Običajno se zgodi, da so najbolj mitologizirani neslavni geniji, ustvarjalci, ki na koncu ne uživajo v tem ljudskem uspehu, ki jih v življenju povzdigne na oltarje množičnega priznanja njihove umetnosti ali predanosti.
Roberto Arlt umrl je kmalu po štiridesetem, ko se je potopil v avantgardo, ki je bila za njegov čas preveč napredna. Danes je njegova slava skupni prostor, ki ga ponovno preučujejo priznanja največjih samooklicanih dedičev Julio Cortazar o Roberto Bolano.
Tako lahko danes vsi cenimo tisto literarno kariero Arlta, ki je v svoji pripovedi naredil briljantno muhavost. Na eni strani formalno eksperimentiranje, na drugi strani manifest tistega globokega eksistencializma pripovedovalca, ki je odločil dati svojim junakom filozofski naboj, da jih spremeni v antijunake vsakdanjega življenja, ki se soočajo s stalnim neprijateljem, s transcendentno odločitvijo, s cinično vizijo vsega od sitosti. Takšen a Emil Cioran v Argentino.
In ja, lahko zavržemo vlečeni vir in ga na koncu označimo za "kultnega avtorja". Bistvo je v tem, da če tako služimo vzroku za diferenciacijo, opozarjamo na tako briljantno literaturo, kot je vznemirjajoča, potem da, "častimo" jo.
3 najbolj priljubljenih romanov Roberta Arlta
Besna igrača
Kot Arltovo začetno delo in literarni vzlet lahko izpeljemo tudi začetno točko v filozofiji antijunaka, rojenega iz kazni in sramote, iz pozabe in zaničevanja. Ker se vse začne v otroštvu in mladosti.
Svet sestavlja svoj mozaik glede na to, kako se živi v tistih začetnih fazah, v katerih se v najslabšem primeru lahko naučimo, da je vse, kar nas obdaja, boj, kjer bomo morali izgubiti. Za liriko poraza je odgovoren avtor, ki dokazuje občutljivost nekoga, ki sanja o razlagah skoraj vsega z intelektualnega vidika in na koncu odkrije, da pandemonij naše resničnosti sestavljajo protislovja in trompe l'oeils, ki razlog za oblak.
Protagonist Rabid Toyja, skoraj avtobiografskega romana, ki odraža kaos v začetku dvajsetega stoletja v Buenos Airesu, je Silvio Astier, najstnik, izključen iz šole, ki svojo revščino preživi kot ponižanje in se ji zaman poskuša izogniti. obale, ki vse bolj tone v temni pesimizem, ko mu spodleti v poskusih. V okolju, nasičenem z zlobnimi in zlobnimi liki ter nesmiselnimi in obupnimi situacijami, je mladenič okoli sebe predmet prezira in nestrpnosti, ne da bi lahko izšel iz zatiralske družbe. Rabid Toy je eno ključnih del za razumevanje Arltovega dela.
Nora sedmerica
Egzistencializem je podlaga vsakdanjega in transcendentalnega, je isti substrat, po katerem poteka podzemna voda našega prehoda skozi svet. Na enak način Proust Iskal je svoj izgubljeni čas in ga odražal v svojem neprolaznem najobsežnejšem delu, Roberto Arlt je naredil vajo introspekcije in pozneje projiciranje v posebne okoliščine, v katerih je moral živeti avtor. Izkoreninjenje in družbena kritika sta včasih prekrila to čustveno liriko in celo mračno v njenih zadnjih vrsticah. Vse je bilo zaprto v dveh delih, v prvem se razvijajo nekateri problemi, ki jih postavlja filozofski eksistencializem.
Moralna vprašanja, osamljenost, tesnoba zaradi nesmiselnosti življenja in opustošenje smrti so ponavljajoče se teme v metafizični arhitekturi njenih protagonistov. V drugem delu, imenovanem metači plamena, Arlt uniči vse, kar je podobno napalmu, ki lahko pretvori obstoj sedmih norcev ali katerega koli drugega, ki pere v pepel ob pretenciozni zamisli o letenju nad njihovimi bedami.
Čarovnik za ljubezen
Vsako intenzivno čustvo, ki nas dvigne nad vsakdanjost, je urok, ki nas drži v strahu. Živeti neresničnost sploh ni lucidno, a kljub temu je tako zaželeno kot čudno zaradi odmaknjenosti od razuma, ki ga to vključuje.
Po tem, ko se je pojavil kot roman iz devetnajstega stoletja, El amor brujo pripoveduje o tragikomediji meščanina Estanislaa Balderja, ki se za premagovanje svojega blagega obstoja loti ljubezni, tako sladke kot nespretne. Subtilno in nepredvidljivo, morate iti do konca, da ocenite obseg kritike, katere kislost razkrije na videz zadovoljnega neumnega človeka.
V tem najnovejšem Arltovem romanu se bolj kot v katerem koli drugem pojavljajo pomanjkljivosti in zamere, ki so spodbujale tega "Quilombo Françoisa Villona", kot ga je opredelil Cortázar, in tiste "neprimerljive in prepričljive podobe", ki nas postavljajo pred nas same in naše sramotne slabosti.
