3 najboljše knjige Banane Yoshimoto

Na splošno je sinteza vedno produktivna, dragocena in ustvarja nove obogatitvene pristope. V literaturi zmožnost ceniti zelo različne perspektive, da se na koncu hrani z vsemi, zagotavlja bolj plodno ustvarjalno polje, brez omejitev glede žanrov ali oznak.

In to se zgodi z Yoshimoto banana ali Mahoko Yoshimoto (če se držimo avtorja za psevdonimom). Ker so na tega japonskega avtorja v tisti prejšnji domišljiji, ki je potrebna za vsakega pisatelja, vplivali pisatelji tako daleč Truman Capote o Stephen King.

Verjetno se edinstvena mešanica steka v enem najbolj opaznih vidikov tega avtorja: dialogih. Znati posredovati veliko več kot le pogovor ni lahka naloga, za pisca je verjetno najtežje.

Narediti, da liki spregovorijo in da so ti tisti, ki so zadolženi za prebujanje čustev ali prenos občutkov, je mogoče le s pomočjo pisateljeve empatične sposobnosti, tiste enostavnosti, da zleze pod kožo lika, ki ga igra. Če k temu dodamo spoznanje o tem, kako so to storili drugi velikani, kot je Capote, s svojimi pogovori izjemne občutljivosti med sivimi okolji, in King s svojim darom, da si približa vsak lik, ne glede na to, kako grob ali čuden je.

Zato priporočam branje knjige yoshimoto Na koncu je priporočilo o likih, ki izžarevajo resnico, in samo zaradi tega bi vas lahko pritegnili k njihovemu cilju. Če pa poleg pripovedne napetosti tudi najbolj eksistencialna zgodba napreduje kot živ ritem, lahko rečemo, da avtor na koncu sestavi zanimive romane, ki jih z užitkom uživamo. Trenutne zgodbe, ki sprožajo razpravo o življenjskem slogu XNUMX. stoletja, z njegovimi protislovji, skušnjavami in intenzivnim občutkom osamljenosti kot edinega spremljevalca, s katerim se lahko soočite z vsem.

Prve tri priporočene knjige Banane Yoshimoto

Kuščar

Ja, kratka zgodba, kot je prva na mojem seznamu. Imam svoje razloge. In če sem prej razmišljal o kakovosti slikanja nepozabnih likov, ni nič boljšega kot moč kratkega prikaza te vsote likov, izpostavljenih povezanim izkušnjam o urbanem in čarobnem eksistencializmu.

Pošastno mesto, kot je Tokio, lahko gosti sorodne duše. Sončni zahod med prvimi lučmi velikega mesta je lahko izgovor za preplet obstoja z nitjo prevladujoče narave življenja, hrepenenja in končnega upanja med skupnim zahodom melanholije.

Banana Yosimoto odpira vrata japonski duhovnosti vsakdana. Predstavi nam niz zgodb, s katerimi lahko vpijemo japonsko idiosinkrazijo v njenem najbolj intimnem delu.

Pa vendar je občutek življenja tu ali tam na koncu zelo podoben, čeprav je svet, zgrajen okoli njega, lahko zelo drugačen. Šest protagonistov, ki gredo skozi ustreznih šest zgodb, začnejo z domnevno namero seciranja japonskih družbenih skupin v nekakšne tipične like za različne vrste.

Toda končni portret moških in žensk, mladih in starih, služi temu, da izbriše vse prejšnje etikete. Ni ideološke ali moralne intencionalnosti, gre za odkrivanje, kako enakopravni smo, ko raziskujemo naš okoliški svet, od znotraj.

Edina razlika so izkušnje, ki so nas vodile k takšnemu ali drugačnemu načinu delovanja. Toda človeku je odvzeto vse, sestavljen je enako iz velikega dela vode in iz podobnih čustev.

Enako nehamo ljubiti pri dvajsetih kot pri sedemdesetih, izgube prenašamo z enakim nelagodjem, zbudimo se z isto celično potrebo po preživetju, na poti se izgubimo z enako zaprtostjo. In vse, čisto vse, se konča v smeri iskanja sreče ob neki priložnosti, pa naj bo ta še tako minljiva. Yosimoto nariše vsak lik te trenutne Japonske v njegovem posebnem okolju.

V nekaterih od njih dešifriramo tradicijo prednikov, pri drugih pa odkrivamo enak proces globalizacije. In še vedno smo navdušeni nad razlikami. Kar pa je res fascinantno, je spoznati tisti skupni občutek, ki vlada vsem nam, od dežele vzhajajočega sonca do drugega konca sveta.

Kuhinja

Yoshimoto je s tem svojim prvim delom dosegel veliko prepoznavnost. Verjetno je šlo za pojav nadrealističnega pristopa, eksistencialne metafore, ki je pomenila, da se je mlada ženska odločila preostanek življenja preživeti v kuhinji svoje hiše, skrita pred svetom, potem ko je ostala sama na planetu.

V svojem kafkijanskem postajanju se Mikage končno odpre Yuichiju in se odloči, da je še ena izgubljena duša, kot je on, in se na koncu odloči, da bo odšel domov živeti skupaj z Yuichijevo mamo, ki se v resnici samo predstavlja za svojo materinsko identiteto, da bi ohranila nevzdržno resničnost zapuščenosti in osamljenosti.

Med tremi liki se ustvari prostor odtujenosti, ki pa je, razdeljen med njimi, na koncu še bolj zanesljiv in resničen kot vse ostalo, kar je lahko zunaj.

Le lepe stvari, ekstravagancije, redkosti lahko ohranijo svojo lepoto, dokler ne vplivajo na sivino sveta, kjer v nič ne verjameš več, da bi preživel.

Jezero

Nobenega dvoma ni, da je smrt ljubljene osebe prepis njegovega življenja. Banana Yoshimoto piše o tej ideji v mnogih svojih knjigah. Verjetno pa v tem romanu idejo pridobi najbolj tragičen ton.

Ker je v zgodbi nenavaden ples med smrtjo in ljubeznijo, kot tango med zaljubljenci, ki se včasih zadušijo od želje in ki se pozneje zavračajo v svojih najbolj burnih dneh.

Romantika med junakoma te zgodbe se pojavi kot nekaj krhkega, ne predata se fizičnemu, dokler njuna ljubezen ne napreduje, morda sta drug za drugega njuna skupna knjiga, na kateri bi pisali novo življenje po smrti ...