Decorurile Scaraffiei sunt pline de personaje ilustre. Și cu ei misiunea Scaraffiei este să facă Test iar cronica un fel de metaliteratură în care realitatea depășește pe dreapta ficțiunea. Pentru că a vorbi despre genii în artă, literatură, cinema sau orice alt domeniu uman marcant înseamnă a compensa mitul cu opera, a ajunge să structurezi acea altă istorie în care locuiesc referenții umanității ca civilizație.
Doar că în cazul lui Scaraffia există întotdeauna scenarii împărtășite (de înțeles din pregătirea sa în literatura franceză). Spații ici și colo din cea mai splendidă Franță. Uneori, întâlniri imposibile în care timpul și spațiul se retrag pentru a se trezi unul pe altul în sinteze minunate care ar putea explica multe dintre cele mai necunoscute dacă ar fi avut loc cu adevărat. Concepte larg deschise despre creativitate, inteligență și, pe scurt, psihic.
Poate că este o chestie a francezilor ca idee care se naște între melancolic și pasionat al indicii limbajului său. Ideea este că Scaraffia se delectează cu acea idee de a suspenda momentele trăite în arome și atingere. Reuşind astfel ca lumea să poată fi locuită transformată în caracterul zilei.
Top 3 cărți recomandate de Giuseppe Scaraffia
Cealaltă jumătate a Parisului
Parisul merită o masă, așa cum ar spune un rege, presupunând că eliminarea Parisului justifica orice altă decizie cu o componentă de readaptare aleatorie sau ad-hoc. Scaraffia știe bine acest lucru pe baza reprezentării fără egal pe care o face despre un Paris îndepărtat, dar întotdeauna palpabil în opera sa.
Uneori confundăm Parisul cu imaginea boemă a malului stâng al Senei, cunoscuta rive gauche. Dar, în perioada interbelică, scena principală a vieții artistice, literare și mondene a Orașului Luminii a fost celălalt mal: uitata rive droite. După dezastrul Marelui Război, vânturile revoluției bateau în obiceiuri și arte. Au fost anii emancipării femeilor, ai dansurilor frenetice și ai acțiunii politice, ai provocării suprarealiste și ai nașterii romanului modern.
Anii lui Henry Miller și Anaïs Nin, Raymond Roussel, Marcel Duchamp, Elsa Triolet, Simone de Beauvoir, André Malraux, Marcel Proust, Colette, Vita Sackville-West, Louis-Ferdinand Céline, Jean Genet, Coco Chanel, Jean Cocteau, Sonia Delaunay, Marina Tsvietáeva, Isadora Duncan, Stefan Zweig… Și mulți alții care au transformat malul drept în centrul lumii. Cu structura unui ghid de călătorie deosebit, care dezvăluie o lume care a dispărut.
Cealaltă jumătate a Parisului se infiltrează în străzi și case, hoteluri și cafenele, biblioteci și cluburi de noapte locuite de această uluitoare galerie de parizieni excentrici (căci toți au fost, fie prin naștere, fie prin renaștere). Și îmbină calitățile care l-au făcut pe Giuseppe Scaraffia un autor de cult prețuit: erudiție neobișnuită, vitalism radical și pulsul, între umor și tandru, al bunului povestitor. Pe scurt, această carte nu este o simplă hartă a unui oraș sau a unui timp trecut, ci reprezentarea vie a unui mod de a înțelege arta ca formă de viață intensificată și invers.
Marile Plăceri
În timp ce autorii de autoajutorare se epuizează în cărți și cărți despre cel mai bun drum către fericire, Scaraffia ne duce la ceea ce marile personalități au prezentat drept cea mai probabilă opțiune pentru acea fericire. Cu noțiunea umilă că nimeni nu știe sigur.
Scriitorul francez Jules Renard spunea că singura fericire constă în căutarea ei. Absența lor este cea mai mare formă de „gol”, și fiecare are grijă să furnizeze acel gol, să-l umple, oricum poate. Unii cu obiecte, alții cu experiențe și senzații; chiar și cu ceea ce numim iubire. De la mistic la pasionat de jocuri de noroc, de la gherila la colecționar, toți urmăresc același lucru; așa cum știa Somerset Maugham, „lucrurile care ne lipsesc sunt mai importante decât lucrurile pe care le avem”.
Unii, precum Voltaire, admit că, practic, singurul lucru de făcut este să cultivăm o grădină: acolo vom găsi o formă pură de fericire; alții o vor găsi în anumite obiecte, oricât de umile ar fi, în care frumusețea pare să se încarneze. Fiecare are propria sa rețetă și adesea cei mai disoluți par cei mai înțelepți. Sunt mulți care au crezut și cred că marile plăceri (chiar și „simpla” plăcere de a dori) ne oferă cea mai mare formă posibilă de fericire, singura formă de fapt.
Există multe indicii în această carte și multe citate, atât de la mari femei, cât și de la mari bărbați (scriitori, artiști, realizatori...). Unele dintre plăcerile sale aparțin deja trecutului, deși ne vom bucura să citim despre ele; dar majoritatea, din fericire, nu au data de expirare. Precum sărutări și biciclete, cafea și ciocolată, excursii și flori.
Romanul Rivierei Franceze
Microcosmosul narativ devine în acest roman un univers presărat cu stele. Nu ne săturam să descoperim sclipici ici și colo printre atâtea personaje care și-au părăsit trecerea prin lume ca pe o urmă fascinantă a unei stele căzătoare.
Aceasta este povestea fascinantă a unui loc mitic și a celor peste o sută de personaje legendare care au trăit în el de ceva timp. De la Anton Cehov la Stefan Zweig, de la Scott și Zelda Fitzgerald la Coco Chanel; trecând prin Guy de Maupassant, Friedrich Nietzsche, Pablo Picasso, Alma Mahler, Aldous Huxley, Katherine Mansfield, Walter Benjamin, Anaïs Nin, Somerset Maugham sau Vladimir Nabokov, printre mulți alții.
Timp de secole, Coasta de Azur nu a fost mai mult decât orice coastă, un loc de îmbarcare sau debarcare. De fapt, la sfârșitul secolului al XVIII-lea, în Nisa erau doar cincizeci și șapte de locuitori englezi. Totuși, deja la începutul secolului al XX-lea, Jean Lorrain scria următoarele: «Toți nebunii lumii se întâlnesc aici... Vin din Rusia, din America, din sudul Africii. Ce grămadă de prinți și prințese, marchize și duci, adevărate sau false... Regi flămânzi și foste regine fără bani...
Căsătoriile interzise, fostele amante ale împăraților, întregul catalog disponibil al foștilor favoriți, al crupierilor căsătoriți cu milionari americani... Toată lumea, toată lumea este aici». Cu toate acestea, pentru majoritatea scriitorilor și artiștilor, Coasta de Azur a fost exact opusul: un loc de singurătate, de creație, de reflecție; Un loc de odihnă din marele oraș. „Cotorul”, spunea Cocteau, „este sera de unde ies rădăcinile; Parisul este magazinul unde se vând flori.”
Și astăzi, acea mitică carte poștală a paradisului ne amintește nu doar de cele mai sofisticate reclame Martini sau Campari, ci și de confortul elegant al pantalonilor palazzo cu espadrile (acestea inspirate, precum tricourile cu dungi și pălăria albă, în hainele marinarilor). și pescarii din zonă).
În același imaginar, tinerețea „risipită și strălucitoare” a Françoise Sagan și Brigitte Bardot prevalează uneori asupra memoriei Simonei de Beauvoir și a iubiților ei sau asupra Marlenei Dietrich care citește romanele vecinului său Thomas Mann chiar acolo. Georges Simenon, cu perspicacitatea sa infailibilă, a portretizat perfect cum era Coasta de Azur la vremea lui: «Un bulevard lung care începe la Cannes și se termină la Menton; un bulevard de patruzeci de kilometri mărginit de vile, cazinouri și hoteluri de lux».
Restul apăreau în orice broșură publicitară: soarele, celebra mare albastră, munții; portocali, mimoze, palmieri și pini. Terenurile sale de tenis și terenurile de golf; restaurantele, barurile și sălile de ceai aglomerate.
