Em geral, a síntese é sempre produtiva, valiosa e geradora de novas abordagens enriquecedoras. Na literatura, a capacidade de apreciar perspectivas muito diversas para acabar se alimentando de todas elas, garante um campo criativo mais fértil, sem restrições de gêneros ou rótulos.
E é isso que acontece com Banana Yoshimoto ou Mahoko Yoshimoto (se nos limitarmos ao autor por trás do pseudônimo). Porque este autor japonês foi influenciado, naquele imaginário prévio necessário para todo escritor, por escritores tão distantes quanto Truman Capote o Stephen King.
Provavelmente, a mistura única converge em um dos aspectos mais notáveis deste autor: os diálogos. Saber transmitir muito mais do que apenas uma conversa não é uma tarefa fácil, é provavelmente a coisa mais difícil para um escritor.
Fazer os personagens falarem e serem eles os responsáveis por despertar emoções ou transmitir sensações só pode ser feito através da capacidade empática do escritor, daquela facilidade de entrar na pele do personagem que interpreta. Se somarmos a isso o aprendizado de como outros grandes como Capote o fizeram com suas conversas de extraordinária sensibilidade entre cenários cinzentos e King com seu dom de aproximar qualquer personagem, por mais áspero ou estranho que seja.
Então, eu recomendo a leitura do livros yoshimoto Acaba sendo uma recomendação sobre personagens que exalam verdade, e só por isso pode te conquistar para a causa deles. Mas se, além disso, a tensão narrativa faz com que até a história mais existencial avance como um ritmo vivo, pode-se dizer que o autor acaba compondo romances interessantes para saborear com prazer. Histórias atuais que suscitam debates sobre o estilo de vida do século XXI, com suas contradições, suas tentações e um intenso sentimento de solidão como única companheira para enfrentar tudo.
Os 3 principais livros recomendados por Banana Yoshimoto
Lagarto
Sim, um livro de contos como o primeiro da minha lista. Tenho meus motivos. E é que se antes ponderei a qualidade de pintar personagens inesquecíveis, nada melhor do que o poder do briefing para mostrar aquela soma de personagens expostos a experiências conectadas sobre um existencialismo urbano e mágico.
Uma cidade monstruosa como Tóquio pode hospedar almas gêmeas. Um pôr-do-sol entre as primeiras luzes da cidade grande pode ser a desculpa para entrelaçar a existência com o fio da peremptória natureza da vida, da saudade e da esperança final entre um pôr-do-sol comum de melancolia.
Banana Yosimoto abre as portas para a espiritualidade japonesa do dia a dia. Ele nos apresenta um conjunto de histórias para absorver a idiossincrasia japonesa em sua parte mais íntima.
E ainda assim, o sentimento de vida acaba sendo muito parecido aqui ou ali, ainda que o mundo construído em torno dele possa ser muito diferente. Os seis protagonistas que percorrem suas seis histórias correspondentes partem de uma suposta intenção de dissecar grupos sociais japoneses em uma espécie de personagens típicos de diferentes matizes.
Mas o retrato final de homens e mulheres, jovens e velhos, serve para apagar toda a rotulagem anterior. Não há intencionalidade ideológica ou moral, trata-se de descobrir o quão iguais somos quando exploramos o mundo que nos rodeia, a partir de dentro.
A única diferença são as experiências que nos guiaram para uma ou outra forma de agir. Mas o ser humano, despojado de tudo, é composto de forma idêntica tanto por uma grande parte da água, quanto por emoções semelhantes.
Deixamos de amar da mesma forma aos vinte e aos setenta, sofremos perdas com o mesmo mal-estar, acordamos com a mesma necessidade celular de sobreviver, nos perdemos no caminho com a mesma mente fechada. E tudo, absolutamente tudo, acaba tendo como objetivo encontrar a felicidade em alguma ocasião, por mais efêmera que seja. Yosimoto desenha cada personagem do Japão atual em seu cenário particular.
Deciframos a tradição ancestral em alguns deles e descobrimos o mesmo processo de globalização em outros. E ainda estamos fascinados com as diferenças. Mas o que é realmente fascinante é perceber aquele sentimento comum que nos governa a todos, desde a terra do sol nascente até o outro lado do mundo.
Cozinha
Yoshimoto alcançou grande reconhecimento com este seu primeiro trabalho. Provavelmente se tratou do surgimento da abordagem surrealista, da metáfora existencial que fez com que uma jovem decidisse passar o resto da vida na cozinha de sua casa, escondida do mundo depois de ter sido deixada sozinha no planeta.
Em seu devenir kafkiano, Mikage finalmente se abre para Yuichi e decide que ele é outra alma perdida como ele, e acaba decidindo ir morar em casa, junto com a mãe de Yuichi, que realmente apenas personifica sua identidade materna para manter o insustentável realidade de abandono e solidão.
Entre os três personagens cria-se um espaço de estranhamento mas que, compartilhado entre eles, acaba sendo ainda mais confiável e verdadeiro do que tudo o mais que possa estar fora.
Só coisas belas, extravagâncias, raridades só podem manter sua beleza enquanto não interagirem com o cinza do mundo onde você não acredita mais em nada para sobreviver.
O lago
Não há dúvida de que a morte de um ente querido é uma reescrita da vida de uma pessoa. Banana Yoshimoto escreve sobre essa ideia em muitos de seus livros. Mas é provavelmente neste romance que o tom mais trágico adquire a ideia.
Porque na história há uma estranha dança entre a morte e o amor, como um tango entre amantes que às vezes se sufocam de desejo e que depois se repudiam nos dias mais tempestuosos.
O romance entre os protagonistas desta história desponta como algo frágil, eles não se entregam ao físico até que o amor esteja bem avançado, talvez sejam um para o outro o livro mútuo sobre o qual escrever a nova vida após a morte….
Excelente introdução a Yoshimoto, muito de acordo com sua seleção. Estou fascinado por esta página, é um prazer ler seus artigos !!!