Cele mai bune 3 cărți de Banana Yoshimoto

În general, sinteza este întotdeauna productivă, valoroasă și generează noi abordări îmbogățitoare. În literatură, capacitatea de a aprecia perspective foarte diferite pentru a ajunge să se hrănească cu toate acestea, asigură un câmp creativ mai fertil, fără restricții de genuri sau etichete.

Și asta se întâmplă cu Yoshimoto Banana sau Mahoko Yoshimoto (dacă ne ținem de autor în spatele pseudonimului). Pentru că acest autor japonez a fost influențat, în acel imaginar anterior necesar fiecărui scriitor, de scriitori la fel de îndepărtați Truman Capote o Stephen King.

Probabil, mixul unic converge într-unul dintre cele mai notabile aspecte ale acestui autor: dialogurile. A ști să transmită mult mai mult decât o simplă conversație nu este o sarcină ușoară, este probabil cel mai dificil lucru pentru un scriitor.

A face personajele să vorbească și a le face să fie însărcinate cu trezirea emoțiilor sau transmiterea senzațiilor se poate face doar prin capacitatea empatică a scriitorului, acea ușurință de a intra sub pielea personajului pe care îl interpretează. Dacă adăugăm la asta și învățarea modului în care alți mari precum Capote au făcut-o cu conversațiile sale de o sensibilitate extraordinară între decoruri gri și King cu darul său de a face aproape orice personaj, oricât de accidentat sau ciudat.

Așadar, vă recomand să citiți cărți yoshimoto Se sfârșește prin a fi o recomandare despre personaje care emană adevăr și care, din acest motiv, te-ar putea câștiga la cauza lor. Dar dacă, în plus, tensiunea narativă face ca până și cea mai existențială poveste să avanseze ca un ritm viu, se poate spune că autorul ajunge să compună romane interesante pe care le savurăm cu plăcere. Povești actuale care ridică dezbateri despre stilul de viață al secolului XXI, cu contradicțiile sale, tentațiile sale și un sentiment intens de singurătate ca singurul tovarăș cu care să înfrunți totul.

Top 3 cărți recomandate de Banana Yoshimoto

șopârlă

Da, o carte de nuvele ca prima de pe lista mea. Am motivele mele. Și este faptul că, înainte de a mă gândi la calitatea de a picta personaje de neuitat, nimic mai bun decât puterea briefului de a arăta acea sumă de personaje expuse experiențelor conectate despre un existențialism urban și magic.

Un oraș monstruos ca Tokyo poate găzdui suflete pereche. Un apus de soare între primele lumini ale marelui oraș poate fi scuza pentru a împleti existența cu firul naturii peremptoare a vieții, a dorului și a speranței finale între un apus comun de melancolie.

Banana Yosimoto deschide porțile către spiritualitatea japoneză a cotidianului. El ne prezintă un set de povești cu care să absorbim idiosincrasia japoneză în partea sa cea mai intimă.

Și totuși, sentimentul vieții ajunge să fie foarte asemănător ici sau colo, chiar dacă lumea construită în jurul ei poate fi foarte diferită. Cei șase protagoniști care parcurg cele șase povești corespunzătoare, încep cu o presupusă intenție de a diseca grupurile sociale japoneze într-un fel de personaje tipice pentru diferite dungi.

Dar portretul final al bărbaților și femeilor, tineri și bătrâni, servește la ștergerea tuturor etichetărilor anterioare. Nu există intenționalitate ideologică sau morală, este vorba de a descoperi cât de egali suntem atunci când ne explorăm lumea înconjurătoare, din interior.

Singura diferență este experiențele care ne-au ghidat către unul sau alt mod de a acționa. Dar ființa umană dezbrăcată de tot, este compusă identic atât dintr-o mare parte din apă, cât și din emoții similare.

Încetăm să mai iubim la fel la douăzeci ca la șaptezeci, suferim pierderi cu aceeași neliniște, ne trezim cu aceeași nevoie celulară de a supraviețui, ne rătăcim pe drum cu aceeași închidere la minte. Și totul, absolut totul, ajunge să țintească cu o ocazie să găsească fericirea, oricât de efemeră ar fi aceasta. Yosimoto desenează fiecare personaj al acestei Japonii actuale în cadrul lor particular.

Descifrăm tradiția ancestrală în unele dintre ele și descoperim același proces de globalizare în altele. Și suntem încă fascinați de diferențe. Dar ceea ce este cu adevărat fascinant este să ne dăm seama de acel sentiment comun care ne guvernează pe toți, de la țara soarelui răsărit până la cealaltă parte a lumii.

Bucătărie

Yoshimoto a obținut o mare recunoaștere prin aceasta, prima sa lucrare. Probabil că era vorba de apariția abordării suprarealiste, a metaforei existențiale care însemna că o tânără a decis să-și petreacă restul vieții în bucătăria casei sale, ascunsă de lume după ce a rămas singură pe planetă.

În devenirea sa kafkiană, Mikage se deschide în cele din urmă către Yuichi și decide că el este un alt suflet pierdut ca el și sfârșește prin a decide să meargă acasă să trăiască, împreună cu mama lui Yuichi, care într-adevăr își imită identitatea maternă doar pentru a menține insostenibilul. realitate a abandonului și a singurătății.

Între cele trei personaje se creează un spațiu de înstrăinare, dar care, împărțit între ele, ajunge să fie și mai fiabil și mai adevărat decât orice altceva care poate fi în afară.

Numai lucrurile frumoase, extravaganțele, raritățile își pot menține frumusețea doar atât timp cât nu interacționează cu griul lumii în care nu mai crezi în nimic pentru a supraviețui.

Lacul

Nu există nicio îndoială că moartea unei persoane dragi este o rescriere a vieții cuiva. Banana Yoshimoto scrie despre această idee în multe dintre cărțile sale. Dar probabil în acest roman, ideea capătă cel mai mare ton tragic.

Pentru că în poveste există un dans ciudat între moarte și iubire, ca un tango între îndrăgostiți care uneori se sufocă de dorință și care mai târziu se repudiază reciproc în zilele lor cele mai furtunoase.

Povestea dintre protagoniștii acestei povești răsare ca ceva fragil, ei nu se predă fizicului până când dragostea lor nu a avansat, poate că sunt unul pentru celălalt cartea lor reciprocă pe care să scrie noua viață după moarte ...