Tri najlepšie knihy Williama Shakespeara

Keď nastane tá správna chvíľa, aj ten najšikovnejší zo všetkých skončí šialenstvom. Preto tento príspevok venujem prehľadu troch najlepších Hrá William Shakespeare.

Nie je nič lepšie, ako začať v defenzíve a postaviť sa tvárou v tvár jednému z dvoch najväčších spisovateľov v histórii ľudstva. V tomto prípade sa uchýlim k literatúre, ktorá má ako každé iné umenie alebo tvorivú stránku bod subjektivity vo finálnom vkuse užívateľa. A tu svojmu priateľovi Shakespearovi objasním túto svoju subjektivitu.

Čo je známe o anglickom autorovi, skladá túto typickú hmlovinu medzi realitou a fikciou. A tu, ak budem úplne ikonoklastný ...

Písať o Shakespearovi, Cervantesovi, Da Vinci alebo Michelangelovi a prenášať obraz niektorých znudených chlapov, ktorí ledva opustili svoje štúdio a ktorí by mohli prejsť cyklickými fázami hemoroidov, nevyzerá dobre. Rovnakým spôsobom, ako by nevyzeralo dobre, poukazovať na jeho postavy inklinujúce k nevraživosti (napriek tomu je to vzor určitého opakovania u rôznych géniov). Takže oni, postavy majú vždy patinu epiky alebo záhady, ktorú poznáte ...

Má všetky znaky Shakespeare bol veľký pracovník. Otec vo veku 18 rokov a plodný autor, iba väzenie mohlo viesť k tak rozsiahlemu a skvelému dielu. Desaťročie 1580, ktoré poukazuje na jeho záhadný prechod svetom bez dokumentu, ktorý by svedčil o jeho úlohách, mi pripadá ako desaťročie písania a písania, predstavovania hier a zaberania jeho malého voľného času medzi carantoñami svojim deťom a malým hladí svoju manželku (vec nebola nikdy celkom v poriadku, podľa poznámky od samotného autora).

A po týchto ťahoch štetcom je načase zvýšiť moje konkrétne hodnotenie Najpopulárnejšie diela Williama Shakespeara:

Sen o letnej noci

Univerzálnosť Shakespeara sa odhaľuje v malom, v nemennom pocite ľudstva (s jeho bremenom a nemenným pozadím včera a dnes), bez ohľadu na scenáre, ktoré predstavuje vývoj našej civilizácie.

Najlepšie na Shakespearovi je, že jeho dráma sa číta alebo si ju zamieňa zameniteľne. Jeho návrhy spájajú lyrický a prozaický obraz, živý obraz a myšlienku v akcii.

Dialógy, ktoré sa vždy premietnu do postáv, či už ste v druhom rade divadla alebo doma v kresle. Literatúra ako mágia, vzťahy medzi ľuďmi ako základ pre vypuknutie ľudskosti, jazyka, lásky a nenávisti, všetkého, čím sme.

Zhrnutie: Sen noci svätojánskej bol napísaný ako pobavenie pri svadbe šľachticov Dvorana Alžbety I. Shakespeare použil množstvo zdrojov, majstrovsky manipulovaných od Ovidiových Metamorfóz po Chaucerove rozprávky. Dramatik tieto vplyvy zlučuje v texte, kde je láska v manželstve prezentovaná ako zdroj konfliktov s cieľom dosiahnuť politickú moc.

Veselé paničky z Windsoru je hra humoru a sebavedomia, v ktorej diváci rozpoznajú archetypy londýnskeho dvora. Bezpochyby jedna z najuniverzálnejších shakespearovských komédií, ktoré boli hrané a adaptované po celom svete.

Búrka

Na javisku je táto práca výbuchom človeka pred elementálom, pred reprezentáciou božstva, ktoré môžeme vidieť v skutočnom prostredí. Je to však aj vnútorná implózia pri hľadaní vnútornej búrky, prejavu protirečenia života a sklamania osudu.

Zhrnutie: považovaný za najúprimnejší a najoriginálnejší vynález Shakespeara. Je to tiež „súhrn“ jeho kultúry nahromadenej v priebehu rokov a najmä jeho divadelných skúseností. Je to predovšetkým experiment v oblasti okuliarov: zámerne využíva, ako žiadne iné predchádzajúce dielo, zdroje a triky scény a robí z hudobného prvku a všetkých zvukových efektov štruktúru, ktorá celým dielom prechádza.

Postavu Prospera v podstate vidieť v „The Tempest“ v jeho prirodzenom kontexte, ktorý nie je ničím iným ako divadelným. Jeho mágia, jeho umenie sú odrazom umenia dramatika. Meta-divadlo a psychodráma hrajúce na sérii návrhov, ktoré prinútia postavy odhaliť sa a zároveň rozpoznať seba ako súčasť širšej inteligencie, ktorá ich zahŕňa, ako súčasť dizajnu, s ktorým sa kúzelník-dramatik vysvetľuje.

Dedinka

Pravdepodobne jeho najviac sociálna alebo politická práca. Okrem nepriaznivého scenára doby, medzi monarchiami a šľachtou, postavy v tomto diele dosahujú veľkosť sociálnej debaty, stratifikácie, vlasti a hraníc, odcudzenia. Na konci vystupuje človek, jednotlivec, s rovnakou úzkosťou zo základne alebo zhora ...

Zhrnutie: Tragédia Hamleta sleduje obdivuhodný portrét legendárneho jutského kniežaťa, snívača, rozjímavého, utápajúceho sa v pochybnostiach a nerozhodnosti, ktorý prinútený objasniť dôvody, ktoré viedli k smrti jeho otca, podľahol smrteľnosti okolností.

Jeho šialenstvo nie je len tradičným spôsobom fikciou a alibizmom, ale stáva sa aj spôsobom bytia a víziou sveta. Jeho nejednoznačnosť, ambivalencia a dezorientácia ho pozoruhodne približujú k citlivosti našej doby.

Dielo, osídlené bohatou a komplexnou galériou „sekundárnych“ postáv, ako zdôrazňuje vo svojom prológu Vicente Molina Foix, má v priebehu času neustálu platnosť, čo viedlo k začleneniu mnohých výrazov diela („byť alebo nebyť “,„ slová, slová, slová “,„ zvyšok je ticho “), ktoré sa stali symbolickými.