3 librat më të mirë të Juan del Val

Kreativiteti, biznesi dhe një majë e shkeljes (gjithmonë duke iu përmbajtur botës së librave dhe komploteve të tyre, edhe pse ndonjëherë shtrihet edhe në media), erdhën tek ai me nxitim. Juan del Val në martesën e tij të veçantë me prezantuesen Nuria Roca.

Por nga ajo pikë nisjeje (e materializuar edhe në librat e tij të parë në bashkëpunim me gruan e tij), Juan del Val ka ditur të hyjë në tregun botues me romane të shënuar nga ajo vulë vitale e intensitetit, me një protagonizëm zakonisht femëror që lind pjesërisht nga magjepsja e autorit për universin femëror.

Dashuritë dhe zemërthimet, ekzistencializmi i mbijetuar, pasionet dhe aroma e pushtimit të vazhdueshëm. Për të romanizuar avataret e një gruaje duket, në duart e Juan del Val, një epos modern. Asgjë më legjendare se ai version pushtimi ditor i femrës.

Por përtej atij roli ikonik të personazheve femra, komplotet e këtij autori na ftojnë në një kronikë të ditëve tona, me atë prekje të filozofisë së së përditshmes, të mënyrave të një epoke aktuale që shkatërron zakonet dhe tregon se si secila ecën përpara me mjerimet e tyre, sekretet e tyre, pasionet dhe ëndrrat e tyre me horizontin e përhapur të lumturisë. Një horizont sa utopik dhe i largët aq edhe verbues në ato pak çaste që lejon afrimin midis kaq shumë shpërqendrimeve.

3 romanet kryesore të rekomanduara nga Juan del Val

Delparaiso

Padyshim vepra më e përpunuar dhe rrjedhimisht më e arritura e një autori i cili ka arritur ta ngrejë atë imagjinare të së përditshmes drejt një realizmi autentik që nxjerr guxim nga komplotet tona më intime. Një komplot nganjëherë me jehonën e një Bukurie Amerikane të përzier me Show Truman dhe më në fund u soll në Spanjë për të karakterizuar të gjithë atë teatër të absurdit që është vetë jeta me idiosinkrazinë e vet.

Asgjë më mirë se një urbanizim i mirë luksoz për të përfunduar duke zgjuar ato kontraste të mjerimit më të ndyrë që ndoshta kurrë nuk banon në lagjen më të keqe në periferi. It'sshtë vetëm një çështje për të kaluar në atë anë tjetër, përtej dritareve ku e vërteta ndodh pa maskuar komoditetet dhe konventat ...

Ideja e një mikrokozmosi si një pasqyrim i një shoqërie të përgjithshme në një shkallë fiton në këtë roman atë enën e shkrirjes ku ne të gjithë jemi të njohur, ata që lëvizin në mjedisin tonë dhe veten tonë. Sepse të pasurit që jetojnë në Delparaiso vazhdojnë të kenë të njëjtat dëshira për rritjen e një klase të mesme, të rritur vetëm duke e parë veten në prag të suksesit të plotë, duke ushqyer një ambicie monstruoze nën mbrojtjen e artizanatit të konsumatorit. Të aftë në fund të urrejnë të tjerët pothuajse më shumë sesa ata përfundojnë duke përçmuar veten.

Delparaiso është një vend i sigurt, i ruajtur 24 orë, luksoz dhe i padepërtueshëm. Sidoqoftë, muret e tij nuk mbrojnë nga frika, dashuria, trishtimi, dëshira dhe vdekja. A ka kuptim të mbroni veten nga jeta?

Qiri

Sapo të futni dhëmbët në këtë komplot, mund të ndjeni se protagonizmi femëror që del edhe nga emri i zgjedhur për protagonistin e bëri titullin, duke përforcuar që në fillim personalitetin e kësaj gruaje që është bërë një univers narrativ.

Barazia është një çështje që synohet të arrihet nga lart, por që është gjithashtu interesante të trajtohet më poshtë. Dhe atje letërsia dhe tregimet si kjo kanë një hapësirë ​​të madhe për të pushtuar.

Po i referohem imazhit të protagonistit me ngjyrime të një humbësi, pothuajse një antagonist të vetvetes. Një stereotip pothuajse gjithmonë mashkullor në të cilin fataliteti përndiqet si një përzierje e rrethanave fatkeqe, fat i keq ose vendimi destruktiv i personazhit në detyrë.

Shfaqja e Candela -s si emblema e humbësit merr atë ndjenjë se dështimi gjithashtu i përket të gjithëve, burrave dhe grave.

Dhe nga ai dështim, nga ajo ndjesi e jetës si një bast i humbur, histori epike, transgresive, empatike mund të dalin gjithmonë për secilin prej nesh, pavarësisht nga gjinia, me betejat tona të humbura mbi të cilat nuk kemi zgjidhje tjetër veçse t'i kapërcejmë. Kështu që takimi me Candelën në mes të realitetit të saj të errët, të një pune që ajo e përbuz si kamariere dhe në të cilën ajo i shërben humorit të saj të mrekullueshëm nga tryeza në tryezë, përfundon duke u pajtuar pjesërisht.

Candela u kthye nga gjithçka në të dyzetat. Me atë disfatizëm nga i cili aq shpesh ka dalë krijimtaria e melankolisë; magjia e netëve në nëntokë; dhe shpresa e largët e një agimi më të mirë, version femëror.

Duket si një gënjeshtër

Juan del Val ka pasur kënaqësinë të takojë sërish atë që ishte. Një tjetër ai nga jo shumë kohë më parë, nga jo aq shumë zakone dhe vese, nga jo shumë vite më parë. Çdo qëllim i autobiografisë bëhet pjesë e një jete të trilluar.

Kujtesa, në fushën e saj më personale, është ajo që ka, zmadhon ose zvogëlon në absurde, lavdëron ose harron, deformon ose transformon. I ashtuquajturi kujtesë afatgjatë e ndërton identitetin tonë bazuar në një jetë me kontraste të ashpra midis kohëve të mira dhe të këqia.

Pra, të rrëfehet hapur, siç bëri autori, se ky është romani i jetës së tij nën emrin e një protagonisti tjetër është, në vetvete, një akt autenticiteti. Nuk dua të them se ajo që na përcjell në një autobiografi "standarde" është e rreme, ka të bëjë më shumë me perspektivën e dikujt mbi një objektivitet të pa arritur kurrë. Juan del Val ishte ai djali tipik që notoi mes ujërave të parakohshëm të nihilizmit ose rebelimit, në varësi të momentit, diçka që i ka ndodhur shumë prej nesh që ishim të rinj jo shumë kohë më parë (në disa raste më shumë se në të tjerët.

Por ajo që kontribuon ky takim me djalin që ishte autori është intensiteti. Nga adoleshenca në atë periudhë të parë të përgjegjësisë (quajeni punë, quani thjesht zgjim nga pjekuria), gjithçka ndodh në një mënyrë intensive.

Dhe jeta, siç njoftoi poeti, është një thesar, një bagazh i paçmuar emocionesh dhe ndjesish të mbledhura më shumë se kurrë gjatë rinisë. Siç ndodhi në romanin e fundit Pamja e peshkut nga Sergio del Molino, rrëfimi i një të riu që përcaktohet të jetë i vështirë mund të çojë te një person i mençur në përvoja dhe i përgatitur për gjithçka që do të vijë.

Më shumë se çdo gjë sepse të mbijetosh veten, kur dikush e bën shokun e rastit vetë-shkatërrim, nuk është gjithmonë e lehtë. Dhe në fund, humori i të mbijetuarve befason gjithmonë, i shoqëruar nga një lloj orkestre si ajo e Titanikut, të vendosur për të vazhduar të bëjnë muzikë gjithmonë, duke kërkuar simfoninë e duhur edhe për dënimin e paharrueshëm.

Njerëzit që kanë kaluar rininë e tyre si këmbësorë në litarë, me siguri buzëqeshin më shumë. Duke e ditur se e kanë shtrydhur pa u lodhur për të. Ky libër është një shembull i mirë.

Libra të tjerë nga Juan del Val ...

kafshatë

Duke kërkuar për bashkëfajësinë e analogjive me realitetin, Juan del Val tërhiqet nga skenari drejt atij vizioni të kinemasë si meta-kinema që përthith jetën për të gjitha llojet e transformimeve, që vijnë e shkojnë nga këtu atje. I kthyer në një tregimtar marramendës të së tashmes, del Val arrin të përvijojë detajet më të pavërejtura të jetës reale për të përfunduar duke gjurmuar ato dëshira njerëzore ataviste midis transcendencës së suksesit dhe lumturisë. Me të gjitha goditjet që mund të sjellë detyra.

Nëpër faqet e tij shfaqet një bashkëpunëtor televiziv tërheqës dhe inteligjent (edhe pse karakteristikat e tij më të rëndësishme janë më pak të dukshme), një autor i suksesshëm në krizë dhe në arrati; një çift i martuar që sheh hijen e Alzheimerit që po afrohet gjatë më shumë se pesëdhjetë viteve të tyre së bashku; një grua e re, inteligjente dhe e aftë, e burgosur nga pesha e gabimeve të saj; një aktore e vetë-bërë që do të vriste për pjesën e jetës së saj, edhe sikur të kishte vetëm tre fjali…

Një plejadë autentike personazhesh, lidhja e të cilëve (edhe pse shumë prej tyre as që e dyshojnë) është një kompani prodhimi audiovizual, në të cilën do të ndodhë një kthesë absolutisht e papritur në skenar.

Bocabesada, Juan del Val

Pashmangshmëria e dashurisë

Ka fjalë me shije në fund. E pashmangshme, e pakthyeshme, e paapelueshme. Dashuria është e pashmangshme, version i këtij romani, si borxhi i prapambetur që kërkon gjithmonë pagesë. Në paraqitjet me të cilat lëviz arkitektja María Puente, duket se prushi i së shkuarës mund të mbulohet nga hiri i kalimit të kohës.

Por kur ajo shkel në këtë kohë në jetën e saj, Maria përfundon duke u djegur dhe duhet të marrë letra për të shëruar atë flluskë që e pengon atë të ecë përsëri. Një metaforë e gjerë për të trajtuar një histori në lidhje me ndërtimet idilike të familjes dhe kundërpeshët e brendshme që mund të përfundojnë duke u lëshuar.

Në suksesin e punës së saj, në strukturën e përsosur të familjes së saj me burrin dhe vajzat e saj, hija e dyshimit lëviz që në momentin e parë, ndjekja e fatkeqësisë që përpiqet të kërkojë kompensimin e saj mes aq lumturisë sipërfaqësore.

5 / 5 - (13 vota)

Lini një koment

Kjo faqe përdor Akismet për të reduktuar spamin. Mësoni se si përpunohen të dhënat tuaja të komenteve.