Bil je čas (nič manj kot v zlati dobi, ki jo je vodil Cervantes), v katerem so resničnostne šove izvajali bistveni ljudje z odlično kulturno prtljago. In to bi lahko bilo vsaj v leksikalnem in pomenskem smislu poučno. Namen je bil to, kar je bilo, užaliti nasprotnike tako branega kot sebe. Nedvomno velik evfemizem življenja kot podobna tragikomedija v tako različnih kulturnih okoljih.
Ker kako lahko pozabimo na literarne bitke med Lope de Vega, Quevedo in Góngora, z rezultati za večnost, kot je «moški se je zataknil za nos" ali "Svoje slovice bom širil s slanino; zakaj jih ne ugrizneš Gongorila»Ki bi predstavljale druge aktualne fraze drugih resničnostnih šovov, na primer» Umirem od ljubezni «ali» Kdo položi nogo na mene, da ne dvignem glave «(kot vidite, je veliko manj domiselno, a le kot smešno od naivnega ali absurdnega).
Toda danes bivali smo pri Lope de Vegi da je imel v svojem času najslabši ugled od treh zgoraj omenjenih zaradi svojega razuzdanega pogleda na življenje. Vendar pa zame Lope de Vega lahko najbolj uživam v svoji obsežni prozni bibliografiji. Scenariji so naredili romane, ki so izstopali na mizah z lastnim življenjem in ustvarjali gledališče zlatega stoletja njen največji eksponent.
Prve tri priporočene knjige Lope de Vega
Fountainovejuna
Ko igra doseže enako intenzivnost, ki jo interpretiramo ali preprosto preberemo, je to, da njen račun in njeno bistvo presegata obliko. Mnogi študentje so to delo prebrali (predvidevam, da ga bodo še vedno brali) nekoč med našim potovanjem v šolo ali na inštitut.
Moj spomin je na branje, ki nas je vse zanimalo zaradi svoje vrednosti med epom in človekom. Revolucija revolucij v tradicionalnem iberskem svetu, v katerem se skupnost končno združi, da se brani, da postane obvladovana pred krivicami, da se vstane tako, da vsi ali nihče ne more ustrašiti najstrožjega vladarja. Ker brez ljudstva ni vlade. In če se ljudje združijo v skladu s predpostavko socialne pravičnosti, je lahko vsak sovražnik pritlikav do ponižanja. Delo, ki se iz leta v leto ponovno izdaja, z gotovostjo, da takšna klasika doseže to ploskev, tisti željni svobode za svobodo, se vse bolj znižuje, ne glede na to, koliko tehtamo.
La neumna dama
Samo fant, ki je svoje ljubezensko življenje prekinil tako, da se je prilagodil svoji promiskuitetni težnji nad vsakršnim moralnim imperativom (nekakšen Julio Iglesias iz zlate dobe), bi lahko napisal briljantno ljubezensko delo, da bi to ljubezen zasijalo na kateri koli stopnji tisti, ki je deloval po tem scenariju.
Poleg idealizirane in trajne ljubezni med dvema zaljubljencema se Lope de Vega lahko loti transformacijskega vidika nove ljubezni, da bi pobegnil iz senc, ki se skrivajo v različnih obdobjih. Romantika, platoničnost kot različne priložnosti za spremembo istega življenja, vendar se ne združijo vedno v enem trenutku, da bi iskali eno samo pot. Ne gre za to, da Lope de Vega izrecno razlaga, kaj je promiskuitetno. Namesto tega gre za sumljivega bralca, javnost, ki je sposobna odkriti znake, ki lahko znova, drugič ali tretjič znova ljubijo, s čutno provokacijo nekoga, ki se že pozna na tistem ozemlju telesnega in poetično vzbuja nesmrtnost. duhovno, medtem ko so potoki orgazma pokopani.
Pes v jaslih
Nedvomno je Lope de Vega prebudil, da je nova svetlost gledališča naredila nacionalno komedijo z duhom preseganja, daleč nad vodviljem, ki je vedno obstajal v gledališki predstavi.
Lope de Vega nima ničesar, kar bi lahko zavidal njegovemu sodobniku Shakespeare le ta največja Shakespearova simbolika, njegova iznajdljivost, da naslika najbolj epske prizore, se morda bolj drži bolj ekskluzivnega občinstva. Lope de Vega se je osredotočil na realizem, ki je poveličeval to duhovno točko, vendar omejen na priljubljeno, se mu zdi, da ne more doseči romantičnih ali eksistencialističnih višin Shakespearovega vesolja.
Toda v čast pravičnosti iznajdljivosti je mogoče reči, da sta oba povečevala gledališče, ki je s svojimi deli pridobilo vrednost zbirke lepih umetnosti, ki se je povzpelo nad preprosto deklaracijo kot samospev, da bi vse spremenilo v interpretacijo, v argument, v dialogi ... navsezadnje v gledališču. V psu v jaslicah se je zdelo, da se je Lope de Vega malce preoblekel v Shakespeara in se približal aristokratu, da bi se dotaknil drugih vrst višjih čustev.
Šele na koncu se je zdelo, kot da ga bolj zanima mešanica priljubljenega plemiča, da bi motil, komedijal in še enkrat prikril nemogoče ljubezni, ki so iz njegove prizme postale izvedljive. V istem obsegu, kot je spodaj, objavljen leta 2019, sta dva prejšnja dela.
