3 filmat më të mirë nga i madhi Javier Cámara

Më duket se kinemaja spanjolle është më demokratike, më e përshtatur me realitetin e virtyteve interpretuese. Duke e krahasuar me Hollywood-in, dua të them. Sepse në Yankeeland, nëse je i pashëm, mund të mësosh të aktrosh në fluturim, ndërkohë e mahnit shikuesin fizikisht ndërsa efektet speciale dhe komplotet e lehta përbëjnë atë film të suksesshëm të prodhuar në SHBA. Nuk dua të them se nuk ka aktorë dhe aktore të mëdha atje, por ka shumë më mediokre të zhytur në inercinë e produksioneve faraonike që varrosin gjithçka.

Pa dyshim, puna është se ndonjëherë ata aktorë të improvizuar të marrë nga modelingu nuk bëhen gjithmonë aktorë. Ndërsa një aktor në Spanjë si Javier Cámara përfundon të jetë një në rangun e tij më të lartë, duke demonstruar një kapacitet si kameleoni i lindur me atë forcën e profesionit, të aktorit të djepit.

E kemi inatosur në serialin “7 jetë”, por siç ndodh me çdo aktor të mirë, shumë shpejt në dyert e tij trokitën sfida të tjera dhe ekrani i madh e priti krahëhapur. Në fund bëhet fjalë për realizimin e filmave të të gjitha llojeve, jo vetëm superproduksione të qëndrimit dhe syrit nga heroi në detyrë, por edhe vepra më realiste, më të besueshme, më njerëzore nga aftësia empatike e aktorit në lëkurën e çdo protagonisti. nxjerrë me vërtetësi të tërbuar nga bota jonë reale.

Më vonë, mund të vijnë lloje të tjera skenarësh më fantastikë, horror apo komikë. Por më pas aktori tashmë është nxirë dhe gjithçka ndodh me emocione më të mëdha. Një dolli për aktorë të mëdhenj si Javier Cámara.

3 filmat më të rekomanduar nga Javier Cámara

Të jetosh është e lehtë me sy mbyllur

E DISPONUESHME NĂ‹ NDONJĂ‹ NGA KĂ‹TO PLATFORMA:

Për mua, gjëja për filmat rrugor më ka fituar që në fillim. Puna është se nëse shtojmë një personazh si Antonio, duke transmetuar më shumë në heshtjet e tij sesa në dialog, gjëja është e rrumbullakët. Mesuesja e mirë e anglishtes duket se përveç peizazheve, gjithçka në jetë i kalon. Një djalë i vendosur për të takuar John Lennon si më të domosdoshëm nga pelegrinazhet pseudo-fetare në botë.

Me një pikë Kishotike, Antonio ynë po shikon rrethana të ndryshme në një jetë që duket se lëviz me forcë centripetale mbi të. Asgjë më mirë se të qenit një djalë i hapur, një pikë bohem dhe i sigurt në ekzistencën e ridyshimeve të njerëzimit, veçanërisht në rininë që ai vëzhgon, por që nuk ka më, të rimësojë vazhdimisht, në çdo kilometër dhe ndalesa të udhëtuara...

Në vitin 1966 a John Lennon në mes të një krize ekzistenciale që e shtyn atë të mendojë për t'u larguar përfundimisht nga Beatles dhe i bindur se do të mund të fillonte karrierën e aktor, mbërrin në Almeria për të qëlluar nën urdhrat e Richard Lester një film kundër luftës: si e fitova luftën.

Antonio është një tifoz i pakushtëzuar i kuartetit të Liverpul dhe mësuese angleze në një shkollë të thjeshtë në Albacete, e cila përdor këngët e Beatles për të mësuar anglisht, ajo vendos të marrë udhëtimin për ta takuar atë dhe për të bërë një kërkesë të pazakontë.

Gjatë rrugës, ai kryqëzohet me Belén (Natalia de Molina), e cila është arratisur nga izolimi i errët, të cilit i është nënshtruar familja e saj dhe mjedisi shoqëror i vendit, që në moshën 20-vjeçare, por mbart një të kaluar të që ikën Të dy do të përplasen me Juanjo (Francesc Colomer), një adoleshent 16-vjeçar, i cili ka ikur nga shtëpia në mes të rebelimit rinor dhe konfrontimit me të atin (Jorge Sanz), konservatore, jo shumë tolerante dhe jo shumë e ngjashme me ndryshimin. Liria dhe ëndrrat janë boshtet qendrore të rrugëtimit në të cilin do të gjejnë jo vetëm këngëtaren, por edhe veten e tyre. Rezultati i asaj aventure magjepsëse është tema Strawberry Fields Forever, një temë në që Lennon kujton fëmijërinë e tij.

Kulla e Suso

E DISPONUESHME NĂ‹ NDONJĂ‹ NGA KĂ‹TO PLATFORMA:

Humori, i paraqitur mirë, është i aftë të na prekë deri në thellësi. Sigurisht, pikënisja e këtij filmi është pikërisht e kundërta. Miku i ndjerë të cilit pjesa tjetër e kolegëve të tij të përjetshëm janë gati të paguajnë haraçin e duhur.

Gjërat mes miqve janë zakonisht të çmendura dhe argëtuese…, ose të paktën në kujtesën e rinisë së përbashkët në një masë më të madhe. Kjo është arsyeja pse lamtumira e Susos së bashku me haraçin për shkak të kohës së tij nëpër botë është pjesërisht një arsye për festën. Rrugët e jetës janë të paparashikueshme me kalimin e kohës dhe betimet dhe nocionet e miqësisë së përjetshme zhbëhen pjesërisht si një pabesi me veten. Prandaj vendosmëria lozonjare me të cilën na prek ky film. Mund të jetë një përpjekje e kotë për t'u rikthyer në moshë të re për disa ditë ose ndoshta ndjenja e borxhit ndaj Susos rëndon më shumë si një faturë që duhet paguar secili me vete.

Kur është një asturian që emigron në Argjentinë për të kërkuar një jetë të re. Dhjetë vjet më vonë ai kthehet në tokën e tij, në pellgun e minierave asturiane në funeralin e një miku të vjetër, Suso. Filmi rrëfen ribashkimin me familjen dhe miqtë e tij dhe se si Cundo dëshiron të përmbushë ëndrrën e fundit të Susos. Filmi artistik është një haraç për miqësinë. Dhe sidomos ndaj miqësisë në një moshë kur nuk je aq i sigurt se pse duhet të vazhdosh të jesh miq me miqtë e fëmijërisë.

Harresa që do të jemi

E DISPONUESHME NĂ‹ NDONJĂ‹ NGA KĂ‹TO PLATFORMA:

Duke parë posterin e këtij filmi, ndërsa po bëhesha gati të hyja në dhomë për të parë një tjetër, nuk munda të mos e regjistroja për vizitën e radhës në kinema. Titulli i mbledhur i romanit nga Hektor Abad Faciolince, e shoqëruar me një fotografi që nxjerr melankoli të pastër të llojit të mirë, më fitoi menjëherë. Munda të hidhesha duke parë posterin e madh për rreth dhjetë minuta, sikur të doja të hyja në skenë. Dhe po, kur shikoni filmin, përfundoni duke parë atë oborr me shatërvanin e tij prej guri...

Filmi zhvillohet gjatë dhunës që përjetoi Kolumbia në vitet 80 dhe në pjesën më të madhe të viteve 90, një kohë e bosëve të mëdhenj të drogës dhe grupeve paraushtarake, të cilët, me mbështetjen e sektorëve politikë dhe ushtarakë, heshtën zërat e kritikave të atyre njerëzve nga krijimi. (mbrojtës të të drejtave të njeriut, profesorë universiteti, sindikalistë, anëtarë dhe simpatizues të lëvizjeve dhe partive politike të majta).

Ajo kohë shërben si një sfond për të rrëfyer jetën e Hektor Abbot Gomez nga vizioni i dashur dhe krenar i të birit Hektor Abad Faciolince, si një lloj nderimi për babain e tij të ndjerë, duke treguar dashurinë e pakushtëzuar të babait ndaj një djali dhe anasjelltas, si një lidhje pothuajse e mbinatyrshme që lidh ata që janë të përfshirë në një kontratë që prishet vetëm me vdekjen e njërit prej tyre.

Është një dashuri që rritet me kalimin e viteve mes babait dhe tij, duke u bërë një rrëfim që sjell jetën, veprën dhe vdekjen e babait të tij, për dhimbjen e thellë që i shkaktoi një vend që po fundosej në orët më të errëta të tij. , duke dhunuar dhe masakruar këdo që jepte zërin në protestë.

Filmi është i kuptueshëm deri në atë masë sa nxjerr në pah stereotipet e një kohe tragjike që ende nuk është eksploruar apo shpjeguar plotësisht, duke përdorur si burim vizionin e idealizuar që një djalë ka për babain e tij të vrarë.

5 / 5 - (15 vota)

Lini një koment

Kjo faqe përdor Akismet për të reduktuar spamin. Mësoni se si përpunohen të dhënat tuaja të komenteve.