Un alt dintre marile cusături ale narațiunii în spaniolă împreună cu México sau Argentina. Din Chile primim o multitudine de autori care afișează o bibliografie patrie de multe carate. Nu putea fi așa decât într-o țară plină de contraste geografice. Din fascinantul deșert Atacama, capabil să înflorească la momentul potrivit; spre marele oraș Santiago, printre munții săi; la parcurile sale naționale și rezervațiile sudice cu priveliști spre sfârșitul lumii.
Contrastele care sunt admirate și în peisajul său narativ. Pene de natură foarte diversă pentru a satisface cititorii pretențioși. De la lucrări nepieritoare la noi registre în genul larg răspândit noir, precum și incursiuni în avangardă de tot felul.
Lista autorilor aduși aici, din secolul al XX-lea până în prezent, ar putea fi extinsă la mulți alții. Dar este ceea ce trebuie încurajat cu un clasament, întotdeauna sunt cei care sunt lăsați în afară de simpla apreciere subiectivă a juriului de serviciu.
De exemplu, Neruda este omis pentru că poezia nu e treaba mea. O aruncare împovărătoare pe care mulți nu mă vor ierta, dar este ceea ce este. Aici trăim din proză. Cu toate acestea, în cele din urmă și în mod simbolic, am lăsat lista la 9 mari autori chilieni. Scaun gol pentru Neruda, unul dintre cele mai mari în caz că într-o zi mă îndrăznesc cu poeticul.
Top 10 scriitori chilieni recomandați
Isabel Allende
Scriitorul chilian Isabel Allende reușește așa cum își dorește una dintre principalele virtuți sau daruri pe care fiecare scriitor dorește să le realizeze de-a lungul întregii sale cariere: empatia. Caracterele lui Isabel Allende sunt imagini vii din interior spre exterior. Ne conectăm cu toți din suflet. Și de acolo, din forul intern subiectiv, contemplăm lumea sub prisma pe care autorul este interesat să o arate mai convingătoare, mai emoțională sau chiar mai critică dacă atinge ...
Deci, prietene, ești avertizat. A te pune să citești oricare dintre romanele reginei literelor în spaniolă va însemna o mutație, o osmoză, o mimică față de alte vieți, cele ale personajelor din romanele ei. Se întâmplă așa, începi ascultându-i mergând lângă tine, apoi observi cum respiră, ajungi să le descifrezi parfumul și să le vezi gesturile. Până la urmă ajungi în pielea lor și începi să trăiești pentru ei.
Și pe scurt, aceasta este empatia, învățarea de a vedea cu alți ochi. Și, așa cum am spus întotdeauna, aceasta este una dintre cele mai mari valori din literatură. Nu este vorba de a te crede mai înțelept, ci de a ști cum să-i înțelegi pe ceilalți. Disertații separate pe opera de Isabel AllendeCred că nu mai am nimic de spus.
Roberto Bolano
Neruda a fost mai mult un poet exclusiv. Dar compatriotul său Roberto Bolaño este unul dintre cele mai clare exemple de angajament față de literatură sub toate aspectele ei. Și este că atunci când tragedia unei boli ireversibile planea asupra lui a fost atunci când a insistat cel mai mult să scrie. Ultimul său deceniu (10 ani de luptă cu boala) a însemnat o dedicare absolută pentru scrisori.
Deși adevărul este că un tip ca Bolaño nu a trebuit să demonstreze acel nivel de angajament vital față de literatură. Fondatorul a infrarealism, acel gen de suprarealism amânat și transferat la literele hispanice, a scris poezii grozave, cu incursiuni romanistice care au câștigat valoare pe măsură ce a optat pentru proză. Așa se conforma Bolaño ca un totem contracultural cu romane conturate în genuri de ficțiune standard, dar izbucnind din interior cu nuanțe acide și critice care ne asaltează cu un realism crunt.
Jose Donoso
Literatura chiliană găsește în Jose Donoso către cel mai transcendental narator al secolului XX. Nu atât în sensul succesului narativ, care, de asemenea, parțial, deși mai puțin decât Isabel Allende, dar din cauza sferei existențialiste a romanelor sale. Un Donoso al cărui compatriot Scarmeta admirat pentru marea sa conștiință socială.
Gustul delicateții literare rezumă exact ceea ce propune Donoso în oricare dintre genurile pe care le-a jucat. Pentru că întrebarea este de a ne determina să ne absorbim personajele, să rămânem vrăjiți în complot, în timp ce ne bucurăm de acea încărcătură intelectuală relevantă, clarvăzătoare, extatică.
Totul ne atacă cu strălucire și concizie formală, cu acea sinteză a virtuozului literelor. Apoi, este și gustul amar al existențialismului făcut nuanțe din pierderea, frământarea inimii, dezamăgirea, deși toate acestea au fost compensate printr-un lirism intens, foarte viu și plin de culoare. Echilibrează doar la înălțimea unor genii precum Donoso cu suflete capabile să adăpostească și să traducă întreaga gamă de viziuni posibile ale vieții.
Antonio Skarmeta
Dincolo de temă și intenție narativă, coincidența generațională dintre autorii chilieni Isabel Allende y Antonio Skarmeta face din literatura chiliană unul dintre cele mai puternice bastioane actuale ale literaturii latino-americane.
Dacă luăm în considerare și proiecția cinematografică a unora dintre marile sale opere, ne uităm la o bibliografie paralelă care împărtășește, poate prin armonie generațională, o trecere în revistă sociologică, o intenție dramatică și o acțiune transmisă din personaje foarte vii. Nimic de văzut în stilul final, dar mai degrabă o coincidență în fundal.
În cazul Skármeta, gustul său pentru cinema se extinde până la scrierea de scenarii, împroșcând și o producție romanistică încărcat cu acel umanism al intraistoriilor în decoruri la fel de disparate precum diferitele vârste ale ființei umane cu descoperirile și frustrările sale, al portretului social cu încărcătura sa critică sau voința sa de a scoate la iveală contradicțiile și nealiniamentele individului în morala generală.
Poate așa încearcă să cuprindă incomensurabilul, pentru că în atâtea romane bune sau în unele din incursiunile sale în cinema, a valorifica poate fi întotdeauna un exercițiu zadarnic. Fiecare poveste este o întâlnire cu esențialul, cu acea goliciune pe care fiecare autor trebuie să o caute pentru a trezi conștiințe, pentru a ajunge la acel acord celebru.
Gusturile și predilecțiile literare și cinematografice ale Skarmeta sunt foarte prezenţi şi în lucrările sale. Iar Neruda devine sub acest aspect ceva recurent, un personaj și o operă revăzute conștiincios în creația extinsă a lui Skármeta.
Dar indiferent de aceste detalii, oricare dintre romanele sale are acel gust de bijuterii independente, de creație încărcată de amprentă și învinsă de voința de a spune ceva nou, de a pătrunde în personaje capabile să transmită esențe împodobite în forme și un stil inconfundabil. .
Marcela serrano
Literatura chiliană actuală rezumă între Isabel Allende (intotdeauna apare) si Marcela serrano (fiecare cu interesele și stilul lor narativ) beneficiile celor mai bine vândute cu dârzile marilor romane. Și asta este totul întreprins dintr-o prismă feminină se poate deschide către echilibre fascinante care satisface cei mai pretențioși cititori.
În cazul specific al Marcelei, și în jur de 30 de ani de profesie, bibliografia ei compune un bogat mozaic de introspecție în care fiecare personaj își aduce luminile și umbrele, gamele de culori din care văd lumea desigur cu feminism manifest atunci când joacă.
Este o artă să compune intrigi vii cu acel grad paralel de detaliu în protagoniști. Dar Marcela Serrano o realizează pentru că totul se naturalizează și se integrează, și asta înseamnă să nu arunci rola în căutarea dezvăluirilor psihologice sau sociologice, pentru că asta ar trebui să fie întotdeauna mai mult de sarcina cititorului căruia îi place să se oprească mai mult pe fiecare scenă.
Deci, citirea lui Marcela Serrano este acea aventură a proximității. Aproape o călătorie întreprinsă spre suflet. O călătorie în care ne mișcăm împreună cu personajele și care ne duce la o recenzie rareori atât de umanistă, dintr-o proză pe cât de strălucitoare, pe atât de puternică.
Carla guelfenbein
Trucul Carlei, și cel al multora care ajung să fie mari scriitori, este să aibă ceva interesant de salvat din mașinăria realității și să știe să-l spună în ficțiune. Întotdeauna cu acea construcție meticuloasă a scriitorilor realiști, capabili să ofere oglinzi ale zilelor noastre pentru ca fiecare cititor să reflecte asupra mimetismului esențial.
Mai presus de toate, pentru că realismul Carlei izvorăște din impresiile adunate de sufletul protagoniștilor săi, din cosmosul subiectiv nemărginit al personajelor captivante în profunzimea lor, în bagajul lor vital, în filosofia lor de viață.
Construind cu meticulozitatea acelui aurar, orice altceva se desfășoară cu cadența naturală și copleșitoare care ajunge la noi atunci când simțim că trăim sub o piele nouă. Iubirea, absențele, ciuda sau speranța degajă astfel arome și reușesc, de asemenea, să transmită arome, practic nuanțe spirituale, cu imperfecțiuni și nepotriviri între rațiune și ceea ce putem adăposti din suflet.
Alberto fuguet
Când cineva întreabă de ce scrie? Puteți încerca să oferiți un răspuns precis recurgând la unele lucrări precum „În timp ce scriu” de Stephen King sau „De ce scriu” de Xavier Romeo. Sau puteți pur și simplu să implementați strategia titanică a Alberto fuguet. Cel care, pentru fiecare răspuns, pretinde „doar pentru că”, motivul pentru care lucrurile mărețe sunt confruntate.
Nu degeaba Fuguet scrie totul cu o viziune holistică a narațiunii. Cărți care sunt de îndată pură ficțiune pe măsură ce se bazează pe realismul cronicii sau pe rătăcirea eseului sau investigarea esențelor biografice ... Asta este ceea ce scrie. Scriitorul este cel care începe să povestească pentru interesul exclusiv de a elimina acea poveste sau acea investigație sau acea idee care nu încetează să bată pe ușile imaginației.
Deci, nu este ușor pentru Fuguet să se concentreze pe cele mai bune romane sau pe cele mai bune eseuri ale sale. Ticălosul face zigzaguri pentru uimire. Pentru că există un spațiu între realitate și ficțiune în care locuim cu toții. Acolo unde pragurile sunt încețoșate este locul în care poveștile lui Fuguet ne prind și ne câștigă pentru cauza lor de a face literatura din toate.
Alexandru Zambra
Trebuie să fie o chestiune de viziune directă asupra Oceanului Pacific, acel imens albastru în care se poate scăpa de memorie și trecut. Ideea este că o mână bună de povestitori chilieni recenți au onoarea privilegiată de a aborda cea mai profundă narațiune. Din cele deja dispărute și mitificate Roberto Bolano licitație Alexandru Zambra parcurgând poezia lui Nicanor Parra sau cea mai populară narațiune a Isabel Allende.
Desigur, uniformizarea înseamnă îndrăzneală, chiar luând originea creatorilor de serviciu. Pentru că este contradictoriu să botezi ca actual ceea ce scrie fiecare cu intenția de exorcizare sau în căutarea propriilor placebo-uri. Dar motivul nostru este așa, obișnuit cu etichete cu soluții dificile. Ceva destul de diferit este că, împărtășind idiosincrasia, standardele morale, circumstanțele sociale și o influență geografică la fel de copleșitoare ca desenul Chile ca o coastă a Pacificului de la nord la sud, ceva ajunge să fie împărtășit în acea primă motivație ...
A descoperi Alejandro Zambra înseamnă a recrea în viziunea sa poetică moștenită de la Parra însuși pentru a lăsa lirismul să ajungă să fie umbrit de o proză devastatoare. În mijlocul acestui proces singular al limbajului, unele personaje care supraviețuiesc fără să țină seama de podoaba strălucitoare și de ulterioara subjugare crudă a realismului. Acțiunile nu sunt libere de conotații critice în aspectele sociale, morale și politice. Ceva pentru care, la urma urmei, un poet ajunge să atace o proză în care dezbracă deja tot felul de realități.
Paul Simonetti
Poveștile lui Pablo Simonetti sunt mărturisiri voalate ale protagoniștilor care găsesc în noi un terapeut. Doar că cititorul ajunge să reflecteze asupra intrigii corespunzătoare dintr-o empatie inevitabilă care îmbibă totul în opera de simonetti.
intimitate cu acea strălucire a cuiva care riscă să dezbrace aspecte din personajele lor care ajung să ni se adreseze tuturor. Placebo împotriva unei alte viziuni mai frivole asupra literaturii. Angajamentul față de literatură ca canal pentru umanistă. Și nu este că în încercarea de a „demnifica” romanul, acest autor uită de esența unui divertisment inerent acestui tip de lectură. Mai degrabă, este vorba de completarea acțiunii și reflecției. Echilibrul perfect.
Introspecție și analiză a vieții și a ceea ce s-a trăit. Dar și dezvoltări sugestive în jurul acelor abordări mai transcendente. Aventura este viață sau poate este munca de pe scenă cu nota de improvizație pe care o are fiecare în intervențiile în fața publicului. Surprize captivante după protagoniștii esențiali, în jurul cărora se învârt de obicei intriga, evenimentele și perspectivele lumii în funcție de momentul în care sunt confruntați. Subiectivul ca un mozaic bogat în care culoarea dar și aroma și chiar atingerea par să ne vină din hârtie.