În ceea ce privește totul, trebuie să fii curajos pentru a fi un călcător. În caz contrar, lucrul rămâne într-o încercare blândă și naivă de a se distinge de o mediocritate care ajunge să fie a sa. În cazul în care Franck maubert, cu aspectul său între a Joaquin Sabina a intrat în kilograme și a houllebecq proaspăt ieșit din coafor, insolența vine ca pedeapsă și o distribuie la stânga și la dreapta cu stăpânirea cuiva care a învățat să trăiască cu ea în ciuda tuturor.
Așa se face adevărata ipostază provocatoare și nedumeritoare. Doar băieți ca Maubert știu că vor să-ți spună lumea după bunul plac. Și doar cineva ca Maubert îți va șopti misterele artei și întâlnirile întâmplătoare dintre inspirații, pasiuni, transpirații și alte febrile care ajung să conducă la cea mai fizică artă.
Realitatea și ficțiunea se împletesc ca lanțuri de ADN într-o lume a artisticului, a picturii sau a sculpturii, în care ființa umană caută replici printre picturi sau pietre sculptate; unde cele mai amabile vise și cele mai frenetice coșmaruri caută canale de expresie.
Top 3 cărți recomandate de Franck Maubert
Cel mai recent model
Contemplarea artei unui portret, a celei mai tulburătoare dezbrăcări sau a detaliului privirii care nu te părăsește niciodată. Aceasta este viziunea acestei cărți din momentul în care este reținută pe pânză, de la femeia care atacă imaginația artistului pentru a ajunge să fie muză, motiv și nebunie.
Caroline, o tânără prostituată independentă și fără griji, se întâlnește în 1958 cu marele Alberto Giacometti, care este intrigată și luată de ciudata tânără care este în curând singura femeie pe care dorește să o contemple. Fata de douăzeci de ani va ajunge să devină zeița sa, „excesul” său și ultimul său model; nici măcar Marlene Dietrich nu va fi capabilă să o strămute din studio sau din inima artistului. Pagini fascinante în care Maubert dă glas femeii care a iubit marele sculptor al secolului al XX-lea, nebunia sa, „Grisaille” lui.
Omul care merge
Lăsat la soarta omului vitruvian, omul care umblă pare să se îndepărteze de toate canoanele pentru a găsi noi măsuri în privirea observatorului nedumerit. Nimeni nu știe încotro se îndreaptă, dar este hotărât, mergând înainte ca și când ar lupta cu vânturi foarte puternice. Semnul timpurilor ființei umane în acest ciudat secol XXI, anticipat doar ca avangardă în crearea sa din secolul trecut.
Franck Maubert urmărește circumstanțele în care a fost concepută sculptura și descoperă că, dincolo de semnificația pe care a luat-o după devastarea celui de-al doilea război mondial, lucrarea și-a depășit timpul și dialogul atât cu cele mai primitive manifestări ale civilizației umane, cât și cu bărbații și femeile de astăzi și de mâine.
Mirosul de sânge uman nu mă lasă din ochi
Pe cât de incoerent și dureros în același timp, despre asta se referă avangardele artistice chiar și în titlul unei cărți. De aceea, unii creează artă, în timp ce alții sunt capabili să-ți arate slopurile doar cu pretenția de mare creație, întotdeauna după explicația groasă de serviciu. Și, desigur, excentricitatea artistului este importantă, fie că este Dalí sau Francis Bacon. Datorită creatorului, operei, imaginii și semnificației sale.
„De acum înainte, în ochii mei, Francis Bacon trebuia să întruchipeze pictura mai mult decât orice alt artist. Din acele vremuri ale tinereții, pictura lui nu m-a părăsit niciodată. Pentru că se atașează de tine, trăiește în tine, cu tine. Un chin care se agață și nu te mai dă drumul. Personajele lui în criză generală, criză morală, criză fizică, după cum scrie criticul englez John Russell, trăiesc lângă tine și îți amintesc neîncetat că viața este acea frânghie strânsă între naștere și moarte.
Viața aceea care îți oferă viziuni exacerbate, un vecin într-un spital, un azil. Coșmarul este aproape: dureri, țipete, un corp pliat în sine, concentrat pe contorsiuni, chiar suferință. Teroarea rămâne acolo, instalată în acele personaje care urlă în tăcere. O cruzime afișată și vizibilă, dezvăluită de acei bărbați îmbarcați într-o pictură spațială ».
