Os 3 melhores livros de Ramón María del Valle-Inclán

Houve um tempo em Espanha em que a boémia era basicamente literatura e a literatura era a melhor forma de boémia. Porque naquela época boêmio era basicamente aquele que não se enquadrava na realidade, acabando por descrever na literatura aquele universo particular de quem gostava de expressar explicitamente o desencanto e a entrega àquela estranha combinação entre hedonismo e niilismo.

E é aí que Ramon Maria del Valle-Inclan surge como figura emblemática com a sua peça "Luces de Bohemia", uma referência para a geração de 98 e para o período histórico vivido no despertar para o século XX.

Mas, apesar de ser Luces de Bohemia, uma representação fiel daquela vida boêmia que Valle-Inclan ele conheceu, apesar de ter transferido para o palco a imaginação e a ideologia de todos aqueles criadores que se moviam entre a confusão e a esperança. Valle-Inclán era tão profusamente criativo que conseguiu se libertar da escravidão de uma única obra-prima. Decidida a escrever, a autora cobriu novelas, poesias, ensaios, contos e até jornalismo, conseguindo cobrir tudo e se tornar imprescindível na sociedade cultural do momento.

Tertuliano de reconhecido prestígio e duelista florim menos afortunado, soube conciliar as duas atividades, perdendo o braço após uma disputa acalorada com Manuel Bueno Bengoechea.

Na literatura de Valle-Inclán respira-se a mesma decadência de uma Espanha desmembrada no exterior e ameaçada de ruína internamente. Longe de abrigar esperança, seu trabalho torna-se mais sombrio à medida que esse velho professor acrescenta ao seu pessimismo as sensações da velhice. Foi aí que nasceu Luces de Bohemia e o seu tão famoso grotesco em que se deforma a realidade dos seus tempos vividos, uma metáfora sinistra que em termos sociais e políticos se perpetua até hoje, na minha opinião.

Os 3 melhores livros de Valle-Inclán

Luzes da Boêmia

Ler teatro também tem seu objetivo. Veja as cenas em mudança sob a incomparável encenação da imaginação do leitor, sempre muito acima do melhor teatro da Broadway.

No caso deste trabalho, a questão também assume outro nível superior. Sob o prisma de Max Estrella entramos nos dias dos encontros entre ideológicos e existencialistas, das noites de estranhamento de uma Madrid decadente.

Entre os diálogos brilhantes, enfurecidos e críticos, descobrimos aquele maravilhoso solilóquio macbethiano que descreve o grotesco, aquele discurso que descreve, a partir do desencanto, a perda de valores e o sentimento de derrota patriótica na medida em que atinge a esfera social.

Uma obra-prima repleta de símbolos como a própria cegueira de Max Estrella ou os famosos espelhos distorcidos em que todos acabamos nos olhando para enfrentar a amargura das circunstâncias.

Bandeiras Tyrant

No que se refere estritamente ao romance, esta obra é a que mais valoriza o autor galego. Graças a suas viagens à América, Valle-Inclán reuniu impressões sociais para contrastar com o que havia na Espanha.

E foi assim que criou um novo país imaginário que chamou de Santa Fé de Tierra Firme e que serviu para transmutar a imagem dos ditadores daqui e dali, com o mesmo resultado final para o povo, onde quer que esteja.

O General Santos Banderas, verdadeiro louco no comando do país, dirige os desígnios do país com mão pesada. Ao contrário dele, apenas uma série de idealistas é capaz de criticar o cenário social proposto.

Na realidade, a história abre-se às semelhanças entre os dois lados do Atlântico, unidos. Além da linguagem, pelas mesmas tradições de um poder comprometido com a anulação do povo, onde apenas se encontram seres condenados à inferioridade moral e à incapacidade de governar os seus destinos.

Romance de lobo

Na conhecida trilogia "Comédias Bárbaras", esta peça torna-se a coroação da criação do autor. O latifundiário galego Juan Montenegro olha para os seus últimos dias com a persistência de quem enfrenta a morte com uma vaga esperança de sair vitorioso. A procissão inicial de almas já pode ser vista como aquela comitiva singular em que todos acabamos desfilando.

A teimosia de Juan Montenegro, paradoxalmente entregue aos braços da loucura e do desespero depois de ter perdido tudo, representa uma imagem de coragem perante o fatal. Os presságios de morte são brilhantemente representados no impressionante cenário natural da Galiza.

E ainda assim, o personagem também tem a parte de assumir seus pecados antes do fim, como um mocinho contraditório e capaz de abrigar tudo o que é a condição humana. A arrogância que o acompanhou desde o nascimento é atenuada à medida que ele aprende a discernir essas mensagens do vento, da chuva e dos relâmpagos.

Resumindo, pode-se dizer que o conjunto é um ensaio narrativo sobre a vida e a morte e a descoberta da cadeia que une uma à outra.