Jetëgjatësia e Griselda Gambaro Ajo i shërben kauzës së tejkalimit të veprës së tij, larmisë në zhvillimin e tij letrar dhe figurës së tij si kronist. Vetëm se një shkrimtar dhe dramaturg si ajo i detyrohet një lloji tjetër të rrëfimit të ngjarjeve shumë përtej kronikave zyrtare. Një narrator si ajo përfundon duke thënë të vërtetën e vetme, domethënë historitë brenda me palosjet e tyre, paradokset dhe konfliktet e tyre.
Asgjë më mirë se teatri në mënyrë që rëndësia e personazheve të bëhet më e rëndësishme. Sepse nuk është e njëjtë të dëgjosh protagonistin e një komploti nga zëri i brendshëm i secilit, sesa të marrësh pjesë në një soliloki që jehon nga maja e tryezave, duke deklaruar tragjedinë e momentit, duke e bërë atë dhimbje apo kënaqësi të shoqëruar me gjeste dhe lëvizje.
nga Shakespeare lart Valle-InclanÇdo shfaqje na arrin dhe pushton, sulmon vetëdijen tonë dhe është e aftë ta bëjë mesazhin të gjallërohet më gjallërisht. E njëjta gjë ndodh me një Griselda Gambaro e cila duket se është e mbushur me atë dhuratë për të përfytyruar veprat e saj ashtu siç janë shkruar për t'i bërë ato tërësisht autentike.
3 librat kryesorë të rekomanduar nga Griselda Gambaro
Deti që na solli
E kaluara mund të jetë në njërën anë të detit, në bregun ku jeta rezononte me valë të tjera. Ndërsa e tashmja përfundon duke u zbërthyer në mjegullën e një të ardhmeje që përfundon duke zvarritur e trazuar. Sepse gjithçka është e papajtueshme kur dikush vendos të largohet menjëherë pasi përpiqet të gjejë një lloj rrënje që ngjitet në jetë ...
Agostino i sapomartuar lë gruan e tij të re, Adele, në ishullin Elba për të kërkuar një pasuri më të mirë përtej detit. Largësia, dhe bashkë me të edhe harresa, e shtyjnë të krijojë një familje në Buenos Aires, e formuar në kushtet e vështira të ofruara nga puna e rëndë dhe e paguar dobët, çuditshmëria dhe nostalgjia. Por papritmas e kaluara shfaqet te njerëzit e vëllezërve të Adele, të cilët e kthejnë Agostinon në Itali dhe e detyrojnë atë të përmbushë angazhimin e tij.
Nga ajo jetë e ndarë në dysh, nga ato dalje e kalime përtej detit, nga ato udhëtime në krahët më të varfër të anijeve, lind historia që tregon ky roman i thellë, delikat dhe i vërtetë. Një histori familjare, e ndjenjave aq intensive sa janë të fshehura, e akteve të përditshme që përcaktojnë jetën dhe fatet e qenieve të prekshme dhe të ngurtësuara, një pasqyrë e shumë prej nesh.
Thuaj po. Gjaku i keq
"Thuaj po" dhe "La malasangre" u shfaqën premierë gjatë diktaturës së fundit; i pari në 1981 brenda ciklit të Teatrit të Hapur, i cili kërkoi të prishte heshtjen e imponuar nga ushtria, dhe i dyti në gusht 1982, kur Lufta e Falklands sapo kishte përfunduar. Të dyja pjesët ishin shumë të suksesshme nga publiku dhe kritikët, dhe që atëherë ato janë interpretuar shpesh në skenat kombëtare dhe ndërkombëtare.
Në "Thuaj Po" ne gjejmë një model të shpeshtë në disa nga veprat e autorit: një burrë i pafajshëm arrin në një vend në dukje të padëmshëm, një floktar. Një akt absolutisht rutinë shërben për të folur për shtypjen dhe dhunën, nënshtrimin dhe servilizmin, viktimizimin dhe rezultatin e tij. Pas historisë së thjeshtë të "La malasangre" (një çift i dashuruar i zhdukur përballë kundërshtimit të babait të vajzës ndaj marrëdhënies së dashurisë) fshihet një denoncim i ushtrimit arbitrar të pushtetit, si në hapësirën private të familjes, ashtu edhe në atë shoqërore. politike të Shtetit.
Dhurata dhe I dashur Ibsen, unë jam Nora
Margara është një grua me dhuratën e profecisë. Ashtu si Kasandra, as ata nuk e besojnë atë, megjithëse ajo që ajo parashikon është shpresa e botës. Për të na shpëtuar -hapet -, është e nevojshme vetëm që njerëzimi të dëgjojë dhe kuptojë se mirësia sjell fitim.
Nora, personazhi i krijuar nga Henrik Ibsen në Dollhouse, vendos të përballet me krijuesin e saj dhe të diskutojë thëniet dhe veprimet e tij me të. Duke vepruar kështu, ajo bëhet autore e identitetit të saj, ndërsa e shndërron dramaturgun në një personazh.
Dy gra, dy zëra që ngrihen dhe rriten si një stuhi për të treguar fytyrat e dhunës dhe përpiqen të rebelohen kundër shtypjes dhe mandateve. Griselda Gambaro mahnit edhe një herë me dy vepra teatrale poetike, të mprehta, origjinale, në të cilat me një kthjelltësi ekstreme ajo heton palosjet e pushtetit dhe dominimit.
