3 filmat më të mirë të ogurzi Christoph Waltz

Ka diçka elegancë të keqe në shfaqjet e Christoph Waltz. dhe miku ynë Quentin Tarantino ai dinte ta dallonte menjëherë për lavdinë më të madhe të këtij aktori të veçantë. Çdo skenë merr përmasa të reja në duart e tij në çdo pretendim tensioni psikologjik.

Me Waltz-in, suspensi ose thriller ripërcaktohen. Sepse buzëqeshja e tij tërheq një aluzion njerëzimi për t'u thyer përfundimisht drejt dënimeve më të rënda. Të paktën kështu ndodh në disa nga filmat e tij më paradigmatikë. Nuk bëhet fjalë që Waltz-i të zhytet në pëllumb, sepse rolet janë shumë të ndryshëm, por ai u transmeton të gjithëve atë gjurmë, atë goditje elektrike të të paparashikueshmes, të një mizorie të shijuar me kënaqësi nga mendjet më të liga të transferuara në kinema.

Sigurisht, nuk janë të gjitha personazhet e errët në repertorin e Waltz. Në fakt, në disa prej filmave të tij personazhet e tij arrijnë të luajnë me atë dualitet tragjikomik deri në konfuzion të përgjithshëm. Sido që të jetë, si hero apo antihero, Waltz është nga ata aktorë që nuk lë askënd indiferent.

3 filmat më të rekomanduar të Christoph Waltz

Bastarde dreq

E DISPONUESHME NË NDONJË NGA KËTO PLATFORMA:

Mishërimi i së keqes për Waltz-in në një film ku etja për hakmarrje merr formë si një plan ukronik i shumëpritur. Sepse koloneli Hans Landa është më i keq se vetë Hitleri. Në udhëtimin e tij nëpër botë ai mbledh të gjithë cinizmin e mundshëm për të qenë në gjendje të jetojë në njërën anë ose në një tjetër, në varësi të mënyrës sesi lëkura e tij mund të jetë më e lirë.

Skenat ku prania e tij burleske dhe e çmendur, ogurzi, nihiliste dhe që synon vetëm mbjelljen e dhimbjes kudo që shkon, përfundon duke mbajtur peshën e nevojshme në një komplot ku Brad Pitt mund të ishte antagonisti i tij më makiavelist. Fituesit dhe humbësit të ulur në të njëjtën tryezë në festën e dhunës.

Ndërsa Evropa rrjedh gjak për vdekje gjatë pushtimit nazist të Luftës së Dytë Botërore, një batalion i vogël ushtarësh hakmarrës hebrenj nën Aldo Raine janë trajnuar për të kryer një sukses të guximshëm: të vrasin Hitlerin dhe zyrtarët më të lartë të Rajhut të Tretë Gjerman.

Mundësia do t'u shfaqet atyre në Paris, gjatë një shfaqjeje në një kinema që menaxhohet nga një viktimë e fshehtë e dhunës naziste, Shoshanna Dreyfus. Në bashkëpunim me të, grupi i burrave përpiqet të arrijë në kryeqytetin e Francës përmes territorit të kontrolluar nga nazistët, në një përpjekje vetëvrasëse për të marrë hak kundër "Fürherit". Duke ngjallur dyshime te ushtarët gjermanë, ata i presin përleshje të përgjakshme dhe të paharrueshme para se të arrijnë t'i afrohen objektivit të tyre.

Django pa zinxhirë

E DISPONUESHME NË NDONJË NGA KËTO PLATFORMA:

Tarantino ka aftësinë për të bërë filma brenda filmave. Diçka si ambiente teatrale ku mund të zhvillohet një pjesë e madhe e minutës së fundit të filmit dhe që nganjëherë bëhen të vetë-mjaftueshme brenda komplotit. Dhe se nuk është e lehtë të mbash vëmendjen e shikuesit nëse komploti nuk përparon dhe personazhet enden nëpër një dhomë të vetme.

Skenat e Waltz-it në këtë film na përballin me dhunë raciste dhe të shthurur. Dhe këtë herë i takon atij të luajë në një lloj heroi kundër a DiCaprio që duket se është shndërruar në Vals. Kjo mund të pritej dhe, megjithatë, Tarantino na mund duke kthyer fytyrat që përfaqësojnë të mirën dhe të keqen në këtë rast.

Në Teksas, dy vjet para shpërthimit të Luftës Civile Amerikane, Mbreti Schultz (Christoph Waltz), një gjahtar gjerman i dhuratave në gjurmët e vrasësve për të mbledhur mbi kokat e tyre, i premton skllavit të zi Django (Jamie Foxx) që ta lirojë nëse ndihmon. ai i kap ato. Ai pranon, sepse pastaj dëshiron të shkojë të kërkojë gruan e tij Broomhilda (Kerry Washington), një skllav në një plantacion në pronësi të pronarit të tokës Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).

Sy te medhenj

E DISPONUESHME NË NDONJË NGA KËTO PLATFORMA:

Paradigma e marrëdhënies toksike u përshkua me atë evolucion të viteve të nënshtruara. Krijimtaria e Margaretit u nënshtrua nga egoja në rritje e burrit të saj, Walter. Ai di të drejtojë gruan e tij, di të shfrytëzojë patën që lëshon vezët e arta pasi vepra e tij piktoreske njihet si diçka shumë e veçantë në kohën e tij.

Çështja është se Walter bindet, dhe bën të njëjtën gjë me Margaret, se ai duhet të jetë ai që do të marrë përgjegjësinë e punimeve. Kush firmos dhe kush prezanton ekspozitat. Në gënjeshtrën e madhe, Walter i varros keq zhgënjimet e tij krijuese. Sepse thellë brenda vetes ai e di se ai është Margaret, se ai nuk është askush, përveç një personazhi i thjeshtë në sy të publikut. Dhe kështu, ai që mund të ishte një rast tipik i patriarkatit të brendshëm në atë kohë, përfundon duke marrë një dimension tjetër në këtë film.

Margaret Keane është një piktore që karakterizohej nga vizatimi i fëmijëve me sy jashtëzakonisht të mëdhenj që thyenin harmoninë tradicionale dhe proporcionin e fytyrës me të cilën ishte mësuar publiku. Puna e tij shkaktoi menjëherë një sensacion të madh dhe u bë një nga prodhimet e para komerciale më të shquara në vitet 50, ku për herë të parë suksesi lehtësoi aksesin e tij dhe rriti ndikimin e tij në një numër më të madh njerëzish. Puna e artistit vërshoi rrugët e Shteteve të Bashkuara.

Me gjithë suksesin e saj, artistja e ndrojtur jetoi nën hijen e të shoqit, i cili u prezantua si autori i veprave të saj para publikut dhe opinionit. Margaret vendos të marrë përsipër situatën dhe denoncon Walterin duke kërkuar të drejtat dhe përfitimet e saj dhe duke u bërë një nga promovuesit e lëvizjes feministe të kohës. Një histori për luftën e një gruaje në një kohë kur gjërat kishin filluar të ndryshonin në mbarë botën.

5 / 5 - (15 vota)

Lini një koment

Kjo faqe përdor Akismet për të reduktuar spamin. Mësoni se si përpunohen të dhënat tuaja të komenteve.