10 najboljših čilskih pisateljev

Še ena od velikih šivov pripovedi v španščini skupaj z Mexico ali Argentina. Iz Čila prihaja množica avtorjev, ki prikazujejo domovinsko bibliografijo s številnimi karati. Tako je lahko le v državi, polni geografskih kontrastov. Iz fascinantne puščave Atacama, ki lahko zacveti, ko je pravi čas; v veliko mesto Santiago med njegovimi gorami; do njenih nacionalnih parkov in južnih rezervatov s pogledom na konec sveta.

Kontrasti, ki so občudovani tudi v njegovi pripovedni pokrajini. Peresa zelo raznolike narave, ki bodo zadovoljila zahtevne bralce. Od neminljivih del do novih registrov v razširjenem žanru noir kot tudi do pohodov v avantgardo vseh vrst.

Seznam tukaj pripeljanih avtorjev od XNUMX. stoletja do danes bi lahko razširili na številne druge. Je pa to tisto, kar je treba opogumiti z uvrstitvijo, vedno se najdejo tisti, ki izostanejo zgolj subjektivni presoji dežurne žirije.

Na primer, Neruda je izpuščen, ker poezija ni moja stvar. Obremenjujoč zavržek, ki mi ga mnogi ne bodo oprostili, a je, kar je. Tukaj živimo od proze. Kljub temu, končno in simbolično sem zapustil seznam pri 9 velikih čilskih avtorjih. Prazen stol za Nerudo, enega največjih, če si nekega dne upam s poetiko.

10 najbolj priporočenih čilskih pisateljev

Isabel Allende

Čilski pisatelj Isabel Allende obvlada, kot si želi eno glavnih vrlin ali darov, ki jih vsak pisatelj hrepeni po svoji karieri: empatijo. Liki Isabel Allende so žive slike od znotraj navzven. Z vsemi se povezujemo iz duše. In od tam, s subjektivnega notranjega foruma, razmišljamo o svetu pod prizmo, ki jo avtorica želi prikazati, da bi bila bolj prepričljiva, bolj čustvena ali še bolj kritična, če se dotakne ...

Torej, prijatelj, opozorjen si. Če si preberete katerega od romanov kraljice črk v španščini, bo to pomenilo mutacijo, osmozo, mimiko do drugih življenj, tistih likov v njenih romanih. Zgodi se tako, začneš tako, da jih poslušaš, kako hodijo blizu tebe, nato opaziš, kako dihajo, na koncu dešifriraš njihov vonj in vidiš njihove kretnje. Na koncu končaš v njihovi koži in začneš živeti zanje.

Skratka, to je empatija, učenje videti z drugimi očmi. In kot sem vedno rekel, je to ena največjih vrednot v literaturi. Ne gre za to, da verjameš, da si pametnejši, ampak da znaš razumeti druge. Ločene edinstvene disertacije o delo Isabel AllendeMislim, da nimam več kaj povedati.

Roberto Bolano

Neruda je bil bolj izključno pesnik. Toda njegov rojak Roberto Bolaño je eden najjasnejših primerov zavezanosti literaturi v vseh njenih vidikih. In ravno takrat je nad njim visela tragedija nepopravljive bolezni, ko je najbolj vztrajal pri pisanju. Njegovo zadnje desetletje (10 let boja z boleznijo) je pomenilo popolno predanost pisem.

Čeprav je resnica, da fantu, kot je Bolaño, ni bilo treba dokazati te stopnje vitalne predanosti literaturi. Ustanovitelj podjetja infrarealizem, ta vrsta nadrealizma, ki je bila odložena in prenesena v hispanske črke, je pisal velike pesmi z romanesknimi vpadnicami, ki so pridobile vrednost, ko se je odločil za prozo. Tako se je Bolaño prilagajal kot protikulturni totem z romani, ki so bili orisani v standardnih žanrih leposlovja, a v notranjosti prežeti s kislimi in kritičnimi odtenki, ki nas napadejo z ostrim realizmom.

Jose Donoso

Čilska literatura najde v Jose Donoso svojemu najbolj transcendentalnemu pripovedovalcu XNUMX. stoletja. Ne toliko v smislu pripovedne uspešnosti, ki je tudi deloma, čeprav manj kot Isabel Allende, ampak zaradi eksistencialističnega obsega njegovih romanov. Donoso, katerega rojak Škarmeta občudoval zaradi svoje velike družbene zavesti.

Okus literarne delikatese natančno povzema tisto, kar Donoso predlaga v katerem koli od žanrov, ki jih je igral. Kajti vprašanje je, da nas spodbudi, da vpijemo njegove like, da ostanemo očarani v zapletu, medtem ko uživamo v tem relevantnem, jasnovidnem, ekstatičnem intelektualnem globinskem naboju.

Vse nas napade z briljantnostjo in formalno jedrnatostjo, s tisto sintezo virtuoza črk. Potem je tu grenak priokus eksistencializma, obarvanega z niansami izgub, zlomljenega srca, razočaranja, čeprav je vse to kompenzirano z intenzivno, zelo živahno in barvito liriko. Uravnoteži le na vrhuncu genijev, kot je Donoso, z dušami, ki so sposobne hraniti in prevajati celotno paleto možnih vizij življenja.

Antonio Škarmeta

Poleg teme in pripovednega namena je generacijsko naključje med čilskimi avtorji Isabel Allende y Antonio Škarmeta naredijo čilsko literaturo eno najmočnejših trenutnih bastionov latinskoameriške književnosti.

Če pomislimo tudi na kinematografsko projekcijo nekaterih njegovih velikih del, si oglejmo vzporedno bibliografijo, ki jo morda delijo, morda po generacijski harmoniji, sociološki pregled, dramski namen in dejanje, preneseno iz zelo živih likov. V končnem slogu ni ničesar videti, ampak bolj naključje v ozadju.

V primeru Skármeta, njegov okus za kinematografijo sega tudi do pisanja scenarijev, poleg tega pa je razpršil tudi romaneskno produkcijo obremenjen s tistim humanizmom znotrajzgodovin v tako različnih okoljih, kot so različne starosti človeka s svojimi odkritji in frustracijami, družbenega portreta s svojo kritično obremenitvijo ali voljo, da razkrije protislovja in neusklajenosti posameznika v splošni morali.

Morda tako skuša zajeti neizmerno, saj je v toliko dobrih romanih ali v nekaterih njegovih prodorih v kino vrednotenje vedno lahko zaman. Vsaka zgodba je srečanje z bistvenim, s tisto goloto, ki si jo mora prizadevati vsak avtor, da bi prebudil vest, da bi dosegel tisti znameniti akord.

Literarni in kinematografski okusi in nagnjenja Skarmeta zelo so prisotni tudi v njegovih delih. In Neruda postane v tem pogledu nekaj ponavljajočega se, lik in delo, ki ga vestno ponovno pregledamo v obsežnem ustvarjanju Skármete.

Toda ne glede na te podrobnosti ima vsak njegov roman tisti okus samostojnega nakita, ustvarjanja, polnega odtisa in premaganega od volje, da bi povedal nekaj novega, se poglobil v like, ki so sposobni prenesti bistva, okrašena z oblikami in nezmotljivim slogom.

Marcela serrano

Trenutna čilska literatura povzema med Isabel Allende (vedno se pojavi) in Marcela serrano (vsak s svojimi pripovednimi interesi in slogom) prednosti najboljših prodajalcev z blatom velikih romanov. In ali je to vse, kar se naredi iz ženske prizme, se lahko odpre do fascinantnih ravnotežij ki zadovoljijo najzahtevnejše bralce.

V posebnem primeru Marcele in približno 30 let poklica njena bibliografija sestavlja bogat mozaik introspekcije, kjer vsak lik prispeva svoje luči in sence, barvne nianse, iz katerih seveda vidi svet z izrazitim feminizmom, ko igrajo.

Umetnost je sestaviti žive zaplete s to vzporedno stopnjo podrobnosti v protagonistih. Ampak Marcela Serrano to doseže, ker vse naturalizira in integrira, in to pomeni, da se ne vržemo v iskanje psiholoških ali socioloških razkritij, ker bi to moralo biti vedno bolj naloga bralca, ki se rad bolj zadržuje na vsakem prizoru.

Torej branje Marcele Serrano je tista dogodivščina bližine. Skoraj potovanje proti duši. Potovanje, v katerem se premikamo skupaj z liki in nas pripelje do pregleda, ki je redko tako humanističen, od proze, ki je tako briljantna kot močna.

Carla guelfenbein

Carlin trik in trik mnogih, ki so na koncu postali odlični pisatelji, je, da imajo nekaj zanimivega, kar lahko rešijo iz mehanizma resničnosti, in da vedo, kako to povedati v fikciji. Vedno s tisto natančno konstrukcijo realističnih pisateljev, ki znajo ponuditi zrcala naših dni, tako da se lahko vsak bralec zamisli nad bistveno mimiko.

Predvsem zato, ker Carlin realizem izhaja iz vtisov, ki jih je zbrala duša njenih protagonistov, iz neskončnega subjektivnega kozmosa očarljivih likov v svoji globini, v svoji vitalni prtljagi, v njihovi življenjski filozofiji.

Z gradnjo s zlatarsko natančnostjo se vse drugo odvija z naravno in ogromno kadenco, ki nas doseže, ko začutimo, da živimo pod novo kožo. Ljubezen, odsotnost, navzkriž ali upanje tako oddajajo arome in uspevajo prenašati tudi okuse, praktično duhovne odtenke, z nepopolnostmi in neskladjem med razumom in tistim, kar lahko skrivamo v duši.

Alberto fuguet

Ko kdo vpraša, zakaj pisati? Natančen odgovor lahko poskusite dati tako, da se zatečete k nekaterim delom, kot je "Ko pišem" avtorja Stephen King ali "Zakaj pišem" Xavier Romeo. Ali pa preprosto uresničite titansko strategijo Alberto fuguet. Tisti, ki pri vsakem odgovoru trdi "samo zato", razlog, s katerim se soočajo velike stvari.

Ne zaman Fuguet piše vse s celostno vizijo pripovedi. Knjige, ki so čim prej le fikcija, saj počivajo na realizmu kronike ali na potepanju eseja ali raziskovanju biografskih bitij ... To je tisto, kar piše. Pisatelj je tisti, ki začne pripovedovati izključno v interesu odstranitve te zgodbe ali tiste preiskave ali tiste ideje, ki ne preneha udarjati po vratih domišljije.

Zato se Fuguetu ni lahko osredotočiti na svoje najboljše romane ali najboljše eseje. Zelo zlobni cik -cak za zmedo. Ker obstaja prostor med resničnostjo in fikcijo, v katerem vsi živimo. Tam, kjer so pragovi megleni, nas ujamejo zgodbe o Fuguetu in nas osvojijo zaradi njihovega ustvarjanja literature o vsem.

Aleksander Zambra

Gotovo gre za njegov neposreden pogled na Tihi ocean, tisto ogromno modrino, kjer se lahko znebimo spomina in preteklosti. Bistvo je, da ima dobra peščica nedavnih čilskih pripovedovalcev privilegirano čast, da se loti najgloblje pripovedi. Iz že izginile in mitologizirane Roberto Bolano up Aleksander Zambra gre skozi poezijo Nikanor Parra ali najbolj priljubljena pripoved Isabel Allende.

Seveda je združevanje vsa drznost, tudi če je izvor ustvarjalcev na dolžnosti. Ker je kontradiktorno krstiti kot aktualno tisto, kar vsak napiše z namenom izganjanja duhov ali v iskanju lastnega placeba. Toda naš razlog je tak, navajen označevanja s težkimi rešitvami. Nekaj ​​povsem drugega je, da se ob dejstvu idiosinkrazij, moralnih standardov, družbenih okoliščin in geografskega vpliva, tako velikega, kot je risba Čila kot pacifiške obale od severa proti jugu, nekaj konča v prvi motivaciji ...

Odkritje Alejandra Zambre bo poustvarilo njegovo pesniško vizijo, podedovano od samega Parre, da bo liriko na koncu zasenčila uničujoča proza. Sredi tega edinstvenega jezikovnega procesa so nekateri liki preživeli briljantno okrasje in posledično kruto podrejanje realizma brez upoštevanja. Dejanja niso brez kritičnih konotacij na družbenem, moralnem in političnem vidiku. Nekaj, za kar pesnik navsezadnje napade prozo, v kateri že sleče vse vrste resničnosti.

Paul Simonetti

Zgodbe Pabla Simonettija so prikrite izpovedi protagonistov, ki v nas najdejo terapevta. Le da bralec na koncu razmišlja o ustreznem zapletu iz neizogibne empatije, ki prepoji vse v delu avtorja. simonetti.

intimnost s tistim briljantnostjo nekoga, ki tvega, da v svojih likih sleče vidike, ki na koncu nagovarjajo vse nas. Placebo proti drugi bolj neresni viziji literature. Zavezanost k literaturi kot kanalu za humanistiko. In ne gre za to, da avtor v poskusu »dostojnosti« romana pozablja na bistvo zabave, ki je lastna tovrstnemu branju. Namesto tega gre za dopolnjevanje delovanja in razmišljanja. Popolno ravnovesje.

Introspekcija in analiza življenja in preživetega. Toda tudi sugestivni razvoj okoli teh bolj transcendentnih pristopov. Avantura je življenje ali pa je to delo na odru s pridihom improvizacije, ki ga ima vsak v svojih intervencijah pred občinstvom. Očarljiva presenečenja glede na bistvene protagoniste, okoli katerih se običajno vrtijo zaplet, dogodki in perspektive sveta glede na trenutek, v katerem so soočeni. Subjektivno kot bogat mozaik, kjer se zdi, da barva, pa tudi aroma in celo dotik, prihajajo k nam iz papirja.

oceni objavo

Pustite komentar

Ta stran uporablja Akismet za zmanjšanje nezaželene pošte. Preberite, kako se obdelujejo podatki o vašem komentarju.