3 najboljše knjige Harukija Murakamija

Japonska književnost bo vedno dolžna Haruki Murakami su motnje v aktualni zahodni literaturi, poleg mange za zabavo ali avtohtonih monogatarij z zgodovinsko tematiko. Kajti prihod tega pisatelja je pomenil prelom s trendom literature za domačo rabo, japonsko pripoved pa je odprl z dobrimi romani z zelo izrazitim osebnim pečatom.

Ni tako všeč avtorjem Kawabata ali ednine kobo abe (ki bi jih lahko navdihnil Murakami) ne dosegajo te transcendence med kulturami, vendar je Murakami tisti, ki se je znal bolj in bolje uglasiti iz svojega izrazitega japonskega kulturnega rodu v preostali svet.

Mešanica nadrealizma in eksistencializma (nesporni pridih Kafka) za obravnavo življenja na splošno, trenutnih zadev, družbe ali česar koli podobnega, vedno s točko usodnosti, kjer ljubezen in upanje zaradi kontrasta s splošno temo svetijo svetleje.

Zanimivi predlogi, da bi videli svet, ki pade v absurd, morda le razbrati iz sanj. Resničnost je vsota subjektivnih pogledov, ki v Murakamijevem delu ustvarjajo tisočkraten mozaik, kjer verodostojnost sredi hrupa postane edino upanje.

Ni preprost avtor, a tudi ne za globoko filozofijo. Murakami nas uči videti z drugačnimi očmi, tistimi nekoga, ki vztraja pri premagovanju realnosti skozi fikcijo, transformativno in motečo fikcijo. Nobelova nagrada za književnost preleti njegovo figuro in njegovo delo. Medtem je Nagrada princese Asturske za književnost 2023 Tudi to ni puran booger.

3 priporočene knjige Haruki Murakami

Tokyo Blues

Če govorimo o tem, kaj je Murakamijev fenomen, pošteno je to delo postaviti na prvo mesto. Ta avtor je po njeni zaslugi osvojil milijone bralcev na Zahodu, ki so bili sumljivi do inovativnega namena katerega koli japonskega avtorja.

Toru Watanabe, 37-letni direktor, med pristankom na evropskem letališču sliši staro pesem skupine Beatles, ki ga popelje v mladost, v nemirni Tokio v šestdesetih letih. Toru se z mešanico melanholije in nemira spomni na nestabilno in skrivnostno Naoko, punco njegovega najboljšega in edinega prijatelja iz mladosti, Kizukija.

Njegov samomor je Toruja in Naoko ločil za eno leto, dokler se nista ponovno srečala in začela intimno razmerje. Toda pojav druge ženske v Torujevem življenju ga pripelje do zaslepljenosti in razočaranja, kjer bi moralo biti vse smiselno: seks, ljubezen in smrt. In zdi se, da noben od likov ne more vzpostaviti krhkega ravnovesja med mladostnimi upi in potrebo po iskanju mesta na svetu.

Sputnik ljubezen moja

Sateliti brez orbite iščejo nekaj za komunikacijo in, kar je še pomembneje, najdejo nekoga, ki bi mu to sporočil. Veliko mesto kot temen kozmos neonskih zvezd. Tako kot se je na potovanju ruskega satelita Sputnik psička Lajka vrtela okoli Zemlje in svoj začudeni pogled usmerila proti neskončnemu vesolju, se v Tokiu trije liki obupno iščejo drug drugega, ki poskušajo prekiniti večno krožno potovanje samote.

Pripovedovalec, mladi učitelj osnovne šole, je zaljubljen v Sumire; toda ona, ki se ima za zadnjega upornika, ima eno samo obsedenost: biti pisateljica. Sumire bo spoznal Miû, poročeno žensko srednjih let, ki je tako lepa, kot je zagonetna, in skupaj se bosta podala na pot po Evropi, po kateri nič ne bo več isto.

Zanimiva vzporednica, odlična metafora za spoznavanje nekaterih nepozabnih likov, ki si jih v tistem občutku mesta kot lastnega prostora ustvarimo kot lastnega prostora za odtujitev, kjer lahko krmarimo nad kontrolami ladje našega življenja.

Kronika ptice, ki vije svet

Prva ideja pri branju tega naslova je ideja kukavičje ptice, ki pride iz mekana, da bi mobilizirala kontemplativni svet; svet, ki je gledal v drugo roko stenske ure.

Mladi Tooru Okada, ki je pravkar zapustil službo v odvetniški pisarni, nekega dne anonimno pokliče žensko. Od tega trenutka dalje Toorujev obstoj doživlja nenavadno preobrazbo. Žena izgine, okoli njega se začnejo pojavljati skrivnostni liki, resnični pa se degradira, dokler ne prevzame duhovitih odtenkov.

Ker sanje vse bolj vdirajo v resničnost, mora Tooru Okada razrešiti konflikte, ki jih je vlekel vse življenje.

Druge priporočene knjige Murakamija…

Mesto in njegovo negotovo obzidje

Povabilo onkraj realnosti. Mesto, ki je postalo metamesto, kjer se vse dobro dogaja vedno znova. Da sledimo nekomu, kot je prerok vseh naših želja in želja, zbranih v gesti, v ljubezni in romantiki, razširjeni izven časa. Samo Murakami lahko zgradi to mesto. In samo njegovi liki nam lahko dajo občutek, da se tako počutimo, ko se premikamo po vrvi najintenzivnejše sreče, nad breznom.

Mladi protagonist tega romana si skoraj ne predstavlja, da bo dekle, v katero se je zaljubil, kmalu izginilo iz njegovega življenja. Spoznala sta se med tekmovanjem med študenti različnih inštitutov in se ne vidita prav pogosto.

Med njunimi srečanji, ko sedi pod glicinijo v parku ali se sprehaja ob bregovih reke, mu mlada ženska začne govoriti o čudnem obzidanem mestu, ki se očitno nahaja v drugem svetu; Postopoma konča tako, da prizna svoj moteč občutek, da je v tem skrivnostnem mestu njen pravi jaz. Nenadoma jeseni glavni junak od nje prejme pismo, ki bi lahko pomenilo slovo, in ga pahne v globoko žalost. Morala bodo miniti leta, preden bo lahko zagledal kakršno koli možnost, da jo spet najde.
Pa vendar to mesto, kot ga je opisala, obstaja. Ker je vse mogoče v tem neverjetnem vesolju, kjer resničnost, identiteta, sanje in sence nihajo in se izmikajo togim mejam logike.

Prva oseba ednine

Večina vsakega mojstra je v popolnem obvladovanju vseh dimenzij umetnosti ali obrti. Skratka, Murakami svoje prizore in like premika z vrtoglavo agilnostjo, kot da išče zvezdne trenutke, ki vse premikajo. Še toliko bolj, ko zadeva dobi melanholično barvo glede na to, kar je bilo preživeto, od vsote življenj, danih do časa, s svojim neizprosnim vodstvom ob prvi priložnosti, do dileme, ne da bi se obrnili nazaj ...

Mladostne ljubezni, ki jih vzbujajo s spokojno nostalgijo, komaj opaznih mladih, jazzovskih kritik o nemogočih ploščah, pesnika, ki ljubi baseball, govorilne opice, ki dela kot maser, in starega človeka, ki govori o krogu z različnimi središči ... Liki in prizori tega filma Dolgo pričakovani obseg zgodb razstreli meje med domišljijo in resničnim svetom.

In vračajo se k nam, nedotaknjeni, izgubljene ljubezni, okrnjeni odnosi in osamljenost, mladost, srečanja in predvsem spomin na ljubezen, saj «nihče ne bo mogel vzeti spomina na ljubezen ali na to, da je bil kdaj v življenju. ljubezen v življenju, «pravi pripovedovalec. Prvoosebni pripovedovalec, ki je včasih lahko tudi sam Murakami. Ali gre potem za spomin, nekaj zgodb z avtobiografskim prizvokom ali izključno izmišljen zvezek? Bralec se bo moral odločiti.

Smrt poveljnika

Privrženci velikih Japonski pisatelj Haruki Murakami Vsake nove publikacije tega avtorja se lotevamo z edinstveno željo po novi terapiji branja, seji pripovedne hipnoze, ki je v naših dneh praktično potrebna.

Prihod dolgega romana Smrt poveljnika postane bralni balzam, ki spremlja branje prostega časa in ga preoblikuje v pristop k likom, odtrganim od znotraj, voajerizem duše za bralce, ki potrebujejo odkrivanje vsakega čutnega koncepta življenja.

Murakami nas sooča s posvetnimi breznimi, z majhnimi prazninami jaza, z ledeno samoto v neizmernosti sveta, ki se noče ustaviti za nič. In samo Murakami zaporedoma ponuja svoj placebo upanja, ki na koncu uravnovesi lestvico življenjske literature.

Subjektivne zveke ob strani, v 1. knjigi Smrt poveljnika našli smo roman, ki ga je treba nadaljevati, načrtovanega za prihodnje leto, dokončati sestavo v drugi knjigi uganke le na višini Murakamija, ki bo zdaj na koncu vznemirjal norost, medtem ko čaka na končno rešitev.

Ob tej priložnosti umetnost postane nujen argument za obravnavo atavistične potrebe po izražanju človeka z umetniškega vidika. Jasno je, da so okoliščine romana omejene na trenutni čas v labirintni ploskvi z evokacijami Dorian siva in slika, pozabljena na podstrešju ...

Ker je ravno to, odkritje platno z naslovom Smrt poveljnika, ki označuje izhodišče za mutacijo glavnega junaka, v katerem se zaznavajo svetovni simboli, povezani s tem delom, ki na koncu nudijo čarobno zaporedje resničnosti, morda v preprostem subjektivnem vtisu ali morda kot nova usoda, ki jo zasledimo od naključnega odkritja .

Najbolj zanimivo pri romanu je, kako svet protagonista, ki se razpada po vsoti neuspehov, prevzame bolj nadrealističen zrak v čudni povezavi med slikarjem slike, ki ga nikoli ne bo, protagonistom in sosedom hiše, v kateri se je protagonist umaknil iz sveta. Očarljiv trikotnik likov, ki zahtevajo in uspejo osredotočiti vso našo pozornost.

V zapletu, odprtem za različne interpretacije ter dvojno in trojno branje, se soočamo s pomenom umetnosti. Nujna dvojna in polarizirana namera vse umetniške interpretacije: od možnosti resničnosti, ki ni omejena le na čute, do introspekcije razlogov, zaradi katerih lahko naša čutila odražajo ustvarjeni svet "po naši podobi in podobnosti". Ja, čista megalomanija, kot bogovi naše osamljenosti in naših odločitev.

Poveljnikova smrt (knjiga 2)

Murakamijev namen s to serijsko publikacijo za tako trdno blok delo in da bi se zaradi objave datumi lahko zaprli v enem samem zvezku, ne more biti drugače kot razlikovati nekaj, kar nam uide.

Resnica je, da je zgodba zaradi povečanja ritma razdrobljena, vendar se vedno bere kot absolutno nadaljevanje, ki ga je avtor iz kakršnega koli razloga razumel kot nekaj, kar je nujno predstavljeno ločeno, kot drugi tečaj ali kot drugi orgazem ....

Kakor koli že, bistvo je v tem, da od prvega dela, posvečenega temu refleksivnemu branju, in kljub temu, da je poln eksistencialne napetosti, značilne za Murakamija, zdaj prehajamo na bolj dinamičen razvoj v ozadju. Zapletni izgovor skrivnostne slike, ki premika in preganja glavnega junaka v prvem delu, se zdaj obrača proti moteči destabilizaciji trikotnika, sestavljenega med slikarjem platna, Menshikijem, upokojenim sosedom protagonista in samim junakom.

Ker Menshiki povabi protagonista in pripovedovalca, naj vsak dan pouka naslika dekle, ki mimo njihovih hiš. Mlada ženska, imenovana Marie Akikawa, začne vzeti svoje posebno alternativno življenje v orisu svojih oseb, ki jih vsak dan ukradejo. Dokler Marie ne izgine in njeno zbledelost nenadoma poveže s spominom na domišljijo, ki jo je Menshiki povezal s pripovedovalcem, o novi Alici, ki lahko doseže drugo dimenzijo.

Marijino iskanje prinaša točko napetosti med resničnim in neresničnim, med razumom, norostjo in subjektivnimi vtisi, ki segajo od ene skrajnosti človeškega razumevanja do drugega in ki v umetniškem delu dosežejo najbolj naravne razlage.

Zdi se, da se razplet zgodbe, ki izbruhne po bralni izkušnji sanjskega ekstaza, približa eni od tistih enigm, ki so jih vedno iskali pisci velikih skrivnosti.

Le da gre tokrat bolj za pekoč občutek. Končni učinek, ki boža vse odlične odgovore, ki jih išče brezimni pripovedovalec. Pripovedovalec, v anonimnosti katerega dokončno razumemo namen popolne mimikrije.

Glasba, samo glasba

Mogoče murakami riž Nobelova literatura. Tako lahko veliki japonski avtor razmišlja o tem, da bi pisal o čem, o tem, kar mu je najbolj všeč, kot je to pri tej knjigi. Brez razmišljanja o akademikih, ki se zdi, da vedno pozabijo nanj v zadnjem trenutku, kot je skupina prijateljev, ki ostane na večerji ...

Ker je jasno, da onkraj priokusa Stockholma, Bralci Murakamija ga obožujejo povsod, kjer ga pošiljajo. Ker njegove knjige vedno zvenijo kot avantgardna predstavitev, uravnotežena s tistimi vrlinami eksistencialističnega pripovedovalca. Danes se moramo pogovarjati o glasbi, nič več in nič manj.

Vsi vemo, da je Haruki Murakami navdušen nad sodobno glasbo in džezom ter klasično glasbo. Ta strast ga ni vodila le v tem, da je v mladosti vodil jazz klub, ampak je večino njegovih romanov in del prežel z glasbenimi referencami in izkušnjami. Ob tej priložnosti najslavnejši japonski pisatelj na svetu s svojimi bralci deli svoje želje, svoja mnenja in predvsem željo po spoznavanju umetnosti, muzikala, ki združuje milijone ljudi po vsem svetu.

V ta namen sta se Murakami in njegov prijatelj Seiji Ozawa, nekdanji dirigent bostonskega simfoničnega orkestra, v dveh letih pogovarjala o znanih delih Brahmsa in Beethovna, Bartoka in Mahlerja o dirigentih, kot je Leonard Bernsteina in izjemnih solistov, kot je Glenn Gould, na komornih delih in na operi.

Tako bralec med poslušanjem zapisov in komentiranjem različnih interpretacij obiskuje sočne zaupnosti in zanimivosti, ki ga bodo okužile z neskončnim navdušenjem in užitkom ob uživanju v glasbi z novimi ušesi.