Halucinirajte s tremi najboljšimi filmi Seana Penna

Vedno sem mislil, da režiram ta brutalni film, Clint Eastwood ni znal najti najboljšega konca, ko se mu je zgodil tik pred nosom. V trenutku, ko Jimmy Markum (Sean Penn) vstane s pločnika, zgodaj zjutraj in ko se zadnji izliv alkohola umiri pred mačkami, naredi nekaj korakov in pokaže proti ulici, kjer je stari prijatelj iz otroštva odšel na propad ... To je bil najbolj krvavo eleganten konec filma in zagotovo eden najbolj okroglih koncev, kar jih je bilo kdaj videnih!

Malo naprej za njim vidimo Seana Devinea (Kevin Bacon) in skupaj bi lahko ostala v tišini, ki bi lahko trajala nekaj minut. Kajti v tej nenavadni odsotnosti tretjega prijatelja, Dava, od dneva, ko so ga volkovi odpeljali s tistim avtomobilom, do vseh let, ki jih je vlekel zatem, je vse, kar zamegljuje obstoj treh preteklih otrok. Neizbežen krog, tako da se usoda ponavlja v svojem cikličnem razvoju.

Tako, da nas to celotno sporočilo doseže, ne da bi ga pojasnili, tako da neumnosti Seana Penna v nobenem trenutku nimajo veliko opraviti s tem. Vsi trije se odlično obnesejo, še posebej Robbins kot človek s travmami že od otroštva. Toda Sean Penn v tem filmu poje vse. Je človek s temno preteklostjo, oče, ki bi do smrti ugriznil vsakogar, ki bi se njegovi družini približal s slabimi nameni, vrsta soseske, ki se je vsi bojijo, na koncu človek, ki so ga premagale okoliščine, ki razume, da je bil zraven vse svoje življenje, ta krog pogubljenja in obžalovanja.

Nikoli nismo bili angeli

NA VOLJO NA KATERI KI OD TEH PLATFORM:

To zagotovo ni najbolj priljubljen film Seana Penna. In vendar me je prav ta film prevzel za oboževalce Seana Penna, ko sem ga odkril pred mnogimi leti. Ravno ena njegovih največjih privlačnosti je zame preobrazba Seana Penna v lik, ki je nasproten tistemu, s katerim je začel. Kajti od jetnika do duhovnika je dolga pot (morda ne toliko, ko se stvari odvijajo v nasprotni smeri). In Sean Penn nas pripravi do sodelovanja pri transformaciji, rasti umaknjenega lika s temno točko v kristalno dušo, popolnoma prepričano v dobro.

Ta film je bil neke vrste predelava s kompleksnejšim pridihom, istoimenskega filma iz 50. let, v katerem je Bogart iskal nove registre v humorju. In ja, v nadaljevanju je tudi humor. Toda kulisa se od vročega Hudičevega otoka spremeni v najhladnejšo Kanado, hkrati pa se zaplet zaplete v nove, širše smeri. Tragikomedija je naivna točka, vendar ima zame veliko čar. Še posebej, ko Jim (Penn) izda improvizirani govor za nekatere župljane, ki ga jemljejo za duhovnika...

21 gramov

NA VOLJO NA KATERI KI OD TEH PLATFORM:

Počasen film na dober način. Kajti govorjenje o smrti, o tem, kaj pustimo za sabo in kaj vzamemo s seboj, zahteva počasen tempo. Razumeti moramo, da je naš zadnji dih 21 gramov duša, ki nam uide, da se dvigne, ki jo zaziba kakšen topel prijazen tok. Usojen v nebesa ali pekel, odvisno od življenja, ki ga nosijo potomci.

In čeprav je nujno počasen, nas film prevzame, kot da je njegov tempo pospešen do točke nevzdržnosti. Ker smo šli od fizične do nemogoče duhovnosti, do ukoreninjenosti v tem življenju in njegovih srčnih utripih, ki nam jih ostane odštevati. In potem se vse skupaj zruši kot čudna kapljica, kjer lahko razmišljamo o koncu z vidika treh potresnih likov, predvsem pa enega Penna, ki spet naredi vse skupaj čudovito živo.

Zgodba o upanju in človečnosti, bedi in preživetju, ki raziskuje močne čustvene in fizične občutke treh likov: Paula (Sean Penn), Gato (Benicio Del Toro) in Cristine (Naomi Watts), ki jih je združila nepričakovana nesreča, ki povzroči da se njihova življenja in usode križajo, v zgodbi, ki ju vodi v ljubezen in maščevanje. 21 gramov se nanaša na težo, ki jo izgubimo, ko umremo, težo, ki jo nosijo tisti, ki preživijo.