Cele mai bune 3 cărți de Haruki Murakami

Literatura japoneză îi va datora întotdeauna Haruki Murakami su irupție în literatura occidentală actuală, dincolo de manga pentru divertisment sau monogatari autohtoni cu tematica istorica. Pentru că venirea acestui scriitor a însemnat o ruptură cu tendința literaturii de consum intern, deschizând narațiunea japoneză cu romane bune cu o pecete personală foarte distinsă.

Nu-i plac autorilor kawabata sau singularul kobo abe (în care s-ar putea inspira Murakami) nu realizează această transcendență între culturi, dar Murakami este cel care a știut să regleze cel mai mult și mai bine de la ascendența sa culturală japoneză marcată la restul lumii.

Un amestec de suprarealism și existențialism (atingere incontestabilă a Kafka) pentru a aborda viața în general, actualitatea, societatea sau orice altceva corespunde, întotdeauna cu un punct de fatalism în care dragostea și speranța strălucesc mai mult datorită contrastului cu întunericul general.

Propuneri interesante pentru a vedea o lume care se prăbușește în absurd, poate doar descifrabilă din vis. Realitatea este o sumă de perspective subiective care, în opera lui Murakami, generează un mozaic de o mie de ori, în care autenticul din zgomot devine singura speranță.

Nu este un simplu autor dar nici despre filozofie profundă nu este. Murakami ne învață să vedem cu alți ochi, cei ai cuiva care insistă să depășească realitatea prin ficțiune, o ficțiune transformatoare și tulburătoare. Premiul Nobel pentru literatură zboară peste figura și opera sa. Între timp, cel Premiul Prințesa Asturiei pentru literatură 2023 Nu e nici muc de curcan.

3 cărți recomandate de Haruki Murakami

Tokyo Blues

Dacă vorbim despre ceea ce Fenomenul Murakami, este corect să ridici această lucrare la prima poziție. Datorită ei, acest autor a cucerit milioane de cititori din Occident care erau suspicioși de intenția inovatoare a oricărui autor japonez.

În timp ce aterizează pe un aeroport european, Toru Watanabe, un executiv în vârstă de 37 de ani, aude o melodie veche din Beatles care îl duce înapoi în tinerețe, în turbulentul Tokyo din anii XNUMX. Cu un amestec de melancolie și neliniște, Toru își amintește apoi de instabila și misterioasa Naoko, iubita celui mai bun și singur prieten al său din adolescență, Kizuki.

Sinuciderea lui i-a despărțit pe Toru și Naoko timp de un an, până când s-au întâlnit din nou și au început o relație intimă. Cu toate acestea, apariția unei alte femei în viața lui Toru îl face să experimenteze orbire și dezamăgire acolo unde totul ar trebui să aibă sens: sex, dragoste și moarte. Și niciunul dintre personaje nu pare capabil să atingă echilibrul fragil dintre speranțele tinereții și nevoia de a găsi un loc în lume.

Sputnik dragostea mea

Sateliții fără orbită caută ceva cu care să comunice și, mai important, găsesc pe cineva căruia să-l comunice. Un oraș mare ca un cosmos întunecat de stele neon. Așa cum, în călătoria satelitului rus Sputnik, câinele Laika s-a învârtit în jurul Pământului și și-a îndreptat privirea uluită către spațiul infinit, la Tokyo trei personaje se caută cu disperare încercând să rupă eternul călătorie circulară a singurătății.

Naratorul, un tânăr profesor de școală elementară, este îndrăgostit de Sumire; dar ea, care se consideră ultima rebelă, are o singură obsesie: a fi romancier. Sumire o va întâlni pe Miû, o femeie căsătorită de vârstă mijlocie, pe cât de frumoasă și pe atât de enigmatică, și împreună vor începe o călătorie prin Europa, după care nimic nu va mai fi la fel.

O paralelă interesantă, o mare metaforă pentru a întâlni niște personaje de neuitat pe care le facem proprii în acel sentiment al orașului ca un spațiu propice pentru înstrăinare, unde putem naviga la controlul navei vieții noastre.

Cronica păsării care șerpuiește lumea

Prima idee când citești acest titlu este cea a unei păsări cuc care iese din meccano pentru a mobiliza o lume contemplativă; o lume care se uitase la mâna a doua a unui ceas montat pe perete.

Tânărul Tooru Okada, care tocmai a renunțat la slujba la o firmă de avocatură, primește într-o zi un apel anonim de la o femeie. Din acel moment, existența lui Tooru suferă o transformare ciudată. Soția lui dispare, personajele misterioase încep să apară în jurul lui și realul este degradat până când capătă tonuri fantomatice.

Pe măsură ce visele invadează din ce în ce mai mult realitatea, Tooru Okada trebuie să rezolve conflictele pe care le-a târât de-a lungul vieții sale.

Alte cărți recomandate de Murakami...

Orașul și zidurile sale incerte

O invitație dincolo de realitate. Orașul s-a transformat în metacity în care totul bun se întâmplă din nou și din nou. Că urmărea cuiva ca profetul tuturor dorințelor și dorințelor noastre, concentrată într-un gest, în dragoste și romantism prelungit dincolo de timp. Doar Murakami poate construi acel loc. Și doar personajele lui ne pot face să ne simțim așa, mișcându-ne de-a lungul frânghiei celei mai intense fericiri, peste abis.

Puțin își imaginează tânărul protagonist al acestui roman că fata de care s-a îndrăgostit este pe cale să dispară din viața lui. S-au întâlnit în timpul unui concurs între studenți de la diferite institute și nu ajung să se vadă prea des.

În întâlnirile lor, stând sub glicine într-un parc sau plimbându-se pe malul unui râu, tânăra începe să-i vorbească despre un oraș ciudat cu ziduri, aflat, se pare, într-o altă lume; Încetul cu încetul, ajunge să-și mărturisească sentimentul tulburător că adevăratul ei sine se află în acel oraș misterios. Deodată, în toamnă, protagonistul primește de la ea o scrisoare care poate însemna rămas bun și care îl cufundă într-o tristețe profundă. Vor trebui să treacă ani înainte ca el să găsească vreo posibilitate de a o găsi din nou.
Și totuși, acel oraș, așa cum l-a descris ea, există. Pentru că totul este posibil în acest univers uimitor în care realitatea, identitatea, visele și umbrele fluctuează și scapă de limitele rigide ale logicii.

Prima persoană din singular

O mare parte din orice măiestrie rezidă în stăpânirea absolută a tuturor dimensiunilor unei arte sau meserii. Pe scurt, Murakami își mișcă scenele și personajele cu o agilitate amețitoare, ca și când ar căuta momentele stelare care mișcă totul. Cu atât mai mult când chestiunea capătă nuanțe melancolice asupra a ceea ce a fost trăit, de la suma vieților date până la trecerea timpului, cu conducerea sa inexorabilă la prima ocazie, până la dilema fără să se întoarcă înapoi ...

Iubirile adolescenților evocate cu nostalgie senină, tineri abia întrezători, recenzii de jazz despre discurile imposibile, un poet iubitor de baseball, o maimuță vorbitoare care lucrează ca maseur și un bătrân care vorbește despre cercul cu mai multe centre ... scene din acest Volumul mult așteptat de povești aruncă în aer limitele dintre imaginație și lumea reală.

Și se întorc la noi, iubiri intacte, pierdute, relații trunchiate și singurătate, adolescență, reuniuni și, mai presus de toate, amintirea iubirii, pentru că „nimeni nu va putea să-și ia amintirea de a fi iubit sau de a fi fost vreodată în dragoste în viață ", spune naratorul. Un narator la prima persoană care, uneori, ar putea fi chiar Murakami. Este atunci un memoriu, niște povești cu tonuri autobiografice sau un volum exclusiv fictiv? Cititorul va trebui să decidă.

Moartea comandantului

Adepții marelui Scriitorul japonez Haruki Murakami Abordăm fiecare nouă publicație a acestui autor cu dorința singulară a unei noi terapii de lectură, o sesiune de hipnoză narativă practic necesară în zilele noastre.

Sosirea romanului lung Moartea comandantului devine un balsam de lectură pentru a însoți timpul liber de lectură și a-l transforma într-o abordare a personajelor dezbrăcate din interior spre exterior, voyeurism al sufletului pentru cititorii care au nevoie să descopere fiecare concept senzual de viață.

Murakami ne confruntă cu abisurile lumești, cu micile goluri ale sinelui, cu o singurătate înghețată printre imensitatea unei lumi care refuză să se oprească degeaba. Și doar Murakami oferă într-un rând placebo-ul său de speranță, ajungând să echilibreze scara literaturii făcute de viață.

Diviziunile subiective deoparte, în cartea 1 din Moartea comandantului am găsit un roman care are nevoie de o continuare programată pentru anul viitor, terminând de compus în cartea 2 un puzzle doar la înălțimea lui Murakami și care, acum, va ajunge să deranjeze până la nebunie în așteptarea rezoluției sale finale.

Cu această ocazie, arta devine un argument necesar pentru a aborda nevoia atavică de exprimare a ființei umane din punct de vedere artistic. Este clar că circumstanțele romanului sunt limitate la un moment actual într-un complot labirintic cu evocări de Dorian gri și acel tablou uitat într-o mansardă ...

Pentru că tocmai asta este descoperirea pânză intitulată Moartea comandantului, care marchează un punct de plecare către mutația protagonistului, în a cărui lume sunt percepute simboluri asociate acelei opere care sfârșește prin a oferi o succesiune magică a realității, poate într-o simplă impresie subiectivă sau poate ca un nou destin trasat de la descoperirea întâmplătoare .

Cel mai interesant lucru despre roman este modul în care lumea unui protagonist care se descompune după suma eșecurilor, adoptă un aer mai suprarealist într-o conexiune ciudată între un pictor al tabloului care nu va fi niciodată acolo, protagonistul și un vecin a casei în care protagonistul s-a retras din lume. Un triunghi captivant de personaje care pretind și reușesc să ne concentreze toată atenția.

Într-un complot deschis interpretărilor variate și lecturilor duble și triple, ajungem să ne confruntăm cu sensul artei. Intenția dublă și polarizată necesară a oricărei interpretări artistice: de la perspectiva unei realități nu numai limitată la simțuri, la introspecția motivelor care ne pot determina simțurile să reflecte lumea creată „după chipul și asemănarea noastră”. Da, megalomanie pură, ca zei ai singurătății noastre și a deciziilor noastre.

Moartea comandantului (Cartea 2)

Intenția lui Murakami cu această publicație în serie pentru o lucrare atât de solidă și că, ca urmare a datelor publicării sale, s-ar fi putut închide într-un singur volum, nu poate fi altceva decât să diferențieze ceva care ne scapă.

Adevărul este că povestea suferă o fragmentare din cauza creșterii ritmului, dar este întotdeauna citită ca o continuare absolută care, din orice motiv, a fost înțeleasă de autor ca ceva prezentat în mod necesar separat, ca un al doilea curs sau ca un al doilea orgasm ...

Oricum ar fi, ideea este că, dintr-o primă parte dedicată acelei lecturi reflexive și în ciuda faptului că este plină de o tensiune existențială, tipică Murakami, trecem acum la o dezvoltare mai dinamică în fundal. Scuza complotă a picturii misterioase care îl mișcă și îl bântuie pe protagonist în prima parte se îndreaptă acum către o destabilizare tulburătoare a triunghiului compus între pictorul pânzei, Menshiki, vecinul pensionar al protagonistului și protagonistul însuși.

Pentru că Menshiki îl invită pe protagonist și narator să picteze o fată care trece prin fața caselor în fiecare zi de școală. Tânăra, numită Marie Akikawa, începe să-și ia viața alternativă specială în conturul trăsăturilor furate în fiecare zi. Până când Marie dispare și dispariția ei este brusc legată de memoria unei fantezii legate de Menshiki cu naratorul, despre o nouă Alice capabilă să atingă o altă dimensiune.

Căutarea lui Marie oferă un punct de suspans între real și ireal, între rațiune, nebunie și impresii subiective care merg de la o extremă a înțelegerii umane la cealaltă și care ajung la cele mai naturale explicații în artistic.

Deznodământul poveștii, care izbucnește după o experiență de lectură de extaz oniric, pare să ne apropie de una dintre acele enigme căutate întotdeauna de scriitorii marilor mistere.

Numai că de data aceasta este vorba mai mult despre senzația de foc. Un efect final care mângâie toate marile răspunsuri căutate de un narator fără nume. Un narator în al cărui anonimat înțelegem în cele din urmă intenția mimicii totale.

Muzică, doar muzică

Poate să Murakami orezul de Literatura Nobel. Așadar, marele autor japonez se poate gândi să scrie despre orice, despre ceea ce îi place cel mai mult, așa cum este cazul acestei cărți. Fără să ne gândim la academicieni care par să uite mereu de el în ultimul moment, precum grupul de prieteni care rămâne la cină ...

Pentru că ceea ce este clar este că dincolo de gustul de la Stockholm, Cititorii Murakami îl idolatrează oriunde este expediat. Pentru că cărțile sale sună întotdeauna ca o prezentare de avangardă echilibrată cu strălucirile virtuoase ale naratorului existențialist. Astăzi trebuie să vorbim despre muzică, nimic mai mult și nimic mai puțin.

Toată lumea știe că Haruki Murakami este pasionat de muzica modernă și jazz, precum și de muzica clasică. Această pasiune nu numai că l-a determinat să conducă un club de jazz în tinerețe, ci să infuzeze majoritatea romanelor și operelor sale cu referințe și experiențe muzicale. Cu această ocazie, cel mai faimos scriitor japonez din lume împărtășește cititorilor săi dorințele, opiniile și, mai presus de toate, dorința sa de a ști despre o artă, muzicalul, care unește milioane de ființe umane din întreaga lume.

Pentru a face acest lucru, în decursul a doi ani, Murakami și prietenul său Seiji Ozawa, fost dirijor al Orchestrei Simfonice din Boston, au purtat aceste conversații încântătoare despre piese cunoscute ale lui Brahms și Beethoven, de Bartok și Mahler, despre dirijori precum Leonard Bernstein și soliști excepționali precum Glenn Gould, la piese de cameră și la operă.

Astfel, în timp ce ascultă discuri și comentează diferite interpretări, cititorul participă la confidențe și curiozități suculente care îi vor infecta cu entuziasmul nesfârșit și plăcerea de a se bucura de muzică cu urechi noi.