3 najboljše knjige nadrealista Fernanda Arrabala

Da bo prišel milenializem, je neizpodbitno dejstvo že od dobrega leta Slika nadomestnega mesta Fernanda Arrabala To je kristalno jasno povedal na enem najbolj zanimivih televizijskih srečanj, odkar televizija obstaja. Niti Nostradamusove vizije niti majevske napovedi, Arrabal za vedno.

Navaden faran absurda kot visoke oblike mišljenja in tavanja brez dvoma. Tudi zvesti ljubitelj nadrealizma. Toda avtor, nadarjen za dramaturgijo, rojeno iz razočaranja valleinclanesco in izhaja iz te končne deformacije, ki je bila od odtujenost kot oblika izražanja. Ne da bi pozabil na svojo sposobnost pesnika in prozaista.

In dejstvo je, da neutemeljeno tavanje ni isto kot priti do iracionalnega iz filozofskega procesa. Zaključek je lahko enak, razlika je v prtljagi, v nenaučenosti na poti.

Najboljše 3 priporočene knjige Fernanda Arrabala

V stolp je udarila strela

Bili so časi, ko je bil šah najboljša metafora za splošno stanje sveta, ki je bil ujet v hladni vojni, ko je grožnja z jedrskim orožjem komaj obvladana. Rusi proti Američanom, obveščevalne službe ali obveščevalne službe v službi igre, ki nikoli ni bila povsem. Fischer proti Spaskemu, zahod proti vzhodu.

Ni presenetljivo, da se v tem pretiranem fokusu nečesa tako simbolnega lahko pojavijo nove metaforične zgodbe, kot je ta. Vsak šahist igra več kot samo igro. In tudi če gre samo za desko, ne moremo pozabiti, da njene verjetnosti letijo v neskončnost, kot tisti neumni kralj Sheram in žitna zrna iz Sisse ...

Elías Tarsis in Marc Amary sta dva genija, ki sta obrnjena drug proti drugemu. Pred njimi deska, na kateri se bo odločalo o svetovnem prvenstvu v šahu. Za njim sta dve zapleteni osebni zgodbi, ki ju zaznamujejo ljubezen, fobije, politične spletke in naključje.

Rdeča devica

Najbolj radovedne anekdote zaradi nenavadnih naključij ne postanejo transcendentalne. Kar je pripovedovano v tej knjigi, je tako izjemno, da lahko njegova anekdotična narava za navadne smrtnike to, kar se je zgodilo, povzdigne v kategorijo velikega mita.

Rdeča devica, ki temelji na dogodku v predvojni Španiji, je resnični dogodek, ki je prešel skozi sito najboljše literature, ki si jo podreja z uporabo globokega jezika in nas vleče v temo impresivne in grozljive zgodbe. družbo svojega časa. Spoznali bomo zgodbo Aurore Rodríguez Carballeira, doktrinarne feministke in navdušenke nad metafiziko, ki se odloči zanositi s staršem, izbranim v ta namen.

Njen cilj? Spočetje hčerke, ki jo bo že od malih nog uvedel v alkimijo in jo bo pripravil, da bo izpolnila pomembno vlogo v zgodovini misli in feminističnega gibanja. Hildegartov talent se izkaže za izjemnega, saj je postala najmlajša pravnica v Španiji, ki je sposobna vzdrževati tesne stike s pisatelji in politiki tistega časa in katere objave so občudovali HG Wells, Ortega y Gasset in Gregorio Marañón.

Bil je član PSOE in je izstopal po svojem delu v Svetovni ligi za seksualne reforme ... toda Aurorin velik projekt je ogrožen, ko Hildegart odraste in se odloči zapustiti materino gnezdo, da bi nadaljevala študij. Mati, razburjena, se bo brutalno odločila.

Velik del teh strani se odvija okoli peči, kjer mati in hči topita alkemične kovine, da bi dosegli intelektualno odličnost bitja po feminističnih postulatih, ki postanejo antifeministični in ju oboje spremenijo v žrtve. Rdeča Madona, ki ugleda luč tri desetletja po prvotni izdaji, je mojstrovina. Morda najboljši roman tistega velikega genija naših pisem, imenovanega Fernando Arrabal.

Pic Nic, tricikel, labirint

Izbora Arrabala ni mogoče narediti, ne da bi predstavili nekaj njegovih zbirk iz tistega gledališča, v katerem so bili vsi obiskani odri spremenjeni v nadrealizem, s svojimi deliričnimi ali bolečimi zaključki, nabitimi s kislim humorjem, a vedno razkritimi na tem potovanju, ki se konča s padcem iz najvišji prepad absurda.

"Pic-Nic", "El triciclo" in "El laberinto" so tri reprezentativna dela prvega gledališča Fernanda Arrabala, danes najbolj zastopanega španskega dramatika na svetu. Ta tri dela se v Španiji prvič pojavljajo v kritičnih izdajah, ki jih potrpežljivo izvaja Ángel Berenguer, ki jim je ponudil široko in odkrito študijo o koreninah in estetiki, ki sestavljajo to avantgardno gledališče.

oceni objavo

Pustite komentar

Ta stran uporablja Akismet za zmanjšanje nezaželene pošte. Preberite, kako se obdelujejo podatki o vašem komentarju.