fajin, humbjen dhe mungesat bëhen vërtet mbytëse, si diçka tipike për lexuesin.

Më e mira nga të gjitha, kjo lloj letërsie është gjithashtu pjesërisht shpenguese, lehtësuese, si një placebo për lexuesin që është i vetëdijshëm për zhgënjimin që përfshin kalimi i kohës. Qëndrueshmëria në shembullin e rrëfyer, realizmi i vrazhdë për të shijuar në një masë më të madhe lumturinë e gjërave të vogla të bëra transcendentale ...

Camilo Jose Cela. portretist i shpirtit

Dyshova se si ta mbyllja përzgjedhjen time të 10 shkrimtarëve më të mirë spanjollë. Sepse janë të shumtë ata që qëndrojnë para portave. Dhe siç thashë në fillim të kësaj hyrjeje, ndoshta marrëdhënia do të ndryshojë pas disa vitesh. Dhe sigurisht që nuk do të kishte qenë e njëjta disa vite më parë. Pyetja e momentit në të cilin ndodhemi. Por harrimi i Çelës ishte krim.

Vula galike është diçka që Camilo Jose Cela mbajtur gjatë gjithë jetës së tij. Një personazh unik që mund ta çonte atë nga gojëtaria në hermetizmin më të madh, duke befasuar ndërkohë me ndonjë shpërthim të stolisur me blloqe të zgjedhura aromatike të prozës tradicionale, atë prozës ndonjëherë skatologjike që ai e pasqyronte shpesh në romanet e tij. I diskutueshëm politikisht dhe ndonjëherë edhe njerëzor, Cela ishte një personazh polemik, i admiruar dhe i refuzuar në të njëjtën masë, të paktën në Spanjë.

Por rreptësisht letrare, zakonisht ndodh që gjeniu të përfundojë duke kompensuar, ose të paktën duke zbutur, çdo aluzion të personalitetit të zemëruar. Dhe Camilo José Cela kishte atë gjeni, dhuratën për të rikrijuar skena të paharrueshme të personazheve të gjallë e kontradiktorë, të ballafaquar me ndezjet e zakonshme, por edhe ekzistenciale të jetës së vështirë të një Spanje të dënuar me konflikt, mbijetesë me çdo çmim dhe ekspozim të ndyrësisë. të qenies njerëzore.

Pasi zbarkoi në katrahurën e të jetuarit, Cela di të rikuperojë vlera të tilla si dashuria ose integriteti, vetë-përmirësimi dhe madje edhe butësia për kauzën. Dhe edhe kur, në mesin e fatalizmit për të lindur mes djepave të varfërisë, ju mendoni për hirin e vogël të rritjes si një tjetër i trashëguar, humori acid ose i zbehtë i të dyve përfundon duke ju bërë të shihni se jeta shkëlqen më shumë kur spikat në kontrastin e errësirës.