Zdi se mi, da je španska kinematografija bolj demokratična, bolj prilagojena realnosti interpretativnih vrlin. Mislim, če ga primerjam s Hollywoodom. Ker v Yankeelandu, če si čeden, se lahko naučiš igrati na mah, medtem ko gledalca fizično osupne, medtem ko posebni učinki in lahki zapleti sestavljajo tisto ameriško uspešnico. Nočem reči, da ni ogromnih igralcev in igralk, je pa veliko bolj povprečnih, ki so zabredli v inercijo faraonskih produkcij, ki pokopljejo vse.
Nedvomno je stvar v tem, da včasih tisti improvizirani igralci, vzeti iz manekenstva, ne postanejo vedno igralci. Medtem ko igralec v Španiji, kot je Javier Cámara, postane eden v njegovem najvišjem rangu in pokaže kameleonsko sposobnost, rojeno s to močjo poklica, igralca v zibelki.
Nanj smo jezili v seriji 7 življenj, a kot se pri vsakem dobrem igralcu zgodi, so na njegova vrata kmalu potrkali drugačni izzivi in velika platna so ga sprejela odprtih rok. Navsezadnje gre za snemanje filmov vseh vrst, ne le za superprodukcije držanja in mežikanja dežurnega junaka, ampak tudi za bolj realistična, verodostojnejša, bolj človeška dela iz empatične sposobnosti igralca v koži katerega koli protagonista. izluščeno z besno verodostojnostjo iz našega resničnega sveta.
Kasneje se lahko pojavijo druge vrste bolj fantastičnih, grozljivk ali komičnih scenarijev. Potem pa je igralec že zagorel in vse se dogaja z večjimi čustvi. Nazdravlja odličnim igralcem, kot je Javier Cámara.
Top 3 priporočeni filmi Javierja Cámare
Živeti je enostavno z zaprtimi očmi
NA VOLJO NA KATERI KI OD TEH PLATFORM:Zame me je zadeva o filmih ceste osvojila že od začetka. Stvar je v tem, da če dodamo lik, kot je Antonio, ki prenaša več v svojih tišinah kot v dialogih, je stvar okrogla. Zdi se, da dobremu učitelju angleščine, razen pokrajin, vse v življenju mine mimo očesa. Tip je odločen spoznati Johna Lennona kot najbolj potrebno psevdo-religiozno romanje na svetu.
Z donkihotovsko točko naš Antonio gleda na različne okoliščine v življenju, ki se zdi, da se nanj premika s centripetalno silo. Nič boljšega kot biti odprt tip, boemska točka in prepričan v obstoj redut človečnosti predvsem v mladosti, ki jo opazuje, a se je nima več, nenehno učiti, na vsakem prevoženem kilometru in postanku...
Leta 1966 a John Lennon sredi eksistencialne krize, zaradi katere razmišlja, da bi dokončno zapustil Beatles in prepričan, da se lahko poda v tekmo igralec, prispe v Almerío, da strelja po ukazu Richard Lester protivojni film: kako sem zmagal v vojni.
Antonio je brezpogojni oboževalec kvarteta Liverpool in učitelj angleščine v skromni šoli v Albacete, ki uporablja pesmi iz Beatles da bi poučevala angleščino, se odloči odpraviti na potovanje, da bi ga srečala in podala nenavadno prošnjo.
Na poti se sreča z Belén (Natalia de Molina), ki je od svojega 20. leta pobegnila iz mračnega zaprtja, v katerega je podvržena družini in družbenemu okolju države, vendar nosi preteklost ki beži Oba bosta naletela na Juanjo (Francesc Colomer), 16-letnega najstnika, ki je sredi mladostniškega upora in spopada z očetom pobegnil od doma (Jorge Sanz), konzervativen, ne zelo toleranten in ni zelo podoben spremembam. Svoboda in sanje so osrednji osi poti, na kateri ne bodo našli le pevca, ampak tudi sebe. Rezultat te očarljive pustolovščine je tema Strawberry Fields Forever, tema v da se Lennon spominja svojega otroštva.
Stolp Suso
NA VOLJO NA KATERI KI OD TEH PLATFORM:Humor, dobro predstavljen, se nas lahko dotakne do najglobljega. Seveda je izhodišče tega filma ravno nasprotno. Pokojni prijatelj, ki so se mu ostali njegovi doživljenjski kolegi pripravljeni pokloniti.
Stvari med prijatelji so običajno nore in zabavne ... ali vsaj v večji meri v spominu skupne mladosti. Zato je Susovo slovo skupaj s poklonom za čas po svetu delno razlog za zabavo. Življenjske poti so s časom nepredvidljive, prisege in predstave o večnem prijateljstvu pa so delno razveljavljene kot nezvestoba samemu sebi. Od tod tudi igriva odločnost, s katero nas ta film gane. Morda je to zaman poskus, da bi se za nekaj dni vrnil k mladosti ali morda občutek dolga do Susa tehta več kot račun, ki ga mora plačati vsak sam s seboj.
Kdaj je Asturijec, ki emigrira v Argentina iskati novo življenje. Deset let pozneje se vrne v svojo deželo, v asturijski rudarski bazen, na pogreb starega prijatelja Susa. Film pripoveduje o ponovnem srečanju z družino in prijatelji ter o tem, kako želi Cundo izpolniti Susove zadnje sanje. Celovečerni film je poklon prijateljstvu. In še posebej za prijateljstvo v starosti, ko niste tako prepričani, zakaj bi še naprej morali biti prijatelji s svojimi prijatelji iz otroštva.
Pozaba, da bomo
NA VOLJO NA KATERI KI OD TEH PLATFORM:Ko sem zagledal plakat za ta film, medtem ko sem se pripravljal v sobo, da bi si ogledal še enega, se nisem mogel kaj, da ga ne bi prijavil za naslednji obisk kina. Zbrani naslov romana avtorja Hector Abad Faciolince, ki ga spremlja fotografija, ki oddaja čisto melanholijo dobre vrste, me je takoj osvojila. Kakih deset minut sem se lahko vrgel ob pogled na velik plakat, kot da bi hotel stopiti na sceno. In ja, ko gledaš film, na koncu pogledaš na tisto teraso s kamnitim vodnjakom ...
Film je postavljen v času nasilja, ki ga je Kolumbija doživela v osemdesetih in večini devetdesetih let prejšnjega stoletja, v času velikih narko bosov in paravojaških skupin, ki so s podporo političnega in vojaškega sektorja utišali glasove teh ljudi, ki so jih kritike iz establišmenta (zagovorniki človekovih pravic, univerzitetni profesorji, sindikalisti, člani in simpatizerji levih političnih gibanj in strank).
Ta čas služi kot kulisa za pripoved o življenju Hector Abbot Gomez iz ljubeče in ponosne vizije svojega sina Hector Abad Faciolince, kot nekakšen poklon preminulemu očetu, ki izkazuje brezpogojno očetovo ljubezen do sina in obratno, kot skoraj nadnaravno vez, ki veže vpletene v pogodbo, ki se prekine šele s smrtjo enega od njiju.
To je ljubezen, ki z leti raste med njegovim očetom in njim ter postane pripoved, ki pripoveduje o življenju, delu in smrti njegovega očeta, o globoki bolečini, ki mu jo je povzročila država, ki je tonela v najtemnejših urah. , nasilje in masakriranje vsakogar, ki je dal svoj glas v znak protesta.
Film je razumljiv do te mere, da izpostavlja stereotipe o tragičnem času, ki še ni povsem raziskan ali pojasnjen, pri čemer kot vir uporablja idealizirano vizijo sina o umorjenem očetu.
