Cele mai bune 3 cărți de Ramón María del Valle-Inclán

A fost o vreme în Spania când boemia era practic literatură, iar literatura era cea mai bună formă de boemia. Pentru că în acele vremuri un boem era practic unul care nu se potrivea cu realitatea, ajungând să descrie în literatură acel univers anume al celor cărora le plăcea să exprime explicit dezamăgirea și să se predea acelei combinații ciudate dintre hedonism și nihilism.

Și acolo este Ramon Maria del Valle-Inclan El apare ca o figură emblematică cu opera sa dramaturgică „Luces de Bohemia”, o referință pentru generația din 98 și pentru perioada istorică trăită în trezirea până în secolul al XX-lea.

Dar, în ciuda faptului că este Luces de Bohemia, o reprezentare fidelă a acelei vieți boeme care Valle-Inclan s-a întâlnit, în ciuda faptului că a transferat pe scenă imaginația și ideologia tuturor acelor creatori mișcați între confuzie și speranță. Valle-Inclán a fost atât de profund creator încât a reușit să se elibereze de înrobirea unei singure capodopere. Desemnat să scrie, acest autor a acoperit romane, poezie, eseuri, povești și chiar jurnalism, reușind să acopere totul și să devină esențial în societatea culturală a momentului.

Tertulian de prestigiu recunoscut și un duelist florin mai puțin norocos, a reușit să combine ambele activități, pierzându-și brațul după o dispută într-o adunare aprinsă cu Manuel Bueno Bengoechea.

În literatura lui Valle-Inclán se respira aceeași decadență a unei Spanie dezmembrate de peste mări și amenințate cu ruina în interior. Departe de a adăposti speranță, opera sa devine mai întunecată pe măsură ce acest bătrân profesor adaugă pesimismului său senzațiile bătrâneții. Atunci s-a născut Luces de Bohemia și grotescul său foarte faimos în care se deformează realitatea vremurilor sale trăite, o metaforă sinistră care în plan social și politic s-a perpetuat până în zilele noastre, după părerea mea.

Top 3 cele mai bune cărți Valle-Inclán

Luminile boeme

Teatrul de lectură are și el rostul său. Vedeți scenele în schimbare sub scenă incomparabilă a imaginației cititoare, întotdeauna cu mult deasupra celui mai bun teatru din Broadway.

În cazul acestei lucrări, problema ia și un alt nivel superior. Sub prisma lui Max Estrella intrăm în zilele adunărilor dintre ideologi și existențialiști, ale nopților de înstrăinare ale unui Madrid decadent.

Printre dialogurile strălucitoare, înfuriate și critice descoperim acel minunat soliloqu macbethian care descrie grotescul, acel discurs care descrie, din dezamăgire, pierderea valorilor și sentimentul de înfrângere patriotică în măsura în care afectează sfera socială.

O capodoperă plină de simboluri precum propria orbire a lui Max Estrella sau celebrele oglinzi distorsionante în care ajungem cu toții să ne privim când vine vorba de a face față amărăciunii circumstanțelor.

Steagurile Tiranului

În ceea ce privește strict romanul, această lucrare este cea mai apreciată de autorul galic. Datorită călătoriilor sale în America, Valle-Inclán a adunat impresii sociale pentru a contrasta cu ceea ce era în Spania.

Și așa a creat o nouă țară imaginară pe care a numit-o Santa Fe de Tierra Firme și care a servit la transmutarea imaginii dictatorilor de pe ici pe colo, cu același rezultat final pentru oameni, oriunde s-ar afla aceștia.

Generalul Santos Banderas, un adevărat nebun care se ocupă de țară, conduce planurile țării cu mâna grea. Spre deosebire de el, doar o mulțime de idealiști sunt capabili să critice scenariul social propus.

În realitate, povestea se deschide spre asemănările dintre ambele maluri ale Atlanticului, unite. Pe lângă limbaj, prin aceleași tradiții ale unei puteri angajate în anularea poporului, unde doar ființe se găsesc condamnate la inferioritatea morală și incapacitatea de a-și guverna destinele.

Dragoste de lup

În cunoscuta trilogie „Comediile barbare”, această piesă devine creația încununată a autorului. Latifundiarul din Galicia Juan Montenegro își privește ultimele zile cu perseverența cuiva care se confruntă cu moartea cu o vagă speranță de a ieși învingător. Procesiunea inițială a sufletelor poate fi deja văzută ca acel anturaj singular în care ajungem cu toții să defilăm.

Incapatanarea lui Juan Muntenegru, livrata paradoxal in bratele nebuniei si disperarii dupa ce a pierdut totul, reprezinta o imagine a curajului in fata fatalului. Previziunile morții sunt interpretate în mod strălucit în peisajul natural copleșitor din Galiția.

Și totuși, personajul are și o parte din a-și asuma păcatele înainte de sfârșit, ca un tip bun contradictoriu, capabil să adăpostească tot ceea ce este condiția umană. Aroganța care l-a însoțit de la naștere este atenuată pe măsură ce învață să discearnă acele mesaje de la vânt, ploaie și fulgere.

Ca rezumat, se poate spune că setul este un eseu narativ despre viață și moarte și descoperirea lanțului care leagă unul de altul.